Asking Alexandria — Like a House on Fire (2020, Sumerian Records)
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
Stolen Mind — Heaven's Packed (2020, Farewell Records)
hardcore | metalcore
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня в эфире у нас Германия и дебютный лонгплей нюрнбергской группы Stolen Mind, основанной в 2016-м. Своим альбомом «Heaven’s Packed» немцы предлагают бесхитростную модель хардкор-музыки, смешанной с металом. И все это подается в этакой американской манере, моментально навевающей мысли о NYHC и его производных. Конечно, уже много раз мы слышали сей подход в современном хардкоре — очень любят молодые коллективы ходить по тропкам мастеров жанра — и всякий раз оставались довольны такими ривайвлами. А если приложить к этому хорошую техническую проработку звука, коей располагают Stolen Mind в своем дебюте, получается действительно вкусный материал. Таким образом, «Heaven’s Packed» органично вписывается в рамки своего направления.
#hardcore #metalcore | #georgy_otiashvili
hardcore | metalcore
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня в эфире у нас Германия и дебютный лонгплей нюрнбергской группы Stolen Mind, основанной в 2016-м. Своим альбомом «Heaven’s Packed» немцы предлагают бесхитростную модель хардкор-музыки, смешанной с металом. И все это подается в этакой американской манере, моментально навевающей мысли о NYHC и его производных. Конечно, уже много раз мы слышали сей подход в современном хардкоре — очень любят молодые коллективы ходить по тропкам мастеров жанра — и всякий раз оставались довольны такими ривайвлами. А если приложить к этому хорошую техническую проработку звука, коей располагают Stolen Mind в своем дебюте, получается действительно вкусный материал. Таким образом, «Heaven’s Packed» органично вписывается в рамки своего направления.
#hardcore #metalcore | #georgy_otiashvili
Svalbard — When I Die, Will I Get Better? (2020, Church Road Records)
post-hardcore | post-metal | blackgaze | screamo
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Из-за обложки релиза и названия коллектива казалось, что передо мной Скандинавия. Но нет же! Svalbard — талантливая группа из Соединенного Королевства. Пару недель назад англичане выпустили новый полноформатный альбом с названием, которое очень хорошо передает настроение данной работы.
Вообще, мысли о скандинавской сцене здесь неслучайны: Svalbard активно используют в своей музыке мрачные и грузные структуры в лучших традициях норвежского блэк-метала. Несмотря на это, «When I Die, Will I Get Better?» — очень красивая во всех смыслах пластинка. Даже в самых тяжелых моментах британцы заполняют частотный спектр благозвучными мелодиями и пронзительными тремоло. А чередование таких вот мощных паттернов с легкими построковыми моментами, сопровождаемыми женским вокалом, делает лонгплей еще более атмосферным. В итоге альбом звучит одновременно меланхолично и проникновенно, если угодно.
#post_hardcore #post_metal #blackgaze #screamo | #georgy_otiashvili
post-hardcore | post-metal | blackgaze | screamo
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Из-за обложки релиза и названия коллектива казалось, что передо мной Скандинавия. Но нет же! Svalbard — талантливая группа из Соединенного Королевства. Пару недель назад англичане выпустили новый полноформатный альбом с названием, которое очень хорошо передает настроение данной работы.
Вообще, мысли о скандинавской сцене здесь неслучайны: Svalbard активно используют в своей музыке мрачные и грузные структуры в лучших традициях норвежского блэк-метала. Несмотря на это, «When I Die, Will I Get Better?» — очень красивая во всех смыслах пластинка. Даже в самых тяжелых моментах британцы заполняют частотный спектр благозвучными мелодиями и пронзительными тремоло. А чередование таких вот мощных паттернов с легкими построковыми моментами, сопровождаемыми женским вокалом, делает лонгплей еще более атмосферным. В итоге альбом звучит одновременно меланхолично и проникновенно, если угодно.
#post_hardcore #post_metal #blackgaze #screamo | #georgy_otiashvili
Rage Against the Machine — Rage Against the Machine (1992, Epic Records)
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
KING 810 — AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major (2020, KING Nation)
experimental nu metal
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
За несколько дней до выхода «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» я вдруг пришел к одному довольно-таки смелому умозаключению. KING 810 могли стать невероятно популярной группой и даже пободаться с большими командами в нише современного ню-метала. Но «кинги» выбрали совершенно иной путь, ничуть не изменив себе, своим принципам и взглядам на творчество. Осознанный уход коллектива с Roadrunner Records, кажется, означал только одно: KING 810 были готовы поставить на кон коммерческий успех проекта в угоду бесконечным попыткам прощупывать почву новых форм музыкального самовыражения. Увы, вместе с возможностью обрести статус бренда группа потеряла двух участников, а также информационную и финансовую поддержку. Но запал парни — Дэвид Ганн и Юджин Джилл, благодаря которым формация до сих пор держится на плаву, — не только не потеряли, но и приумножили. И знаете, меня одновременно греет такая смелость музыкантов и наталкивает на очередные размышления. Могли ли KING 810 стать лучшей версией себя, имея в арсенале бешеный творческий потенциал и ресурсы крупнейшего лейбла альтернативной рок-музыки? Вот в чем вопрос.
В 2019 году, будучи независимым проектом, «кинги» завершили концептуальную трилогию альбомов, и дальнейшие планы группы казались несколько туманными. Активная деятельность Дэвида в сфере хип-хопа уже отражалась на творчестве KING 810, поэтому эксперименты команды с этим жанром не стоило исключать. Как ни удивительно, вместе с «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» коллектив повернулся в сторону хорошо знакомого ню-метала, с которым в 2014 году «кинги» завоевывали признание слушателей. При этом накопленный багаж экспериментальных уловок все еще благотворно сказывается на музыке KING 810, а их уникальный почерк чувствуется даже в несложных, стандартизированных решениях. Просто проследите за трансформацией стиля группы в течение последних шести лет. Уверен, даже подметив все неожиданные жанровые наслоения, вы ни за что не подумаете, что «кинги» хотя бы однажды переставали быть собой. И даже в металлизированном «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» они прошлись по новым для себя решениям: блюзовый вайб в «Dukes», индастриал-саунд в «House of Dust» и «Love Bomb», танцевальная электроника в «2a». Небольшие отсылки к предыдущим альбомам в стилистике и в текстах также имеют место.
Мне трудно назвать «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» шагом вперед для KING 810, но это по-прежнему уникальный опыт от талантливого бэнда. Альбом не лишен запоминающихся приемов и хитов. Обратите внимание хотя бы на треки «I Am the Enemy», «Da Vinci Hands Pinocchio Nose» и «Suicide Machines». Хиты хитами, а подвести свои рассуждения о новой пластинке «кингов» мне бы хотелось к следующей мысли. Посетив в ноябре 2019 года первый и пока единственный концерт KING 810 в России, я убедился, что парни хорошо чувствуют музыку, не отделяют себя от творчества и сполна отдаются сопутствующим эмоциям. Я увидел искренность. Очень хочется верить, что «кинги» довольны собственной работой и действительно получают удовольствие от того, что делают. Полагаю, это главное.
#nu_metal #experimental | #georgy_otiashvili
experimental nu metal
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
За несколько дней до выхода «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» я вдруг пришел к одному довольно-таки смелому умозаключению. KING 810 могли стать невероятно популярной группой и даже пободаться с большими командами в нише современного ню-метