9 марта 1934 родился Юрий Алексеевич Гагарин – лётчик-космонавт, Герой Советского Союза, первый человек, совершивший полет в космос.
Происходил из многодетной крестьянской семьи: его отец был плотником, а мать работницей молочно-товарной фермы. В 15 лет Юрий окончил Гжатскую среднюю школу и поступил в Люберецкое ремесленное училище №10 по специальности формовщик–литейщик.
В 1951 году Гагарин становится студентом Саратовского индустриального техникума.
Именно в эти годы он начал увлекаться авиацией и 25 октября 1954 года впервые пришел в Саратовский аэроклуб, где и совершил первый самостоятельный полет на самолете Як-18.
Во время службы в рядах Советской армии Гагарин был направлен в Чкалов (ныне Оренбург) в 1-е военное авиационное училище лётчиков имени К. Е. Ворошилова. После его окончания Гагарин в течении 2 –х лет служил в истребительных авиационных полках № 769 и № 122, налет составил 265 часов.
Гагарин обожал небо и отдавался занятиям целиком, на остальное у него просто не было времени. В результате анонимного опроса, проведенного среди кандидатов в космонавты, большая часть назвали именно Гагарина человеком, наиболее подходящим для первого полета в космос.
Несмотря на то, что летчик не был лидером ни в одной области подготовки, по сочетанию навыков, черт характера и психологической устойчивости именно он был признан идеально приспособленным для путешествия в космос.
Юрий Алексеевич Гагарин, выступая на одном из партийных пленумов, подверг критике разрушение храма Христа Спасителя.
Первый космонавт ратовал за восстановление храма с целью воспитания патриотизма. Он считал, что необходимо беречь и сохранять родную историю.
#наследие
#даты
Происходил из многодетной крестьянской семьи: его отец был плотником, а мать работницей молочно-товарной фермы. В 15 лет Юрий окончил Гжатскую среднюю школу и поступил в Люберецкое ремесленное училище №10 по специальности формовщик–литейщик.
В 1951 году Гагарин становится студентом Саратовского индустриального техникума.
Именно в эти годы он начал увлекаться авиацией и 25 октября 1954 года впервые пришел в Саратовский аэроклуб, где и совершил первый самостоятельный полет на самолете Як-18.
Во время службы в рядах Советской армии Гагарин был направлен в Чкалов (ныне Оренбург) в 1-е военное авиационное училище лётчиков имени К. Е. Ворошилова. После его окончания Гагарин в течении 2 –х лет служил в истребительных авиационных полках № 769 и № 122, налет составил 265 часов.
Гагарин обожал небо и отдавался занятиям целиком, на остальное у него просто не было времени. В результате анонимного опроса, проведенного среди кандидатов в космонавты, большая часть назвали именно Гагарина человеком, наиболее подходящим для первого полета в космос.
Несмотря на то, что летчик не был лидером ни в одной области подготовки, по сочетанию навыков, черт характера и психологической устойчивости именно он был признан идеально приспособленным для путешествия в космос.
Юрий Алексеевич Гагарин, выступая на одном из партийных пленумов, подверг критике разрушение храма Христа Спасителя.
Первый космонавт ратовал за восстановление храма с целью воспитания патриотизма. Он считал, что необходимо беречь и сохранять родную историю.
#наследие
#даты
10 марта — день памяти гениального русского писателя Михаила Афанасьевича Булгакова.
Жизнь Михаила Булгакова была полна мистики, трагедий и загадок. Писателя считали врагом советской власти и всячески травили, но при этом за него заступался сам Сталин.
Михаил Булгаков был дипломированным врачом. Ему с детства внушали, что это доходная и благородная профессия. Два брата его матери были врачами. Его дядя известный врач-гинеколог стал прототипом доктора Преображенского в произведении "Собачье сердце".
Булгаков окончил медицинский факультет Киевского университета и работал хирургом во время революции и Гражданской войны. Именно поэтому цикл его рассказов «Записки юного врача» считают автобиографичным.
Михаил Афанасьевич всю жизнь коллекционировал билеты с театральных представлений на которых побывал лично. По этой коллекции можно было изучать театральную жизнь России с 1920-х по 1940-е годы. Также Булгаков собирал вырезки из газет с отзывами и критикой своих произведений и театральных представлений.
За десять лет в различных журналах вышло почти 300 «враждебно-ругательных» отзывов и лишь 3 положительных. Все их Михаил Афанасьевич вырезал и складывал в альбом.
Среди противников творчества Булгакова был Владимир Маяковский. С поэтом они часто устраивали горячие перепалки о литературе. Однако когда Михаил Афанасьевич узнал о смерти Маяковского, он написал единственное стихотворение в своей жизни.
"Почему ты явился не прошеным?
Почему ты не кричал?
Почему твоя лодка брошена,
Раньше времени на причал.
Под твоими ударами, Господи,
Я изнемог. Почему ты меня не берёг?
Почему он меня подстерёг?
В тот же миг подпольные крысы
Прекратят свой флейтный свист
Я уткнусь головой белобрысой
В недописанный лист…".
Несмотря на агрессию со стороны властей, критиков и коллег по литературе, Булгакову позволяли не просто писать, но и публиковаться и ставить пьесы. Например постановка пьесы "Дни Турбиных" проигрывалась на сцене более 10 лет и пользовалась огромным успехом. На нее было сложно достать билеты. Ее несколько раз запрещали. Но Иосиф Сталин лично потребовал вернуть пьесу. Очень она ему нравилась. Вождь смотрел её около 15 раз.
Самое известное произведение Михаила Булгакова — безусловно роман «Мастер и Маргарита». Работа над ним продолжалась 12 лет – с 1929 по 1940 год. В образе Маргариты – третья жена писателя Елена Шиловская. Именно она сохранила рукопись романа, чтобы издать ее после смерти мужа.
В 1934 году Михаил Афанасьевич написал пьесу «Иван Васильевич» по которой Леонид Гайдай в 1973 году снял ставшую легендарной кинокомедию «Иван Васильевич меняет профессию». При жизни Булгакова пьеса была под запретом потому что современники усматривали в образе царя Ивана Грозного черты Иосифа Сталина. Гайдай перенес действие пьесы из 1930-х годов в 1970-е, для чего заменил в ней ряд несущественных деталей. Например — патефон на магнитофон.
Врачи поставили ему диагноз — гипертонический нефросклероз (болезнь почек). Чтобы снять болевые симптомы, он начал принимать морфий. Об этой зависимости Булгаков написал в рассказе «Морфий».
Писатель был женат три раза. Первая жена Татьяна Лаппе, вторая – Любовь Белозерская, третья – Елена Шиловская. Несмотря на три брака, детей у Булгакова не было. Писатель сам не хотел детей, говоря своим женам: "Я дипломированный врач, знаю какие дети рождаются у морфистов".
Любимым писателем Михаила Булгакова был Николай Гоголь. Булгаков даже написал фельетон «Похождения Чичикова» и сочинил киносценарий по «Мертвым душам».
Булгаков умер в 48 лет от нефросклероза. По удивительному стечению обстоятельств на его могиле находится надгробный камень, который раньше лежал на могиле Гоголя.
#наследие
Жизнь Михаила Булгакова была полна мистики, трагедий и загадок. Писателя считали врагом советской власти и всячески травили, но при этом за него заступался сам Сталин.
Михаил Булгаков был дипломированным врачом. Ему с детства внушали, что это доходная и благородная профессия. Два брата его матери были врачами. Его дядя известный врач-гинеколог стал прототипом доктора Преображенского в произведении "Собачье сердце".
Булгаков окончил медицинский факультет Киевского университета и работал хирургом во время революции и Гражданской войны. Именно поэтому цикл его рассказов «Записки юного врача» считают автобиографичным.
Михаил Афанасьевич всю жизнь коллекционировал билеты с театральных представлений на которых побывал лично. По этой коллекции можно было изучать театральную жизнь России с 1920-х по 1940-е годы. Также Булгаков собирал вырезки из газет с отзывами и критикой своих произведений и театральных представлений.
За десять лет в различных журналах вышло почти 300 «враждебно-ругательных» отзывов и лишь 3 положительных. Все их Михаил Афанасьевич вырезал и складывал в альбом.
Среди противников творчества Булгакова был Владимир Маяковский. С поэтом они часто устраивали горячие перепалки о литературе. Однако когда Михаил Афанасьевич узнал о смерти Маяковского, он написал единственное стихотворение в своей жизни.
"Почему ты явился не прошеным?
Почему ты не кричал?
Почему твоя лодка брошена,
Раньше времени на причал.
Под твоими ударами, Господи,
Я изнемог. Почему ты меня не берёг?
Почему он меня подстерёг?
В тот же миг подпольные крысы
Прекратят свой флейтный свист
Я уткнусь головой белобрысой
В недописанный лист…".
Несмотря на агрессию со стороны властей, критиков и коллег по литературе, Булгакову позволяли не просто писать, но и публиковаться и ставить пьесы. Например постановка пьесы "Дни Турбиных" проигрывалась на сцене более 10 лет и пользовалась огромным успехом. На нее было сложно достать билеты. Ее несколько раз запрещали. Но Иосиф Сталин лично потребовал вернуть пьесу. Очень она ему нравилась. Вождь смотрел её около 15 раз.
Самое известное произведение Михаила Булгакова — безусловно роман «Мастер и Маргарита». Работа над ним продолжалась 12 лет – с 1929 по 1940 год. В образе Маргариты – третья жена писателя Елена Шиловская. Именно она сохранила рукопись романа, чтобы издать ее после смерти мужа.
В 1934 году Михаил Афанасьевич написал пьесу «Иван Васильевич» по которой Леонид Гайдай в 1973 году снял ставшую легендарной кинокомедию «Иван Васильевич меняет профессию». При жизни Булгакова пьеса была под запретом потому что современники усматривали в образе царя Ивана Грозного черты Иосифа Сталина. Гайдай перенес действие пьесы из 1930-х годов в 1970-е, для чего заменил в ней ряд несущественных деталей. Например — патефон на магнитофон.
Врачи поставили ему диагноз — гипертонический нефросклероз (болезнь почек). Чтобы снять болевые симптомы, он начал принимать морфий. Об этой зависимости Булгаков написал в рассказе «Морфий».
Писатель был женат три раза. Первая жена Татьяна Лаппе, вторая – Любовь Белозерская, третья – Елена Шиловская. Несмотря на три брака, детей у Булгакова не было. Писатель сам не хотел детей, говоря своим женам: "Я дипломированный врач, знаю какие дети рождаются у морфистов".
Любимым писателем Михаила Булгакова был Николай Гоголь. Булгаков даже написал фельетон «Похождения Чичикова» и сочинил киносценарий по «Мертвым душам».
Булгаков умер в 48 лет от нефросклероза. По удивительному стечению обстоятельств на его могиле находится надгробный камень, который раньше лежал на могиле Гоголя.
#наследие
11 марта день памяти русского литератора, мыслителя, основоположника музыкознания, благотворителя Владимира Одоевского.
Владимир Федорович — последний представитель одной из старших ветвей династии Рюриковичей. В дореформенную эпоху считался одним из самых образованных людей в Российской Империи. Свои произведения автор подписывал несколькими псевдонимами, опасаясь «запятнать» славное княжеское имя.
В своем доме Одоевский открыл литературный салон, в котором собирались известные российские писатели и музыканты. В салоне Одоевского часто бывали Михаил Лермонтов, Александр Грибоедов, Федор Достоевский, Николай Гоголь и многие другие выдающие личности своего времени.
Первую писательскую славу Одоевскому принесли его «Пестрые сказки», опубликованные в 1833 году. Ими восхищался Н. В. Гоголь, произведение очень тепло приняли и простые читатели.
Спустя год вышла его книга «Город в табакерке», следом за ней – «Сказки и повести для детей дедушки Иринея». Эти произведения прославили Одоевского как замечательного сказочника, чье творчество сравнивали с Гансом Христианом Андерсеном. Весьма интересен и роман Одоевского «4338 год: Петербургские письма», в котором писатель предсказал такие блага современной цивилизации как мобильные телефоны, принтеры и прочие технические устройства.
В биографии писателя большое место занимает музыка, которой он увлекался с ранних лет, особенно ее теоретической частью. Изучив огромное количество материала, он пришел к мнению, что музыка базируется на математических законах. Его перу принадлежат книги «Об исконной великорусской песне», «Русская и так называемая общая музыка», «Музыка с точки зрения акустики». Одоевский стоял у истоков музыковедения в России.
Владимир Федорович много времени уделял благотворительности и участию в общественной жизни страны. Он был ярым противником крепостного права, выступал за тюремную реформу и введение системы суда с участием присяжных. Благодаря участию Одоевского были построены больницы, приюты для сирот. На протяжении всей жизни он всячески поддерживал малоимущих, не отказывал в помощи тем, кто остро в ней нуждался, и считал, что самое важное для человека – быть милосердным и сострадательным к другим.
Супругой Одоевского стала фрейлина императрицы, Ольга Ланская, с которой писатель обвенчался в 1826 году. Будучи светской дамой, блистательной красавицей, Ольга смогла стать настоящим другом для Одоевского, помогала ему держать литературный салон. Большой трагедией для супругов стало отсутствие детей в браке.
Скончался Владимир Федорович 27 февраля (11 марта) 1869 года в Москве, похоронен в Донском монастыре. После смерти последнего князя Одоевского вдова передала его книжный архив в Императорскую публичную библиотеку, а музыкальный – в Московскую консерваторию.
#наследие
Владимир Федорович — последний представитель одной из старших ветвей династии Рюриковичей. В дореформенную эпоху считался одним из самых образованных людей в Российской Империи. Свои произведения автор подписывал несколькими псевдонимами, опасаясь «запятнать» славное княжеское имя.
В своем доме Одоевский открыл литературный салон, в котором собирались известные российские писатели и музыканты. В салоне Одоевского часто бывали Михаил Лермонтов, Александр Грибоедов, Федор Достоевский, Николай Гоголь и многие другие выдающие личности своего времени.
Первую писательскую славу Одоевскому принесли его «Пестрые сказки», опубликованные в 1833 году. Ими восхищался Н. В. Гоголь, произведение очень тепло приняли и простые читатели.
Спустя год вышла его книга «Город в табакерке», следом за ней – «Сказки и повести для детей дедушки Иринея». Эти произведения прославили Одоевского как замечательного сказочника, чье творчество сравнивали с Гансом Христианом Андерсеном. Весьма интересен и роман Одоевского «4338 год: Петербургские письма», в котором писатель предсказал такие блага современной цивилизации как мобильные телефоны, принтеры и прочие технические устройства.
В биографии писателя большое место занимает музыка, которой он увлекался с ранних лет, особенно ее теоретической частью. Изучив огромное количество материала, он пришел к мнению, что музыка базируется на математических законах. Его перу принадлежат книги «Об исконной великорусской песне», «Русская и так называемая общая музыка», «Музыка с точки зрения акустики». Одоевский стоял у истоков музыковедения в России.
Владимир Федорович много времени уделял благотворительности и участию в общественной жизни страны. Он был ярым противником крепостного права, выступал за тюремную реформу и введение системы суда с участием присяжных. Благодаря участию Одоевского были построены больницы, приюты для сирот. На протяжении всей жизни он всячески поддерживал малоимущих, не отказывал в помощи тем, кто остро в ней нуждался, и считал, что самое важное для человека – быть милосердным и сострадательным к другим.
Супругой Одоевского стала фрейлина императрицы, Ольга Ланская, с которой писатель обвенчался в 1826 году. Будучи светской дамой, блистательной красавицей, Ольга смогла стать настоящим другом для Одоевского, помогала ему держать литературный салон. Большой трагедией для супругов стало отсутствие детей в браке.
Скончался Владимир Федорович 27 февраля (11 марта) 1869 года в Москве, похоронен в Донском монастыре. После смерти последнего князя Одоевского вдова передала его книжный архив в Императорскую публичную библиотеку, а музыкальный – в Московскую консерваторию.
#наследие
21 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне деревня Карево Куньинского района Псковской области) родился композитор Модест Петрович Мусоргский.
Род Мусорских (именно так, без буквы «г») гордился своей древностью. В тумане истории он восходил к Рюрику, а во времена феодальной раздробленности получил имя от правнука смоленского князя Юрия Святославовича Романа Монастырева по прозвищу Мусорга. Чем он такое прозвище заслужил, точно неизвестно, но по-гречески это слово означает «сочинитель музыки». Раскопав такую деталь в семейном предании, молодой Модест Мусорский вернул в фамилию потерявшуюся где-то в веках букву «г». Так он стал подписывать свои сочинения, а в официальных бумагах продолжал оставаться, как и его ближайшие родственники, Мусорским.
Музыкой Модест начал заниматься с пяти лет и делал быстрые успехи. Так, девяти лет он сыграл перед гостями трудный концерт Фильда. Его музыкальную одаренность заметили, но о профессии музыканта не могло быть и речи: в помещичьем кругу это занятие считалось недостойным дворянина. По желанию родных Модест должен был стать офицером, как в свое время и другие юноши их семьи.
Когда Модесту исполнилось десять, отец отвез сыновей в столицу.
Окончив Петропавловскую школу («Петершуле»), юные Мусорские поступили в школу гвардейских подпрапорщиков. Для продолжения занятий музыкой отец отвел Модеста к одному из лучших столичных педагогов Антону Герке.
Выросший на народных песнях и сказках, Мусоргский чувствовал потенциал русского фольклора, поэтому с восторгом открыл для себя Михаила Глинку и его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».
Жанром, в котором Мусоргский работал чаще всего, была песня. Он создал десятки романсов, баллад, сатирических историй и «народных картинок», а также песенные циклы.
Балакирев, Мусоргский, Цезарь Кюи и чуть позже присоединившиеся к ним Бородин и Римский-Корсаков составили компанию композиторов, которая с подачи их верного товарища критика Владимира Стасова вошла в историю под названием «Могучая кучка». Сами же они чаще говорили о своем объединении как о «Новой русской школе».
В конце 1860-х «Могучая кучка» увлеклась сочинением масштабных исторических опер. Римский-Корсаков задумал «Псковитянку», Бородин – «Князя Игоря», а Мусоргский с подачи Никольского взялся за сюжет о Борисе Годунове, основываясь на карамзинско-пушкинской трактовке событий.Устроить премьеру «Годунова» все-таки удалось в 1874 году.
Еще одно примечательное произведение Мусоргского этого баллада «Забытый», написанная им вместе с поэтом Голенищевым-Кутузовым под впечатлением от одноименной картины Василия Верещагина. Она впервые показывала войну не с парадной стороны и поэтому вызвала гнев военного начальства.
Главными работами Мусоргского последних лет жизни были оперы «Хованщина» об эпохе стрелецких бунтов конца XVII века и «Сорочинская ярмарка» по Гоголю. Первая трагичная, вторая комичная, и композитор работал над ними параллельно, чтобы держать эмоциональный баланс и не скатываться ни в трагедию, ни в веселье.
Порог сорокалетия Мусоргский переступил в двойственном положении: с одной стороны, творческая энергия бурлила в нем, он работал над «Хованщиной», «Сорочинской ярмаркой», сделал новую редакцию хора «Иисус Навин», строил планы новой оперы – «Пугачевщина» по мотивам «Капитанской дочки». С другой – он находился на последней стадии алкоголизма с эпилептическими припадками, кровотечениями и невозможностью спать лежа – начинал задыхаться из-за сердечной недостаточности.
Обеспокоенные состоянием Мусоргского, друзья и почитатели собирали ему деньги на жизнь и дописывание «Хованщины». Однако пил композитор в этот период уже круглые сутки. После серии эпилептических приступов в феврале 1881-го его устроили в Николаевский госпиталь, где он постепенно приходил в себя. Но в середине марта Мусоргский подговорил служащих тайно принести ему бутылку коньяка и, выпив ее, получил инсульт и умер неделю спустя после своего 42-летия.
#наследие
Род Мусорских (именно так, без буквы «г») гордился своей древностью. В тумане истории он восходил к Рюрику, а во времена феодальной раздробленности получил имя от правнука смоленского князя Юрия Святославовича Романа Монастырева по прозвищу Мусорга. Чем он такое прозвище заслужил, точно неизвестно, но по-гречески это слово означает «сочинитель музыки». Раскопав такую деталь в семейном предании, молодой Модест Мусорский вернул в фамилию потерявшуюся где-то в веках букву «г». Так он стал подписывать свои сочинения, а в официальных бумагах продолжал оставаться, как и его ближайшие родственники, Мусорским.
Музыкой Модест начал заниматься с пяти лет и делал быстрые успехи. Так, девяти лет он сыграл перед гостями трудный концерт Фильда. Его музыкальную одаренность заметили, но о профессии музыканта не могло быть и речи: в помещичьем кругу это занятие считалось недостойным дворянина. По желанию родных Модест должен был стать офицером, как в свое время и другие юноши их семьи.
Когда Модесту исполнилось десять, отец отвез сыновей в столицу.
Окончив Петропавловскую школу («Петершуле»), юные Мусорские поступили в школу гвардейских подпрапорщиков. Для продолжения занятий музыкой отец отвел Модеста к одному из лучших столичных педагогов Антону Герке.
Выросший на народных песнях и сказках, Мусоргский чувствовал потенциал русского фольклора, поэтому с восторгом открыл для себя Михаила Глинку и его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».
Жанром, в котором Мусоргский работал чаще всего, была песня. Он создал десятки романсов, баллад, сатирических историй и «народных картинок», а также песенные циклы.
Балакирев, Мусоргский, Цезарь Кюи и чуть позже присоединившиеся к ним Бородин и Римский-Корсаков составили компанию композиторов, которая с подачи их верного товарища критика Владимира Стасова вошла в историю под названием «Могучая кучка». Сами же они чаще говорили о своем объединении как о «Новой русской школе».
В конце 1860-х «Могучая кучка» увлеклась сочинением масштабных исторических опер. Римский-Корсаков задумал «Псковитянку», Бородин – «Князя Игоря», а Мусоргский с подачи Никольского взялся за сюжет о Борисе Годунове, основываясь на карамзинско-пушкинской трактовке событий.Устроить премьеру «Годунова» все-таки удалось в 1874 году.
Еще одно примечательное произведение Мусоргского этого баллада «Забытый», написанная им вместе с поэтом Голенищевым-Кутузовым под впечатлением от одноименной картины Василия Верещагина. Она впервые показывала войну не с парадной стороны и поэтому вызвала гнев военного начальства.
Главными работами Мусоргского последних лет жизни были оперы «Хованщина» об эпохе стрелецких бунтов конца XVII века и «Сорочинская ярмарка» по Гоголю. Первая трагичная, вторая комичная, и композитор работал над ними параллельно, чтобы держать эмоциональный баланс и не скатываться ни в трагедию, ни в веселье.
Порог сорокалетия Мусоргский переступил в двойственном положении: с одной стороны, творческая энергия бурлила в нем, он работал над «Хованщиной», «Сорочинской ярмаркой», сделал новую редакцию хора «Иисус Навин», строил планы новой оперы – «Пугачевщина» по мотивам «Капитанской дочки». С другой – он находился на последней стадии алкоголизма с эпилептическими припадками, кровотечениями и невозможностью спать лежа – начинал задыхаться из-за сердечной недостаточности.
Обеспокоенные состоянием Мусоргского, друзья и почитатели собирали ему деньги на жизнь и дописывание «Хованщины». Однако пил композитор в этот период уже круглые сутки. После серии эпилептических приступов в феврале 1881-го его устроили в Николаевский госпиталь, где он постепенно приходил в себя. Но в середине марта Мусоргский подговорил служащих тайно принести ему бутылку коньяка и, выпив ее, получил инсульт и умер неделю спустя после своего 42-летия.
#наследие
26 марта день памяти гениального композитора Людвига ван Бетховена.
Многие считали его музыку мрачной и угрюмой, т. к. она не вязалась с модными в то время направлениями. Но никто не мог оспорить гениальности композитора. Более того, Бетховен был настолько талантлив, что он сочинял свои произведения, даже будучи совершенно глухим. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» говорил великий композитор.
Когда будущему композитору было три года, то из-за шалостей и непослушания отец запирал его в комнате с клавесином. Однако Бетховен не колотил инструмент в знак протеста, а усаживался за него и с увлечением импровизировал двумя руками. Однажды отец заметил это и решил, что маленький Людвиг может стать вторым Моцартом. После этого последовали усердные занятия по игре на скрипке и клавесине.
Из-за сложившейся тяжелой ситуации в семье (отец страдал алкоголизмом) Людвигу ван Бетховену пришлось бросить школу и пойти работать. Именно этот факт связывают с его неумением складывать и умножать числа. Многие современники посмеивались за это над композитором. Но Бетховена никак нельзя было назвать неучем. Он читал всевозможную литературу, любил Шиллера и Гете, знал несколько языков. Возможно, у гения был просто гуманитарный склад ума.
Людвиг ван Бетховен быстро достиг славы и признания. Несмотря на его растрепанный и угрюмый внешний вид, несносный характер, современники не могли не отмечать его таланта. Но в 1796 году с Бетховеном случается самое страшное, что только может приключится с композитором – он слышит звон в ушах и начинает глохнуть. У него развивается воспаление внутреннего уха – тинит. Врачи связывают эту болезнь с привычкой Бетховеном окунать голову в ледяную воду каждый раз, как он садился за сочинительство. «Я влачу горькое существование,— писал Бетховен своему другу.— Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир»...
Именно тогда появляются самые гениальные произведения композитора. Сам Бетховен назовет этот период «героическим» в своем творчестве. В 1802 году была опубликована Соната № 14, которую мир знает прежде всего как Лунную. На создание произведения композитора вдохновила любовь к юной аристократке итальянского происхождения Джульетте Гвиччарди. Соната рассказывает о несчастной любви к девушке. Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.
В 1810 году Бетховен пишет мелодию под названием «К Элизе...», которая впервые прозвучала для широкой аудитории лишь спустя сорок лет после смерти гения.
В 1824 году была исполнена его знаменитая Девятая симфония. Восхищенная публика долго аплодировала композитору, но он стоял, отвернувшись, и ничего не слышал. Тогда одна из артисток повернула Бетховена к зрителям, и тогда он увидел, как они махали ему руками, платками, шляпами.
В день кончины композитора, 26 марта 1827 года, на улице разыгралась небывалая буря со снегом и молниями. Ослабевший композитор вдруг приподнялся со своей постели, погрозил кулаком небесам и умер.
Людвиг Бетховен прожил сложную жизнь, никогда не был женат, не имел детей. В наследство человечеству он оставил свои музыкальные шедевры и вошел в историю, как гениальный композитор, который не слышал ни звука.
#личность
#наследие
Многие считали его музыку мрачной и угрюмой, т. к. она не вязалась с модными в то время направлениями. Но никто не мог оспорить гениальности композитора. Более того, Бетховен был настолько талантлив, что он сочинял свои произведения, даже будучи совершенно глухим. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» говорил великий композитор.
Когда будущему композитору было три года, то из-за шалостей и непослушания отец запирал его в комнате с клавесином. Однако Бетховен не колотил инструмент в знак протеста, а усаживался за него и с увлечением импровизировал двумя руками. Однажды отец заметил это и решил, что маленький Людвиг может стать вторым Моцартом. После этого последовали усердные занятия по игре на скрипке и клавесине.
Из-за сложившейся тяжелой ситуации в семье (отец страдал алкоголизмом) Людвигу ван Бетховену пришлось бросить школу и пойти работать. Именно этот факт связывают с его неумением складывать и умножать числа. Многие современники посмеивались за это над композитором. Но Бетховена никак нельзя было назвать неучем. Он читал всевозможную литературу, любил Шиллера и Гете, знал несколько языков. Возможно, у гения был просто гуманитарный склад ума.
Людвиг ван Бетховен быстро достиг славы и признания. Несмотря на его растрепанный и угрюмый внешний вид, несносный характер, современники не могли не отмечать его таланта. Но в 1796 году с Бетховеном случается самое страшное, что только может приключится с композитором – он слышит звон в ушах и начинает глохнуть. У него развивается воспаление внутреннего уха – тинит. Врачи связывают эту болезнь с привычкой Бетховеном окунать голову в ледяную воду каждый раз, как он садился за сочинительство. «Я влачу горькое существование,— писал Бетховен своему другу.— Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир»...
Именно тогда появляются самые гениальные произведения композитора. Сам Бетховен назовет этот период «героическим» в своем творчестве. В 1802 году была опубликована Соната № 14, которую мир знает прежде всего как Лунную. На создание произведения композитора вдохновила любовь к юной аристократке итальянского происхождения Джульетте Гвиччарди. Соната рассказывает о несчастной любви к девушке. Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.
В 1810 году Бетховен пишет мелодию под названием «К Элизе...», которая впервые прозвучала для широкой аудитории лишь спустя сорок лет после смерти гения.
В 1824 году была исполнена его знаменитая Девятая симфония. Восхищенная публика долго аплодировала композитору, но он стоял, отвернувшись, и ничего не слышал. Тогда одна из артисток повернула Бетховена к зрителям, и тогда он увидел, как они махали ему руками, платками, шляпами.
В день кончины композитора, 26 марта 1827 года, на улице разыгралась небывалая буря со снегом и молниями. Ослабевший композитор вдруг приподнялся со своей постели, погрозил кулаком небесам и умер.
Людвиг Бетховен прожил сложную жизнь, никогда не был женат, не имел детей. В наследство человечеству он оставил свои музыкальные шедевры и вошел в историю, как гениальный композитор, который не слышал ни звука.
#личность
#наследие
1 апреля 1809 г. в селе Большие Сорочинцы (Миргородский уезд Полтавской губернии, ныне - Полтавская область Украины) в семье помещика родился Николай Васильевич Гоголь.
Местом его рождения была деревня Сорочинцы, в родном имении Васильевка. С самого детства он был поклонником мистики, у него была болезнь тафофобией. Николай боялся, что его могут похоронить заживо.
Мистика появляется почти во всех его произведениях. Он приобрел известность, сначала как критик и только потом как писатель. Он пробовал себя в различных литературных жанрах. У писателя вышло примерно тридцать произведений. Но лучшим его произведением считается повесть «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Книги Гоголя не похожи и не связаны между собой. Все они различаются стилем, героями и местами действий. Это разные люди среди них и деревенские жители, как Вакула и Солоха. И столичные люди, как художник Чартков. Так же присутствуют жители небольших провинциальных городков.
Во всех сюжетах переплетаются русский язык с украинской мовой. Гоголь с большой любовью описывает жизнь простого народа. Особенно это видно в описании жизни городничего и его жены, которые только и делают, что едят и пьют.
Гоголь тщательно прописывает мелочи: образы героев, место событий описаны с мельчайшими подробностями. Даже имена своим героям он дает необычные: Бобчинский и Добчинский, Замухрышкин, Довгочхун.
Многие герои из разных произведений стали нарицательными. К примеру, Плюшкин означает скупова человека, Хлестаков символизирует обман, а Салоха деревенскую чаровницу.
В произведениях Гоголя много разной «нечисти». Самое мистическое произведение «Вий». Писатель уверял, что это произведение не его фантазия, а реальная история, произошедшая в одном из украинских сел. Гоголь верил в то, что нечистая сила живет везде, вареники при помощи взгляда попадают в рот, утопленницы могут разговаривать.
По его книгам изучают русский язык и литературу. По многим произведениям писателя сняты фильмы и сказки. Эти фильмы актуальны и в наше время.
Мистика сопровождала Гоголя в течение всей его жизни. Гоголь всегда будет непревзойденным мистиком XIXвека.
Проблемы, которые поднял писатель, актуальны по сей день, чем и объясняется бессмертность произведений Н. В. Гоголя.
#наследие
#личность
Местом его рождения была деревня Сорочинцы, в родном имении Васильевка. С самого детства он был поклонником мистики, у него была болезнь тафофобией. Николай боялся, что его могут похоронить заживо.
Мистика появляется почти во всех его произведениях. Он приобрел известность, сначала как критик и только потом как писатель. Он пробовал себя в различных литературных жанрах. У писателя вышло примерно тридцать произведений. Но лучшим его произведением считается повесть «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Книги Гоголя не похожи и не связаны между собой. Все они различаются стилем, героями и местами действий. Это разные люди среди них и деревенские жители, как Вакула и Солоха. И столичные люди, как художник Чартков. Так же присутствуют жители небольших провинциальных городков.
Во всех сюжетах переплетаются русский язык с украинской мовой. Гоголь с большой любовью описывает жизнь простого народа. Особенно это видно в описании жизни городничего и его жены, которые только и делают, что едят и пьют.
Гоголь тщательно прописывает мелочи: образы героев, место событий описаны с мельчайшими подробностями. Даже имена своим героям он дает необычные: Бобчинский и Добчинский, Замухрышкин, Довгочхун.
Многие герои из разных произведений стали нарицательными. К примеру, Плюшкин означает скупова человека, Хлестаков символизирует обман, а Салоха деревенскую чаровницу.
В произведениях Гоголя много разной «нечисти». Самое мистическое произведение «Вий». Писатель уверял, что это произведение не его фантазия, а реальная история, произошедшая в одном из украинских сел. Гоголь верил в то, что нечистая сила живет везде, вареники при помощи взгляда попадают в рот, утопленницы могут разговаривать.
По его книгам изучают русский язык и литературу. По многим произведениям писателя сняты фильмы и сказки. Эти фильмы актуальны и в наше время.
Мистика сопровождала Гоголя в течение всей его жизни. Гоголь всегда будет непревзойденным мистиком XIXвека.
Проблемы, которые поднял писатель, актуальны по сей день, чем и объясняется бессмертность произведений Н. В. Гоголя.
#наследие
#личность
Усвоение Россией достижений «европейской образованности», этого «зрелого плода всечеловеческого развития», должно сопровождаться, по Киреевскому, переосмыслением их на основе православного учения, сохранившего в чистоте изначальную истину христианства. В этом, утверждал Киреевский, и состоит то «новое начало», которое Россия призвана внести во всемирную историю. Источники его он усматривал в характере древнерусской общественной жизни и быта.
В 1856 году Иван Киреевский в начале Страстной недели, приехав из Долбина в Москву и повидавшись с родными и друзьями, отправился в Петербург, где сын Василий заканчивал обучение в лицее и должен был определяться на службу. В Петербурге Иван Васильевич в последний раз встретил Светлое Христово Воскресение и 2 июня отпраздновал в кругу друзей свои именины. Он уже собирался в обратный путь, но накануне отъезда заразился холерой, и через три дня, 11 июня, умер на руках своего сына и своих друзей, графа Комаровского и Веневитинова.
Погребен Иван Васильевич у Введенского храма Оптиной Пустыни.
#наследие
В 1856 году Иван Киреевский в начале Страстной недели, приехав из Долбина в Москву и повидавшись с родными и друзьями, отправился в Петербург, где сын Василий заканчивал обучение в лицее и должен был определяться на службу. В Петербурге Иван Васильевич в последний раз встретил Светлое Христово Воскресение и 2 июня отпраздновал в кругу друзей свои именины. Он уже собирался в обратный путь, но накануне отъезда заразился холерой, и через три дня, 11 июня, умер на руках своего сына и своих друзей, графа Комаровского и Веневитинова.
Погребен Иван Васильевич у Введенского храма Оптиной Пустыни.
#наследие
4 апреля 1942 года в районе «Демянского котла» во время вылета по прикрытию бомбардировщиков в бою с немецкими истребителями был подбит Як-1 лейтенанта Алексея Маресьева. В течение 18 суток тяжело раненный пилот ползком по лесу пробирался к линии фронта, к своим.
Прославленный советский летчик Алексей Петрович Маресьев, чей подвиг лег в основу книги Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке», вошедшей в курс советской школьной литературы, родился 20 мая 1916 года, в городе Камышин Саратовской губернии. Алексея и двух его братьев, Петра и Николая, воспитывала мать. Отец будущего летчика, прошедший сражения Первой мировой войны, умер от последствий многочисленных ранений, когда Алексею было всего три года. В детские годы Маресьев не отличался особым здоровьем, мальчик часто болел и перенес тяжелую форму малярии, последствием которой стал ревматизм.
После окончания 8 классов средней школы в Камышине Алексей Маресьев получил специальность токаря по металлу в местном училище при лесозаводе. Здесь же он начал свою трудовую деятельность.
В 1937 году его призвали в армию. Первоначально он служил в 12-м авиапогранотряде, на Сахалине, затем был переведен в 30-ю Читинскую школу военных летчиков, которую в 1938 году перевели в Батайск.
После начала войны летчика отправили на Юго-Западный фронт, где он воевал в составе 296-го истребительного авиаполка. Свой первый боевой вылет он совершил 23 августа 1941 года в районе Кривого Рога.
Свой первый немецкий самолет, транспортник Ju-52, он сбил в начале 1942 года. В марте 1942 года Алексей Маресьев был отправлен на Северо-Западный фронт, к этому моменту на его счету было уже 4 сбитых немецких самолета. Именно здесь произошел воздушный бой, который навсегда изменит его жизнь.
Весной 1942 года между озерами Селигер и Ильмень советские войска возле неприметного городка Демянска окружили примерно 100-тысячную группировку немецких войск, которая не думала сдаваться, оказывая организованное и очень сильное сопротивление. 4 апреля 1942 года в районе этого так называемого «Демянского котла» во время вылета по прикрытию бомбардировщиков в бою с немецкими истребителями самолет Як-1 Маресьева был подбит. Он пытался совершить вынужденную посадку в лесу, заприметив там подходящее озеро. Однако его самолет зацепился шасси за верхушки сосен и перевернулся. Самолет упал в глубокий снег, а сам летчик получил достаточно тяжелые ранения, но остался жить.
Целых 18 суток повредивший ступни ног летчик сначала на покалеченных ногах, а затем и ползком пробирался к линии фронта. Съев по пути бортовой паек, он питался тем, что удавалось найти в лесу: корой деревьев, ягодами, шишками. Ситуация казалась безнадежной: оказавшийся посреди бескрайнего и глухого леса в одиночестве, с поврежденными ногами летчик просто не знал, куда ему следует идти, а точнее, ползти. Как он остался в итоге жив, неизвестно никому. Алексей Петрович никогда не любил вспоминать эту историю и старался не рассказывать о ней. По его словам, им двигало в тот момент неукротимое желание жить.В итоге он все-таки выбрался к своим.
Ампутация обеих ног, казалось бы, ставила жирную точку на карьере летчика. Однако Маресьев не собирался сдаваться. Он не смирился с мыслью, что ему придется расстаться с небом, приняв для себя решение — вернуться в авиацию и снова летать любой ценой.
Всего за 6 месяцев интенсивных тренировок Алексей Маресьев научился ходить на протезах так, что только редкий человек мог приметить в его походке что-то необычное. Он продолжал тренироваться и в санатории, куда был отправлен в сентябре 1942 года.
Уже в начале 1943 года комиссия записала в личном деле старшего лейтенанта: «Годен во все рода авиации». Пройдя медицинскую комиссию, он был направлен в Ибресинскую летную школу (Чувашия). В феврале того же года летчик совершил свой первый полет после тяжелого ранения. Помогал ему в этом начальник летной школы Антон Федосеевич Белецкий, который сам летал с протезом вместо правой ноги.
#наследие
#личность
Прославленный советский летчик Алексей Петрович Маресьев, чей подвиг лег в основу книги Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке», вошедшей в курс советской школьной литературы, родился 20 мая 1916 года, в городе Камышин Саратовской губернии. Алексея и двух его братьев, Петра и Николая, воспитывала мать. Отец будущего летчика, прошедший сражения Первой мировой войны, умер от последствий многочисленных ранений, когда Алексею было всего три года. В детские годы Маресьев не отличался особым здоровьем, мальчик часто болел и перенес тяжелую форму малярии, последствием которой стал ревматизм.
После окончания 8 классов средней школы в Камышине Алексей Маресьев получил специальность токаря по металлу в местном училище при лесозаводе. Здесь же он начал свою трудовую деятельность.
В 1937 году его призвали в армию. Первоначально он служил в 12-м авиапогранотряде, на Сахалине, затем был переведен в 30-ю Читинскую школу военных летчиков, которую в 1938 году перевели в Батайск.
После начала войны летчика отправили на Юго-Западный фронт, где он воевал в составе 296-го истребительного авиаполка. Свой первый боевой вылет он совершил 23 августа 1941 года в районе Кривого Рога.
Свой первый немецкий самолет, транспортник Ju-52, он сбил в начале 1942 года. В марте 1942 года Алексей Маресьев был отправлен на Северо-Западный фронт, к этому моменту на его счету было уже 4 сбитых немецких самолета. Именно здесь произошел воздушный бой, который навсегда изменит его жизнь.
Весной 1942 года между озерами Селигер и Ильмень советские войска возле неприметного городка Демянска окружили примерно 100-тысячную группировку немецких войск, которая не думала сдаваться, оказывая организованное и очень сильное сопротивление. 4 апреля 1942 года в районе этого так называемого «Демянского котла» во время вылета по прикрытию бомбардировщиков в бою с немецкими истребителями самолет Як-1 Маресьева был подбит. Он пытался совершить вынужденную посадку в лесу, заприметив там подходящее озеро. Однако его самолет зацепился шасси за верхушки сосен и перевернулся. Самолет упал в глубокий снег, а сам летчик получил достаточно тяжелые ранения, но остался жить.
Целых 18 суток повредивший ступни ног летчик сначала на покалеченных ногах, а затем и ползком пробирался к линии фронта. Съев по пути бортовой паек, он питался тем, что удавалось найти в лесу: корой деревьев, ягодами, шишками. Ситуация казалась безнадежной: оказавшийся посреди бескрайнего и глухого леса в одиночестве, с поврежденными ногами летчик просто не знал, куда ему следует идти, а точнее, ползти. Как он остался в итоге жив, неизвестно никому. Алексей Петрович никогда не любил вспоминать эту историю и старался не рассказывать о ней. По его словам, им двигало в тот момент неукротимое желание жить.В итоге он все-таки выбрался к своим.
Ампутация обеих ног, казалось бы, ставила жирную точку на карьере летчика. Однако Маресьев не собирался сдаваться. Он не смирился с мыслью, что ему придется расстаться с небом, приняв для себя решение — вернуться в авиацию и снова летать любой ценой.
Всего за 6 месяцев интенсивных тренировок Алексей Маресьев научился ходить на протезах так, что только редкий человек мог приметить в его походке что-то необычное. Он продолжал тренироваться и в санатории, куда был отправлен в сентябре 1942 года.
Уже в начале 1943 года комиссия записала в личном деле старшего лейтенанта: «Годен во все рода авиации». Пройдя медицинскую комиссию, он был направлен в Ибресинскую летную школу (Чувашия). В феврале того же года летчик совершил свой первый полет после тяжелого ранения. Помогал ему в этом начальник летной школы Антон Федосеевич Белецкий, который сам летал с протезом вместо правой ноги.
#наследие
#личность
6 апреля 1966 года советские лётчики Борис Капустин и Юрий Янов ценой собственных жизней спасли жителей Западного Берлина, направив потерявший управление военный реактивный самолёт Як-28 в озеро Штёссензее.
С самого утра летчики ждали приказ на вылет, не снимая своих высотных костюмов, но долгое время сохранялась нелетная погода. Только днем им дали приказ на вылет. Звено самолетов поднялось в воздух и достигло высоты в 4 тыс. м. Через полчаса эти самолеты должны были приземлиться на другом аэродроме. Но внезапно ведущий самолет, пилотируемый капитаном Капустиным, начал резко терять скорость из-за того, что оба двигателя прекратили работу.
Самолет отклонился от курса и начал падать вниз. Внизу находился город, и капитан начал отводить от него неуправляемый самолет. С аэродрома поступила команда катапультироваться. Созрел план направить машину в виднеющийся вдали лес. Однако там находилось кладбище, где в день Пасхи собралось множество жителей Западного Берлина. В этот момент переговорные устройства отказали, и экипаж мог переговариваться только друг с другом.
Экипаж прекрасно понимал, что если бросить управление машиной, то от взрыва десятков тонн горючего на земле, которым был заправлен самолет, погибнет множество людей. Поэтому летчики самоотверженно уводили неуправляемый самолет в безопасную для людей зону. Капустин направил самолет к озеру Штессензее. Он решил посадить самолет на воду, о чем предупредил штурмана. Но вдруг перед ними возникла дамба с шоссе, по которому проносились автомобили. С неимоверным усилием летчик потянул рычаги управления. Самолет, приподнявшись над дамбой, потерял скорость, перевалился через нее и резко, с большим наклоном, ушел в воду.
Эту катастрофу увидел один рыбак. Как оказалось, самолет упал в английском секторе западного Берлина, в нескольких сотнях метров от границы советского сектора, которая пролегала вдоль озера Штессензее. Британские власти доставили к озеру катера с кранами, а водолазы поднимали из ила самолет и, разрезая его по частям, перевозили на берег. Спасатели только на вторые сутки достали тела погибших, оставшихся за рычагами управления самолета. В это же время команда советских военнослужащих искала упавший самолет на своей территории.
8 апреля состоялась траурная церемония передачи останков советских летчиков представителям Группы советских войск в Германии. Представители английских войск с большим уважением отнеслись к подвигу летчиков. На их похороны каждый город разделенной Германии прислал свою делегацию. За день на памятнике советским воинам в Эберсвальде, погибшим в Великую Отечественную войну, местными властями была установлена мемориальная плита. Тысячи людей пришли к памятнику, отдавая дань уважения советским летчикам, и тысячи цветов были возложены к его основанию.
О подвиге летчиков поэт Роберт Рождественский написал стихотворение, и в 1967 г. он обратился к композитору Оскару Фельцману с предложением положить его на музыку. Так появилась песня «Огромное небо, одно на двоих», которую впервые исполнила Эдита Пьеха
Через 35 лет после катастрофы, 31 марта 2001 г. возле авиационного музея на аэродроме Финова, был поставлен обелиск с надписью: «Памяти всех жертв холодной войны. Они отдали свои жизни, чтобы спасти других людей».
#наследие
#страницыистории
С самого утра летчики ждали приказ на вылет, не снимая своих высотных костюмов, но долгое время сохранялась нелетная погода. Только днем им дали приказ на вылет. Звено самолетов поднялось в воздух и достигло высоты в 4 тыс. м. Через полчаса эти самолеты должны были приземлиться на другом аэродроме. Но внезапно ведущий самолет, пилотируемый капитаном Капустиным, начал резко терять скорость из-за того, что оба двигателя прекратили работу.
Самолет отклонился от курса и начал падать вниз. Внизу находился город, и капитан начал отводить от него неуправляемый самолет. С аэродрома поступила команда катапультироваться. Созрел план направить машину в виднеющийся вдали лес. Однако там находилось кладбище, где в день Пасхи собралось множество жителей Западного Берлина. В этот момент переговорные устройства отказали, и экипаж мог переговариваться только друг с другом.
Экипаж прекрасно понимал, что если бросить управление машиной, то от взрыва десятков тонн горючего на земле, которым был заправлен самолет, погибнет множество людей. Поэтому летчики самоотверженно уводили неуправляемый самолет в безопасную для людей зону. Капустин направил самолет к озеру Штессензее. Он решил посадить самолет на воду, о чем предупредил штурмана. Но вдруг перед ними возникла дамба с шоссе, по которому проносились автомобили. С неимоверным усилием летчик потянул рычаги управления. Самолет, приподнявшись над дамбой, потерял скорость, перевалился через нее и резко, с большим наклоном, ушел в воду.
Эту катастрофу увидел один рыбак. Как оказалось, самолет упал в английском секторе западного Берлина, в нескольких сотнях метров от границы советского сектора, которая пролегала вдоль озера Штессензее. Британские власти доставили к озеру катера с кранами, а водолазы поднимали из ила самолет и, разрезая его по частям, перевозили на берег. Спасатели только на вторые сутки достали тела погибших, оставшихся за рычагами управления самолета. В это же время команда советских военнослужащих искала упавший самолет на своей территории.
8 апреля состоялась траурная церемония передачи останков советских летчиков представителям Группы советских войск в Германии. Представители английских войск с большим уважением отнеслись к подвигу летчиков. На их похороны каждый город разделенной Германии прислал свою делегацию. За день на памятнике советским воинам в Эберсвальде, погибшим в Великую Отечественную войну, местными властями была установлена мемориальная плита. Тысячи людей пришли к памятнику, отдавая дань уважения советским летчикам, и тысячи цветов были возложены к его основанию.
О подвиге летчиков поэт Роберт Рождественский написал стихотворение, и в 1967 г. он обратился к композитору Оскару Фельцману с предложением положить его на музыку. Так появилась песня «Огромное небо, одно на двоих», которую впервые исполнила Эдита Пьеха
Через 35 лет после катастрофы, 31 марта 2001 г. возле авиационного музея на аэродроме Финова, был поставлен обелиск с надписью: «Памяти всех жертв холодной войны. Они отдали свои жизни, чтобы спасти других людей».
#наследие
#страницыистории
9 апреля 1921 года в деревне Слободка Бортниковской волости Тарусского уезда Калужской губернии (ныне Тарусского района Калужской области) родился Амелин Георгий Иванович.
В 1937 году окончил 9 классов школы в городе Тарусе, в 1939 году – строительное училище Метростроя в Москве. В 1939-1940 годах работал лепщиком-формовщиком на Московском мраморном заводе. В 1940 году окончил аэроклуб в Москве.
В армии с марта 1940 года. В сентябре 1941 года окончил Балашовскую военную авиационную школу лётчиков, оставлен в ней лётчиком-инструктором.
Участник Великой Отечественной войны: в ноябре 1943г.-мае 1945г. – лётчик, старший лётчик, командир звена и заместитель командира авиаэскадрильи 208-го штурмового авиационного полка. Воевал на 1-м и 4-м Украинском фронтах.
Участвовал в Киевской оборонительной, Житомирско-Бердичевской, Ровно-Луцкой, Проскуровско-Черновицкой, Львовско-Сандомирской, Западно-Карпатской, Моравска-Остравской и Пражской операциях. 15 ноября 1943 года в районе города Житомир (Украина) его самолет был подбит и загорелся. Дотянув до своей территории, совершил вынужденную посадку, получил тяжелые ожоги лица.
24 января 1944 года в районе города Винница был ранен в голову осколками снаряда.
За время войны совершил 171 боевой вылет на штурмовике Ил-2 для нанесения ударов по живой силе и технике противника, в воздушных боях его самолёт сбил 3 вражеских самолета.
За мужество и героизм, проявленные в боях с немецко-фашистскими захватчиками, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года лейтенанту Амелину Георгию Ивановичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
После войны до 1946 года продолжал службу в ВВС заместителем командира авиаэскадрильи штурмового авиаполка и заместителем командира авиаэскадрильи истребительного авиаполка.
С сентября 1948 года служил лётчиком и командиром корабля во 2-й авиационной дивизии особого назначения, осуществлявшей перевозку высшего командного состава армии. С июля 1960 года майор Амелин – в запасе.
В 1962-1972 годах работал техником военной приёмки в КБ-1, занимавшимся разработкой зенитных ракетных комплексов.
Жил в Москве. Умер 23 января 2011 года. Похоронен на Даниловском кладбище в Москве.
Его именем названы улицы в городах Калуга и Таруса (Калужская область). Амелин Георгий Иванович - Почетный гражданин города Тарусы.
#наследие
#личность
В 1937 году окончил 9 классов школы в городе Тарусе, в 1939 году – строительное училище Метростроя в Москве. В 1939-1940 годах работал лепщиком-формовщиком на Московском мраморном заводе. В 1940 году окончил аэроклуб в Москве.
В армии с марта 1940 года. В сентябре 1941 года окончил Балашовскую военную авиационную школу лётчиков, оставлен в ней лётчиком-инструктором.
Участник Великой Отечественной войны: в ноябре 1943г.-мае 1945г. – лётчик, старший лётчик, командир звена и заместитель командира авиаэскадрильи 208-го штурмового авиационного полка. Воевал на 1-м и 4-м Украинском фронтах.
Участвовал в Киевской оборонительной, Житомирско-Бердичевской, Ровно-Луцкой, Проскуровско-Черновицкой, Львовско-Сандомирской, Западно-Карпатской, Моравска-Остравской и Пражской операциях. 15 ноября 1943 года в районе города Житомир (Украина) его самолет был подбит и загорелся. Дотянув до своей территории, совершил вынужденную посадку, получил тяжелые ожоги лица.
24 января 1944 года в районе города Винница был ранен в голову осколками снаряда.
За время войны совершил 171 боевой вылет на штурмовике Ил-2 для нанесения ударов по живой силе и технике противника, в воздушных боях его самолёт сбил 3 вражеских самолета.
За мужество и героизм, проявленные в боях с немецко-фашистскими захватчиками, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года лейтенанту Амелину Георгию Ивановичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
После войны до 1946 года продолжал службу в ВВС заместителем командира авиаэскадрильи штурмового авиаполка и заместителем командира авиаэскадрильи истребительного авиаполка.
С сентября 1948 года служил лётчиком и командиром корабля во 2-й авиационной дивизии особого назначения, осуществлявшей перевозку высшего командного состава армии. С июля 1960 года майор Амелин – в запасе.
В 1962-1972 годах работал техником военной приёмки в КБ-1, занимавшимся разработкой зенитных ракетных комплексов.
Жил в Москве. Умер 23 января 2011 года. Похоронен на Даниловском кладбище в Москве.
Его именем названы улицы в городах Калуга и Таруса (Калужская область). Амелин Георгий Иванович - Почетный гражданин города Тарусы.
#наследие
#личность
10 апреля 1937 года в Москве родилась Белла Ахмадулина (Изабелла Ахатовна Ахмадулина).
Она посвятила свою жизнь поэтическому творчеству. В 1953 году, во время учебы в школе, Белла уже начала печататься, и в это же время она посещала занятия литературного кружка.
В 1960 году она окончила институт имени Горького, где училась на литературном факультете. И в начале 1960-х годов Белла Ахмадулина уже была известной поэтессой и выступала в университетах, а также в Политехническом музее.
Первый ее сборник вышел в 1962 году под названием «Струна», и в нем прослеживается начало поиска тем.
В середине 1960-х годов уже начал формироваться ее поэтический стиль и именно в ее творчестве впервые можно увидеть действительно высокий поэтический слог. Благодаря метафоричности, изысканному стилю, музыкальности и свободе интонации ее стихи очень легко узнать.
О своих страданиях Белла Ахмадулина говорит в иносказательной форме. Особенно это заметно в стихах «Случилось так...», «Не плачьте обо мне! Я проживу...» и т.д.
Кроме этого, в сборниках стихотворений «Тайна» и «Сад» (удостоенном Государственной премии) заметен герметизм, есть красивые описания прогулок, пейзажей, а также присутствует тайна, смысл которой не объясняется.
Затем были изданы еще несколько сборников поэтессы. Всего было выпущено около 30 ее сборников стихов. Кроме этого стихи Беллы Ахмадулиной постоянно печатались в периодических изданиях.
Небольшой кинематографический опыт Ахмадулиной принес ей новую порцию народной любви. В 1964 году она сыграла, по сути, саму себя: в ленте Василия Шукшина "Живет такой парень" Белла Ахатовна исполнила роль молодой журналистки, вложив в образ весь свой опыт работы в "Литературной газете".
Позже фильм был отмечен "Золотым львом" на Венецианском кинофестивале.
Спустя шесть лет Ахмадулина снялась еще в одном фильме "Спорт, спорт, спорт", в котором помимо постановочных сцен присутствовали высказывания о спорте известных людей. В картине в авторском исполнении звучат стихи Ахмадулиной "Ты человек! Ты баловень природы…" и "Вот человек, который начал бег…".
Также она принимала участие в создании литературного альманаха «Метрополь» (1979), ее перу принадлежат воспоминания о поэтах-современниках и эссе о А.С. Пушкине и М.Ю. Лермонтове.
В последние годы поэтесса тяжело болела. Белла Ахмадулина скончалась 29 ноября 2010 года в Переделкино на 74-м году жизни от сердечной недостаточности.
Белла прожила яркую и красивую жизнь. За свой творческий путь она успела выпустить 33 сборника. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы, лауреат Государственных премий СССР и России и многих литературных премий - Белла Ахмадулина была награждена орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы.
#наследие
#личность
Она посвятила свою жизнь поэтическому творчеству. В 1953 году, во время учебы в школе, Белла уже начала печататься, и в это же время она посещала занятия литературного кружка.
В 1960 году она окончила институт имени Горького, где училась на литературном факультете. И в начале 1960-х годов Белла Ахмадулина уже была известной поэтессой и выступала в университетах, а также в Политехническом музее.
Первый ее сборник вышел в 1962 году под названием «Струна», и в нем прослеживается начало поиска тем.
В середине 1960-х годов уже начал формироваться ее поэтический стиль и именно в ее творчестве впервые можно увидеть действительно высокий поэтический слог. Благодаря метафоричности, изысканному стилю, музыкальности и свободе интонации ее стихи очень легко узнать.
О своих страданиях Белла Ахмадулина говорит в иносказательной форме. Особенно это заметно в стихах «Случилось так...», «Не плачьте обо мне! Я проживу...» и т.д.
Кроме этого, в сборниках стихотворений «Тайна» и «Сад» (удостоенном Государственной премии) заметен герметизм, есть красивые описания прогулок, пейзажей, а также присутствует тайна, смысл которой не объясняется.
Затем были изданы еще несколько сборников поэтессы. Всего было выпущено около 30 ее сборников стихов. Кроме этого стихи Беллы Ахмадулиной постоянно печатались в периодических изданиях.
Небольшой кинематографический опыт Ахмадулиной принес ей новую порцию народной любви. В 1964 году она сыграла, по сути, саму себя: в ленте Василия Шукшина "Живет такой парень" Белла Ахатовна исполнила роль молодой журналистки, вложив в образ весь свой опыт работы в "Литературной газете".
Позже фильм был отмечен "Золотым львом" на Венецианском кинофестивале.
Спустя шесть лет Ахмадулина снялась еще в одном фильме "Спорт, спорт, спорт", в котором помимо постановочных сцен присутствовали высказывания о спорте известных людей. В картине в авторском исполнении звучат стихи Ахмадулиной "Ты человек! Ты баловень природы…" и "Вот человек, который начал бег…".
Также она принимала участие в создании литературного альманаха «Метрополь» (1979), ее перу принадлежат воспоминания о поэтах-современниках и эссе о А.С. Пушкине и М.Ю. Лермонтове.
В последние годы поэтесса тяжело болела. Белла Ахмадулина скончалась 29 ноября 2010 года в Переделкино на 74-м году жизни от сердечной недостаточности.
Белла прожила яркую и красивую жизнь. За свой творческий путь она успела выпустить 33 сборника. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы, лауреат Государственных премий СССР и России и многих литературных премий - Белла Ахмадулина была награждена орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы.
#наследие
#личность
12 апреля 1823 года в Москве родился Александр Николаевич Островский.
Его отец был чиновником и к концу жизни заслужил титул потомственного дворянина. Мать была дочерью священника, родила мужу 11 детей, из которых выжили лишь четверо, и умерла в 1831 году.
Детей воспитывала сначала няня, а позже мачеха, которая по происхождению была шведкой. Она дала хорошее воспитание и домашнее образование детям, привила им любовь к искусству.
Благодаря ей дети в семье Островских говорили на нескольких языках – Александр знал греческий, французский, немецкий, позже – английский, итальянский, испанский языки.
Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья. Именно здесь сформируются типажи, которые Островский впоследствии воспроизведет в своих комедиях.
Не окончив университетский курс юриста, Александр поступил на службу писцом, где продолжал наблюдения над знакомыми ему с детства замоскворецкими типажами.
К 1846 году им было уже написано много сцен из купеческого быта. В 1849 году была готова комедия «Свои люди – сочтемся!», принесшая признание автору.
Вдохновленный успехом и признанием, Островский каждый год писал одну, а иногда несколько пьес, создав целый «театр Островского», включающий 47 пьес различных жанров.
В 1851 году Островский ушел со службы, чтобы все силы и время отдать литературному творчеству.
За годы творчества им было создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Таковы «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875) и другие. Особое место в творчестве Александра Николаевича занимает пьеса «Снегурочка» (1873), выразившая лирическое начало драматургии Островского. Нравственному идеалу драматурга отвечают люди бескорыстного благородства и душевной чистоты.
В последний период творчества им была написана целая серия пьес, посвященных судьбе женщины в условиях предпринимательской России 1870–1880 годов: «Последняя жертва», «Бесприданница», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и другие.
Обладая незаурядным темпераментом, Островский деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный репертуар, за новую этику актёра. В 1865 году он создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870), писал в правительственные сферы многочисленные послания о необходимости реформ для русского театра.
Как драматург Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению новой плеяды актёров.
Умер Александр Николаевич Островский 14 июня 1886 года в имении Щелыково (ныне Островского района Костромской области), где жил и работал долгие годы. Был похоронен на местном кладбище.
#наследие
Его отец был чиновником и к концу жизни заслужил титул потомственного дворянина. Мать была дочерью священника, родила мужу 11 детей, из которых выжили лишь четверо, и умерла в 1831 году.
Детей воспитывала сначала няня, а позже мачеха, которая по происхождению была шведкой. Она дала хорошее воспитание и домашнее образование детям, привила им любовь к искусству.
Благодаря ей дети в семье Островских говорили на нескольких языках – Александр знал греческий, французский, немецкий, позже – английский, итальянский, испанский языки.
Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья. Именно здесь сформируются типажи, которые Островский впоследствии воспроизведет в своих комедиях.
Не окончив университетский курс юриста, Александр поступил на службу писцом, где продолжал наблюдения над знакомыми ему с детства замоскворецкими типажами.
К 1846 году им было уже написано много сцен из купеческого быта. В 1849 году была готова комедия «Свои люди – сочтемся!», принесшая признание автору.
Вдохновленный успехом и признанием, Островский каждый год писал одну, а иногда несколько пьес, создав целый «театр Островского», включающий 47 пьес различных жанров.
В 1851 году Островский ушел со службы, чтобы все силы и время отдать литературному творчеству.
За годы творчества им было создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Таковы «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875) и другие. Особое место в творчестве Александра Николаевича занимает пьеса «Снегурочка» (1873), выразившая лирическое начало драматургии Островского. Нравственному идеалу драматурга отвечают люди бескорыстного благородства и душевной чистоты.
В последний период творчества им была написана целая серия пьес, посвященных судьбе женщины в условиях предпринимательской России 1870–1880 годов: «Последняя жертва», «Бесприданница», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и другие.
Обладая незаурядным темпераментом, Островский деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный репертуар, за новую этику актёра. В 1865 году он создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870), писал в правительственные сферы многочисленные послания о необходимости реформ для русского театра.
Как драматург Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению новой плеяды актёров.
Умер Александр Николаевич Островский 14 июня 1886 года в имении Щелыково (ныне Островского района Костромской области), где жил и работал долгие годы. Был похоронен на местном кладбище.
#наследие
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Старец Амвросий Оптинский
В миру Александр Михайлович Гренков, будущий старец Амвросий, родился 23 ноября 1812 г. в селе Большая Липовица Тамбовской губернии в семье пономаря Михаила Федоровича и его жены Марфы Николаевны.
После окончания Тамбовской семинарии он решил не идти в священники и несколько лет пробыл домашним учителем в семье местного помещика, а потом устроился преподавателем в Липецкое духовное училище.
В 1839 году Александр Михайлович вместе со своим другом Покровским наняли кибитку и отправились на все лето в Сергиев Посад на богомолье. Ехать они решили не спеша, потихоньку, чтобы по дороге не пропустить ничего важного. Русская природа, дружеские беседы и долгие лаврские службы произвели тогда на молодого преподавателя неизгладимое впечатление.
Осенью того же года он решил попробовать пожить в монастыре и тайно от всех переехал в Оптину пустынь. В то время там служили такие знаменитые старцы как Леонид, Макарий, Антоний и Моисей. Именно им удалось перестроить жизнь монастыря по древним уставами и наладить связи с афонскими единомышленниками.
Больше года Александр Михайлович ходил по монастырю в светской одежде. За это монахи прозвали его Химерой и постоянно отправляли печь булки для паломников.
Старец Макарий несколько лет подряд обучал его теории и практике умной молитвы. Её основы были заложены еще в четвертом веке. Тогда византийский аскет Евагрий Понтийский одним из первых составил краткое руководство для монахов, желающих обучиться этому искусству.
Из-за слабого здоровья он часто болел. Летом 1848 он настолько расхворался, что решил постричься в великую схиму, чтобы уйти в мир иной совершенным монахом. Так он получил новое имя и стал Амвросием.
Когда он приобрел достаточно опыта во внутренней молитве, ему разрешили принимать людей. Так как он был человек образованный и мог говорить на серьезные темы, на него сразу обратили внимание русские философы и литераторы. В свое время у него побывали Ф. М. Достоевский, В. С. Соловьев, К. Н. Леонтьев, Л. Н. Толстой, М. Н. Погодин, Н. М. Страхов и другие.
Старец Зосима из романа Федора Михайловича Достоевского “Братья Карамазовы” был полностью срисован писателем со старца Амвросия.
На годы жизни преподобного Амвросия пришлось важное историческое событие во внутрицерковной жизни: под руководством митрополита Московского Филарета (Дроздова) был осуществлен долгожданный перевод Библии на русский язык. Находились критики этой масштабной работы, но ее плюсы бесспорны: Священное Писание в определенном смысле стало ближе и понятнее народу.
Преподобный с большим участием относился к женщинам, среди которых у него было немало духовных чад. Старец благословил создание женской общины в Шамордине, которая в 1894 году – уже после его смерти – была окончательно оформлена как монастырь, и число насельниц в ней возросло до 500 человек. (Разоренная при советской власти обитель в 1990 году возвращена Церкви и ныне именуется Казанской Амвросиевской ставропигиальной женской пустынью.)
Так сложилось, что и умер преподобный Амвросий тоже в Шамордине. Летом 1890 года он по обыкновению поехал туда на лето, но из-за плохого самочувствия так и не смог вернуться, хотя отъезд планировался несколько раз. Через год болезнь усилилась, и 10/23 октября 1891 года старец скончался.
Поместный Собор Русской Православной Церкви причислил его к лику святых.
Церковью установлены три даты памяти святого: день его преставления 23 октября; 24 октября – день празднования Собора Оптинских старцев, а также 10 июля – дата обретения мощей преподобного.
#наследие
Старец Амвросий Оптинский
В миру Александр Михайлович Гренков, будущий старец Амвросий, родился 23 ноября 1812 г. в селе Большая Липовица Тамбовской губернии в семье пономаря Михаила Федоровича и его жены Марфы Николаевны.
После окончания Тамбовской семинарии он решил не идти в священники и несколько лет пробыл домашним учителем в семье местного помещика, а потом устроился преподавателем в Липецкое духовное училище.
В 1839 году Александр Михайлович вместе со своим другом Покровским наняли кибитку и отправились на все лето в Сергиев Посад на богомолье. Ехать они решили не спеша, потихоньку, чтобы по дороге не пропустить ничего важного. Русская природа, дружеские беседы и долгие лаврские службы произвели тогда на молодого преподавателя неизгладимое впечатление.
Осенью того же года он решил попробовать пожить в монастыре и тайно от всех переехал в Оптину пустынь. В то время там служили такие знаменитые старцы как Леонид, Макарий, Антоний и Моисей. Именно им удалось перестроить жизнь монастыря по древним уставами и наладить связи с афонскими единомышленниками.
Больше года Александр Михайлович ходил по монастырю в светской одежде. За это монахи прозвали его Химерой и постоянно отправляли печь булки для паломников.
Старец Макарий несколько лет подряд обучал его теории и практике умной молитвы. Её основы были заложены еще в четвертом веке. Тогда византийский аскет Евагрий Понтийский одним из первых составил краткое руководство для монахов, желающих обучиться этому искусству.
Из-за слабого здоровья он часто болел. Летом 1848 он настолько расхворался, что решил постричься в великую схиму, чтобы уйти в мир иной совершенным монахом. Так он получил новое имя и стал Амвросием.
Когда он приобрел достаточно опыта во внутренней молитве, ему разрешили принимать людей. Так как он был человек образованный и мог говорить на серьезные темы, на него сразу обратили внимание русские философы и литераторы. В свое время у него побывали Ф. М. Достоевский, В. С. Соловьев, К. Н. Леонтьев, Л. Н. Толстой, М. Н. Погодин, Н. М. Страхов и другие.
Старец Зосима из романа Федора Михайловича Достоевского “Братья Карамазовы” был полностью срисован писателем со старца Амвросия.
На годы жизни преподобного Амвросия пришлось важное историческое событие во внутрицерковной жизни: под руководством митрополита Московского Филарета (Дроздова) был осуществлен долгожданный перевод Библии на русский язык. Находились критики этой масштабной работы, но ее плюсы бесспорны: Священное Писание в определенном смысле стало ближе и понятнее народу.
Преподобный с большим участием относился к женщинам, среди которых у него было немало духовных чад. Старец благословил создание женской общины в Шамордине, которая в 1894 году – уже после его смерти – была окончательно оформлена как монастырь, и число насельниц в ней возросло до 500 человек. (Разоренная при советской власти обитель в 1990 году возвращена Церкви и ныне именуется Казанской Амвросиевской ставропигиальной женской пустынью.)
Так сложилось, что и умер преподобный Амвросий тоже в Шамордине. Летом 1890 года он по обыкновению поехал туда на лето, но из-за плохого самочувствия так и не смог вернуться, хотя отъезд планировался несколько раз. Через год болезнь усилилась, и 10/23 октября 1891 года старец скончался.
Поместный Собор Русской Православной Церкви причислил его к лику святых.
Церковью установлены три даты памяти святого: день его преставления 23 октября; 24 октября – день празднования Собора Оптинских старцев, а также 10 июля – дата обретения мощей преподобного.
#наследие
Сегодня день памяти известного русского поэта, основоположника русского романтизма, прекрасного переводчика и академика Василия Андреевича Жуковского. Его имя известно далеко за пределами его Родины – России.
Будучи незаконнорожденным, Василий Жуковский не мог наследовать дворянское звание отца. Однако, его опекуны сделали ему поддельную дворянскую грамоту, которая открыла перед ним двери престижных учебных заведений.
Фальшивость его дворянства выяснилась, когда он был уже широко известен. Император простил поэта, и пожаловал ему настоящее дворянство.
Литература пришла в жизнь Василия Жуковского очень рано. Он полюбил читать, когда был ребёнком, и твёрдо решил стать писателем, когда ему было всего одиннадцать лет.
Первым литературным сочинением Василия Жуковского стала трагедия на сюжет античного философа Плутарха “Камилл, или Освобождённый Рим”, сочинённая им ещё в детстве.
В элегиях и балладах Жуковского впервые с необычайной искренностью открылся читателю внутренний мир, оттенки душевных движений поэта. Стих его музыкален, певуч, богат полутонами и нюансами, исполнен, по выражению Пушкина, «пленительной сладости».
Жуковский наряду с Батюшковым фактически создал русскую лирику и проложил множество новых троп для русской поэзии. Несмотря на свою веру в Божий промысел и монархические убеждения, поэт защищал при дворе многих деятелей, гонимых царизмом. Под его покровительство попали Пушкин (другом которого он был), декабристы, Шевченко.
Помимо собственного творчества, Жуковский занимался также и переводами зарубежной поэзии. Он свободно владел немецким, французским и древнегреческим языками. Эти знания ему пригодились для того, чтобы перевести на русский язык знаменитую поэму Гомера “Одиссея”. Данный перевод и сейчас считается классическим.
Жуковский – классик поэтического перевода, он познакомил русскую публику с лучшими образцами мировой поэзии. К тому же он является автором слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни!» (1833).
Последние годы жизни он провел за границей. Скончался Василий Андреевич Жуковский 24 апреля 1852 года в Баден-Бадене (Германия).
#наследие
Будучи незаконнорожденным, Василий Жуковский не мог наследовать дворянское звание отца. Однако, его опекуны сделали ему поддельную дворянскую грамоту, которая открыла перед ним двери престижных учебных заведений.
Фальшивость его дворянства выяснилась, когда он был уже широко известен. Император простил поэта, и пожаловал ему настоящее дворянство.
Литература пришла в жизнь Василия Жуковского очень рано. Он полюбил читать, когда был ребёнком, и твёрдо решил стать писателем, когда ему было всего одиннадцать лет.
Первым литературным сочинением Василия Жуковского стала трагедия на сюжет античного философа Плутарха “Камилл, или Освобождённый Рим”, сочинённая им ещё в детстве.
В элегиях и балладах Жуковского впервые с необычайной искренностью открылся читателю внутренний мир, оттенки душевных движений поэта. Стих его музыкален, певуч, богат полутонами и нюансами, исполнен, по выражению Пушкина, «пленительной сладости».
Жуковский наряду с Батюшковым фактически создал русскую лирику и проложил множество новых троп для русской поэзии. Несмотря на свою веру в Божий промысел и монархические убеждения, поэт защищал при дворе многих деятелей, гонимых царизмом. Под его покровительство попали Пушкин (другом которого он был), декабристы, Шевченко.
Помимо собственного творчества, Жуковский занимался также и переводами зарубежной поэзии. Он свободно владел немецким, французским и древнегреческим языками. Эти знания ему пригодились для того, чтобы перевести на русский язык знаменитую поэму Гомера “Одиссея”. Данный перевод и сейчас считается классическим.
Жуковский – классик поэтического перевода, он познакомил русскую публику с лучшими образцами мировой поэзии. К тому же он является автором слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни!» (1833).
Последние годы жизни он провел за границей. Скончался Василий Андреевич Жуковский 24 апреля 1852 года в Баден-Бадене (Германия).
#наследие
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Виктора Петровича Астафьева - выдающегося русского писателя, одного из самых ярких представителей сибирской прозы.
1 мая 1924 года в селе Овсянка Енисейской губернии (сегодня Красноярский край)
родился будущий писатель Виктор Петрович Астафьев.
В детстве он пережил несколько трагедий: отца посадили по ложному обвинению за вредительство, а мать в одной из поездок в тюрьму, переплывая реку, утонула. Отец, выйдя из заключения, женился во второй раз.
Из-за сложных обстоятельств Виктор оказался на улице, потом попал в детский дом. В 1942 году, отучившись в новосибирской школе пехоты, добровольцем отправился на фронт. Уже в 1943 году Астафьев попадает в действующую армию и служит сначала водителем, потом артиллерийским разведчиком, дальше связистом. В Польше в 1944 году он был контужен и конец войны встретил на Урале в городе Чусовом, где женился на Марии Семеновне Корякиной. В семье родилось трое детей.
Работая слесарем, подсобным рабочим, учителем, дежурным по вокзалу, кладовщиком он уже начал понемногу писать, и в 1951 году в газете «Чусовской рабочий» опубликовали его повесть «Гражданский человек». А потом в этой же газете он работал как журналист и писал репортажи, статьи и рассказы. В 1953 году вышла его книга «До будущей весны».
В 1958 году Астафьев был принят в Союз писателей СССР. В 1959-1961 годах учился на Высших литературных курсах в Москве. С 1989 года по 1991 год Астафьев служил Народным депутатом СССР.
Две важнейшие темы в творчестве Виктора Астафьева – война и деревня. Получили известность его повести: «Стародуб», «Последний поклон», «Царь-рыба», «Печальный детектив», а также роман «Прокляты и убиты».
Книги Астафьева переведены на многие языки мира. Ему присвоено звание Героя Социалистического Труда, он является лауреатом Государственной премии СССР, премии «Триумф», Государственной премии России, Пушкинской премии фонда Альфреда Тепфера ФРГ.
Скончался писатель Виктор Петрович Астафьев 29 ноября 2001 года в Красноярске, похоронен в своем родном селе.
Вклад писателя в отечественную литературу и его общественная деятельность были высоко оценены. Он являлся Героем Социалистического Труда (1989), кавалером орденов Дружбы народов (1994), "За заслуги перед Отечеством" II степени (1999).
Творчество писателя было отмечено Государственной премией РСФСР имени М. Горького (1975), Государственной премией СССР (1978, 1991), Государственной премией Российской Федерации (1996, 2004), литературной Премией имени Аполлона Григорьева (1998) и др.
За фронтовые заслуги писатель получил орден Красной Звезды, медали "За отвагу", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг." и "За освобождение Варшавы".
В 1994 году был создан Фонд имени В.П. Астафьева, который ежегодно вручает Всесибирскую премию молодым прозаикам и поэтам, наиболее ярко проявившим себя в области литературы.
#наследие
1 мая 1924 года в селе Овсянка Енисейской губернии (сегодня Красноярский край)
родился будущий писатель Виктор Петрович Астафьев.
В детстве он пережил несколько трагедий: отца посадили по ложному обвинению за вредительство, а мать в одной из поездок в тюрьму, переплывая реку, утонула. Отец, выйдя из заключения, женился во второй раз.
Из-за сложных обстоятельств Виктор оказался на улице, потом попал в детский дом. В 1942 году, отучившись в новосибирской школе пехоты, добровольцем отправился на фронт. Уже в 1943 году Астафьев попадает в действующую армию и служит сначала водителем, потом артиллерийским разведчиком, дальше связистом. В Польше в 1944 году он был контужен и конец войны встретил на Урале в городе Чусовом, где женился на Марии Семеновне Корякиной. В семье родилось трое детей.
Работая слесарем, подсобным рабочим, учителем, дежурным по вокзалу, кладовщиком он уже начал понемногу писать, и в 1951 году в газете «Чусовской рабочий» опубликовали его повесть «Гражданский человек». А потом в этой же газете он работал как журналист и писал репортажи, статьи и рассказы. В 1953 году вышла его книга «До будущей весны».
В 1958 году Астафьев был принят в Союз писателей СССР. В 1959-1961 годах учился на Высших литературных курсах в Москве. С 1989 года по 1991 год Астафьев служил Народным депутатом СССР.
Две важнейшие темы в творчестве Виктора Астафьева – война и деревня. Получили известность его повести: «Стародуб», «Последний поклон», «Царь-рыба», «Печальный детектив», а также роман «Прокляты и убиты».
Книги Астафьева переведены на многие языки мира. Ему присвоено звание Героя Социалистического Труда, он является лауреатом Государственной премии СССР, премии «Триумф», Государственной премии России, Пушкинской премии фонда Альфреда Тепфера ФРГ.
Скончался писатель Виктор Петрович Астафьев 29 ноября 2001 года в Красноярске, похоронен в своем родном селе.
Вклад писателя в отечественную литературу и его общественная деятельность были высоко оценены. Он являлся Героем Социалистического Труда (1989), кавалером орденов Дружбы народов (1994), "За заслуги перед Отечеством" II степени (1999).
Творчество писателя было отмечено Государственной премией РСФСР имени М. Горького (1975), Государственной премией СССР (1978, 1991), Государственной премией Российской Федерации (1996, 2004), литературной Премией имени Аполлона Григорьева (1998) и др.
За фронтовые заслуги писатель получил орден Красной Звезды, медали "За отвагу", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг." и "За освобождение Варшавы".
В 1994 году был создан Фонд имени В.П. Астафьева, который ежегодно вручает Всесибирскую премию молодым прозаикам и поэтам, наиболее ярко проявившим себя в области литературы.
#наследие
Сегодня день памяти Дениса Давыдова - талантливого поэта и выдающегося военачальника.
Денис Васильевич родился в 1784 году в семье дворянина-бригадира Василия Денисовича Давыдова, который служил под командованием самого Суворова. Со знаменитым полководцем мальчику удалось встретиться в девять лет: Суворов предсказал Денису славное военное будущее. После окончания службы Василий Денисович купил небольшую деревеньку Бородино, в которой впоследствии по случайному стечению обстоятельств и произошло решающее сражение Отечественной войны.
Денис Давыдов - легендарный гусар, начал свою карьеру в армии в возрасте 17 лет, записавшись в Кавалергардский полк. Поначалу оказалось, что его физические данные не соответствуют требованиям, и брать Давыдова не захотели. Однако, он уговорил дежурного офицера принять его. Уже в юном возрасте будущий герой демонстрировал пробивную силу характера и невероятную целеустремленность.
В годы Отечественной войны 1812 года Давыдов стал одним из первых добровольцев, кто запросился в партизанские отряды, работал во вражеском тылу. Он был превосходным командиром. Его «эскадрон гусар летучих», в котором служили настоящие отважные бойцы, стал легендарным. Да и сам Давыдов не раз оказывался в самой гуще боя и смело противостоял врагу. Он был известен своей смелостью и неукротимым характером.
Один из самых известных подвигов Дениса Давыдова был связан с битвой под селом Ляховым, где он предпринял дерзкий рейд на отряд генерала Ожеро и успешно пленил целых 2000 солдат. Отчасти именно этот подвиг бесстрашных гусар под предводительством Давыдова привел к стратегически важному освобождению города Гродно.
За свои боевые заслуги в борьбе за независимость Отечества, Денис Давыдов был возведен в ранг полковника. Его смелость и решительность, прекрасные полководческие навыки во многом способствовали победам русской армии, и он справедливо стал кумиром, как среди простых русских солдат, так и офицеров.
Денис Давыдов был не только отличным командиром, но и талантливым писателем-поэтом, мемуаристом и публицистом.
Талант стихосложения Давыдов обнаружил еще во время своей службы в армии. И писал герой всегда по-гусарски, его стихи были до крайности смелыми, он никогда не боялся говорить то, что думает.
Такой фольклорный персонаж, как поручик Ржевский, появился благодаря произведению Дениса Давыдова «Решительный вечер».
Давыдов также был знаменит своей эрудицией и образованностью, он изучал историю и политику, общался с такими известными личностями, как поэты Александр Пушкин, Николай Гнедич, Василий Жуковский и многими другими. Александр Пушкин восхищался Денисом Давыдовым и написал в его честь такие стихи, как «Наездники», (1816), «Певец-гусар, ты пел биваки»(1821), «Недавно я в часы свободы» (1822).
В дальнейшем стихи поэта легли в основу популярных романсов. С тех пор имя Давыдова стало символом красоты слова, музыкальности стихосложения и, конечно, патриотизма.
Денис Давыдов является одной из самых ярких личностей России своего времени. Обитатель двух миров, он был как поэтом, так и воином. Давыдов считал своим долгом бороться за свободу и независимость России. Он стал символом бесстрашия, настойчивости и преданности Родине, примером для многих последующих поколений.
#наследие
Денис Васильевич родился в 1784 году в семье дворянина-бригадира Василия Денисовича Давыдова, который служил под командованием самого Суворова. Со знаменитым полководцем мальчику удалось встретиться в девять лет: Суворов предсказал Денису славное военное будущее. После окончания службы Василий Денисович купил небольшую деревеньку Бородино, в которой впоследствии по случайному стечению обстоятельств и произошло решающее сражение Отечественной войны.
Денис Давыдов - легендарный гусар, начал свою карьеру в армии в возрасте 17 лет, записавшись в Кавалергардский полк. Поначалу оказалось, что его физические данные не соответствуют требованиям, и брать Давыдова не захотели. Однако, он уговорил дежурного офицера принять его. Уже в юном возрасте будущий герой демонстрировал пробивную силу характера и невероятную целеустремленность.
В годы Отечественной войны 1812 года Давыдов стал одним из первых добровольцев, кто запросился в партизанские отряды, работал во вражеском тылу. Он был превосходным командиром. Его «эскадрон гусар летучих», в котором служили настоящие отважные бойцы, стал легендарным. Да и сам Давыдов не раз оказывался в самой гуще боя и смело противостоял врагу. Он был известен своей смелостью и неукротимым характером.
Один из самых известных подвигов Дениса Давыдова был связан с битвой под селом Ляховым, где он предпринял дерзкий рейд на отряд генерала Ожеро и успешно пленил целых 2000 солдат. Отчасти именно этот подвиг бесстрашных гусар под предводительством Давыдова привел к стратегически важному освобождению города Гродно.
За свои боевые заслуги в борьбе за независимость Отечества, Денис Давыдов был возведен в ранг полковника. Его смелость и решительность, прекрасные полководческие навыки во многом способствовали победам русской армии, и он справедливо стал кумиром, как среди простых русских солдат, так и офицеров.
Денис Давыдов был не только отличным командиром, но и талантливым писателем-поэтом, мемуаристом и публицистом.
Талант стихосложения Давыдов обнаружил еще во время своей службы в армии. И писал герой всегда по-гусарски, его стихи были до крайности смелыми, он никогда не боялся говорить то, что думает.
Такой фольклорный персонаж, как поручик Ржевский, появился благодаря произведению Дениса Давыдова «Решительный вечер».
Давыдов также был знаменит своей эрудицией и образованностью, он изучал историю и политику, общался с такими известными личностями, как поэты Александр Пушкин, Николай Гнедич, Василий Жуковский и многими другими. Александр Пушкин восхищался Денисом Давыдовым и написал в его честь такие стихи, как «Наездники», (1816), «Певец-гусар, ты пел биваки»(1821), «Недавно я в часы свободы» (1822).
В дальнейшем стихи поэта легли в основу популярных романсов. С тех пор имя Давыдова стало символом красоты слова, музыкальности стихосложения и, конечно, патриотизма.
Денис Давыдов является одной из самых ярких личностей России своего времени. Обитатель двух миров, он был как поэтом, так и воином. Давыдов считал своим долгом бороться за свободу и независимость России. Он стал символом бесстрашия, настойчивости и преданности Родине, примером для многих последующих поколений.
#наследие
Сегодня мощи Кукши почивают в Киево-Печерской лавре, в Антониевой пещере. Русская православная церковь установила 27 августа как день чествования святых Кукши и Пимена.
9 сентября 2014 года в городском парке рядом с Троицким собором был открыт памятник преподобному Кукше. Инициатива увековечивания памяти святого принадлежит Калужской епархии.
#наследие
9 сентября 2014 года в городском парке рядом с Троицким собором был открыт памятник преподобному Кукше. Инициатива увековечивания памяти святого принадлежит Калужской епархии.
#наследие
6 мая 1907 года в Москве родился Николай Гастелло, будущий Герой Советского Союза, военный летчик.
Летать он стал с 1933 года в возрасте 26 лет на тяжелом бомбардировщике ТБ-3. На нем же Николай Гастелло совершал ночные бомбардировки во время битвы у реки Халхин-Гол в 1939 году.
Всего бомбардировщиками 1-го тяжелобомбардировочного авиаполка, в котором Гастелло был заместителем командира эскадрильи, во время боевых действий было совершено около 500 вылетов.
После Халхин-Гола Николай Гастелло участвовал в финской войне, а затем в шестидневном военном конфликте с Румынией, в результате которого к СССР была присоединена территория Бессарабии и Буковины.
Великую Отечественную войну Гастелло встретил пилотом дальнего бомбардировщика ДБ-3ф, который лишь недавно ввели в эксплуатацию.
Война для Николая Гастелло продолжалась недолго. Он погиб через четыре дня после ее начала.
26 июня 1941 года экипаж под командованием капитана Гастелло в составе лейтенанта А. А. Бурденюка, лейтенанта Г. Н. Скоробогатого и старшего сержанта А. А. Калинина на самолете ДБ-3ф вылетел для нанесения бомбового удара по германской механизированной колонне на дороге Молодечно - Радошковичи в составе звена из двух бомбардировщиков.
Огнем зенитной артиллерии противника самолет Гастелло был подбит.
Вражеский снаряд повредил топливный бак, что вызвало пожар на борту, и Гастелло совершил огненный таран - направил горящую машину на механизированную колонну врага. Все члены экипажа погибли.
За время Великой Отечественной войны советские летчики совершили несколько сотен подобных таранов, и про каждого из них говорили - «повторил подвиг Гастелло». Указом Президиума Верховного Совета СССР от 26 июля 1941 года капитан Николай Францевич Гастелло был посмертно удостоен звания Герой Советского Союза.
#наследие
Летать он стал с 1933 года в возрасте 26 лет на тяжелом бомбардировщике ТБ-3. На нем же Николай Гастелло совершал ночные бомбардировки во время битвы у реки Халхин-Гол в 1939 году.
Всего бомбардировщиками 1-го тяжелобомбардировочного авиаполка, в котором Гастелло был заместителем командира эскадрильи, во время боевых действий было совершено около 500 вылетов.
После Халхин-Гола Николай Гастелло участвовал в финской войне, а затем в шестидневном военном конфликте с Румынией, в результате которого к СССР была присоединена территория Бессарабии и Буковины.
Великую Отечественную войну Гастелло встретил пилотом дальнего бомбардировщика ДБ-3ф, который лишь недавно ввели в эксплуатацию.
Война для Николая Гастелло продолжалась недолго. Он погиб через четыре дня после ее начала.
26 июня 1941 года экипаж под командованием капитана Гастелло в составе лейтенанта А. А. Бурденюка, лейтенанта Г. Н. Скоробогатого и старшего сержанта А. А. Калинина на самолете ДБ-3ф вылетел для нанесения бомбового удара по германской механизированной колонне на дороге Молодечно - Радошковичи в составе звена из двух бомбардировщиков.
Огнем зенитной артиллерии противника самолет Гастелло был подбит.
Вражеский снаряд повредил топливный бак, что вызвало пожар на борту, и Гастелло совершил огненный таран - направил горящую машину на механизированную колонну врага. Все члены экипажа погибли.
За время Великой Отечественной войны советские летчики совершили несколько сотен подобных таранов, и про каждого из них говорили - «повторил подвиг Гастелло». Указом Президиума Верховного Совета СССР от 26 июля 1941 года капитан Николай Францевич Гастелло был посмертно удостоен звания Герой Советского Союза.
#наследие
15 мая 1874 года в Санкт-Петербурге родился Федоров Владимир Григорьевич - конструктор стрелкового оружия.
Фёдоров получил блестящее образование. Он окончил петербургскую военную гимназию — одно из лучших учреждений столицы Российской империи, а затем — Михайловское артиллерийское училище. Первые годы армейской службы был командиром взвода в 1-й гвардейской артиллерийской бригаде. Также Фёдоров прошёл практику на Сестрорецком оружейном заводе.
В 1900 году Владимира Григорьевича назначают в оружейный отдел артиллерийского комитета на должность докладчика оружейного отдела. На этой должности офицер получил возможность детально изучить служебные материалы и архивы по русскому и зарубежному стрелковому оружию.
Через год Фёдоров опубликовал научный труд «Вооружение русской армии за XIX столетие». Это была его первая серьёзная аналитическая работа.
Проделанная Фёдоровым систематизация накопленных знаний помогла ему сделать вывод о необходимости создания абсолютно оригинальной винтовки. Работы стартовали 1907 году. По сути, это был совместный труд Фёдорова и конструктора-оружейника Василия Дегтярёва, который на тот момент занимал должность механика опытной мастерской Офицерской стрелковой школы в Сестрорецке.
Прототип оружия был изготовлен в 1911 году и представлен комиссии ГАУ. За свой проект он получил Михайловскую премию и золотую медаль. До конца 1913 года продолжались усовершенствования.
Винтовка стала легче, меньше по габаритам и под уменьшенный калибр патронов.
В 1927 году под руководством Фёдорова впервые в мире были созданы унифицированные образцы оружия.
Эта работа имела огромное значение, так как снабдила учёных ценными данными о тактико-технических свойствах и конструктивных особенностях различных типов автоматического оружия, без знания которых было бы невозможно его научное проектирование.
Начиная с 1930-х годов, во время Великой Отечественной войны и после неё В. Г. Фёдоров был консультантом по автоматическому оружию в наркомате вооружения, постоянным членом комиссии по рассмотрению проектов новых образцов вооружения и модернизации уже принятых на вооружение.
В 1933 году конструктора наградили орденом Красной Звезды, в 1941 году он получил учёное звание профессора и учёную степень доктора технических наук, а в 1943 году, когда ему исполнилось 70 лет и он отмечал 40 лет научно-технической деятельности, В. Г. Фёдорова наградили первым орденом Ленина. Второго он был удостоен к своему 90-летию в 1964 году. В 1946 году он стал академиком Академии артиллерийских наук.
В. Г. Фёдоров – автор первого теоретического труда «Автоматическое оружие» (1907) с приложением «Атлас чертежей к автоматическому оружию», долгое время остававшимся единственным исследованием в этой области.
В 1949 году вышла книга Фёдорова «К вопросу о дате появления артиллерии на Руси», в которой он относит первое применение артиллерии на Руси к 1382 году. Две другие работы посвящены исследованию «Слова о полку Игореве», которое он проанализировал с военной точки зрения.
В 1966 году в возрасте 92 лет генерал-лейтенант инженерно-артиллерийской службы Владимир Григорьевич Фёдоров скончался. Однако до последних дней жизни он занимался научной работой, поддерживал связи с Ковровом, продолжал консультировать коллег.
#наследие
Фёдоров получил блестящее образование. Он окончил петербургскую военную гимназию — одно из лучших учреждений столицы Российской империи, а затем — Михайловское артиллерийское училище. Первые годы армейской службы был командиром взвода в 1-й гвардейской артиллерийской бригаде. Также Фёдоров прошёл практику на Сестрорецком оружейном заводе.
В 1900 году Владимира Григорьевича назначают в оружейный отдел артиллерийского комитета на должность докладчика оружейного отдела. На этой должности офицер получил возможность детально изучить служебные материалы и архивы по русскому и зарубежному стрелковому оружию.
Через год Фёдоров опубликовал научный труд «Вооружение русской армии за XIX столетие». Это была его первая серьёзная аналитическая работа.
Проделанная Фёдоровым систематизация накопленных знаний помогла ему сделать вывод о необходимости создания абсолютно оригинальной винтовки. Работы стартовали 1907 году. По сути, это был совместный труд Фёдорова и конструктора-оружейника Василия Дегтярёва, который на тот момент занимал должность механика опытной мастерской Офицерской стрелковой школы в Сестрорецке.
Прототип оружия был изготовлен в 1911 году и представлен комиссии ГАУ. За свой проект он получил Михайловскую премию и золотую медаль. До конца 1913 года продолжались усовершенствования.
Винтовка стала легче, меньше по габаритам и под уменьшенный калибр патронов.
В 1927 году под руководством Фёдорова впервые в мире были созданы унифицированные образцы оружия.
Эта работа имела огромное значение, так как снабдила учёных ценными данными о тактико-технических свойствах и конструктивных особенностях различных типов автоматического оружия, без знания которых было бы невозможно его научное проектирование.
Начиная с 1930-х годов, во время Великой Отечественной войны и после неё В. Г. Фёдоров был консультантом по автоматическому оружию в наркомате вооружения, постоянным членом комиссии по рассмотрению проектов новых образцов вооружения и модернизации уже принятых на вооружение.
В 1933 году конструктора наградили орденом Красной Звезды, в 1941 году он получил учёное звание профессора и учёную степень доктора технических наук, а в 1943 году, когда ему исполнилось 70 лет и он отмечал 40 лет научно-технической деятельности, В. Г. Фёдорова наградили первым орденом Ленина. Второго он был удостоен к своему 90-летию в 1964 году. В 1946 году он стал академиком Академии артиллерийских наук.
В. Г. Фёдоров – автор первого теоретического труда «Автоматическое оружие» (1907) с приложением «Атлас чертежей к автоматическому оружию», долгое время остававшимся единственным исследованием в этой области.
В 1949 году вышла книга Фёдорова «К вопросу о дате появления артиллерии на Руси», в которой он относит первое применение артиллерии на Руси к 1382 году. Две другие работы посвящены исследованию «Слова о полку Игореве», которое он проанализировал с военной точки зрения.
В 1966 году в возрасте 92 лет генерал-лейтенант инженерно-артиллерийской службы Владимир Григорьевич Фёдоров скончался. Однако до последних дней жизни он занимался научной работой, поддерживал связи с Ковровом, продолжал консультировать коллег.
#наследие
25 мая 1931 года в Ленинграде родился будущий советский космонавт Георгий Гречко.
Будущий космонавт еще в школьные годы принимал участие в заполярной геолого-разведочной партии на Кольском полуострове.
Аттестат Георгий получил в 1949 году, окончив ленинградскую среднюю школу, и поступил в Ленинградский военно-механический институт (Военмех), который окончил с отличием в 1955 году. Дипломный проект он защищал в ОКБ-1 – так в те годы именовалась Ракетно-космическая корпорация «Энергия» им. С.П. Королева.
С 1958 года Гречко работал в бюро сначала инженером, а потом возглавил группу 17-го отдела ОКБ-1.
27 мая 1968 года Георгия Михайловича зачислили в отряд космонавтов. Через шесть с половиной лет 11 января 1975 года началась его первая экспедиция к звездам. В качестве бортинженера тогда космонавт провел на орбите более 29 суток.
В период 1975-1985 годов Гречко летал в космос три раза, проведя там, в общей сложности, почти 135 суток. Во время второй экспедиции он выполнил выход в открытый космос, чтобы проверить исправность стыковочного узла. Продолжительность выхода составила около полутора часов.
В 1985 году доктор физико-математических наук Георгий Гречко покинул отряд советских космонавтов. В последующие годы он трудился в Институте физики атмосферы АН СССР (позже – РАН), где был ведущим научным сотрудником и возглавлял лабораторию. Одновременно он вел активную общественную деятельность, был назначен на пост замглавы Советского комитета защиты мира.
В 1977 году Гречко стал ведущим программы «Этот фантастический мир», которая выходила на телеэкраны вплоть до 1990 года и пользовалась в СССР большой популярностью. Также он не раз принимал участие в создании документальных и художественных фильмов. В частности, именно Гречко был главным консультантом на съемках фильма режиссера Павла Арсенова «Лиловый шар» (1987).
Лауреат Государственных премий Гречко - кавалер трех орденов Ленина и обладатель многих наград, в том числе и других стран. Кроме того, легендарный космонавт - почётный гражданин городов Байконур и Королёв.
Георгий Михайлович Гречко ушел из жизни 8 апреля 2017 года. Он скончался в Москве на 86 году жизни.
#наследие
Будущий космонавт еще в школьные годы принимал участие в заполярной геолого-разведочной партии на Кольском полуострове.
Аттестат Георгий получил в 1949 году, окончив ленинградскую среднюю школу, и поступил в Ленинградский военно-механический институт (Военмех), который окончил с отличием в 1955 году. Дипломный проект он защищал в ОКБ-1 – так в те годы именовалась Ракетно-космическая корпорация «Энергия» им. С.П. Королева.
С 1958 года Гречко работал в бюро сначала инженером, а потом возглавил группу 17-го отдела ОКБ-1.
27 мая 1968 года Георгия Михайловича зачислили в отряд космонавтов. Через шесть с половиной лет 11 января 1975 года началась его первая экспедиция к звездам. В качестве бортинженера тогда космонавт провел на орбите более 29 суток.
В период 1975-1985 годов Гречко летал в космос три раза, проведя там, в общей сложности, почти 135 суток. Во время второй экспедиции он выполнил выход в открытый космос, чтобы проверить исправность стыковочного узла. Продолжительность выхода составила около полутора часов.
В 1985 году доктор физико-математических наук Георгий Гречко покинул отряд советских космонавтов. В последующие годы он трудился в Институте физики атмосферы АН СССР (позже – РАН), где был ведущим научным сотрудником и возглавлял лабораторию. Одновременно он вел активную общественную деятельность, был назначен на пост замглавы Советского комитета защиты мира.
В 1977 году Гречко стал ведущим программы «Этот фантастический мир», которая выходила на телеэкраны вплоть до 1990 года и пользовалась в СССР большой популярностью. Также он не раз принимал участие в создании документальных и художественных фильмов. В частности, именно Гречко был главным консультантом на съемках фильма режиссера Павла Арсенова «Лиловый шар» (1987).
Лауреат Государственных премий Гречко - кавалер трех орденов Ленина и обладатель многих наград, в том числе и других стран. Кроме того, легендарный космонавт - почётный гражданин городов Байконур и Королёв.
Георгий Михайлович Гречко ушел из жизни 8 апреля 2017 года. Он скончался в Москве на 86 году жизни.
#наследие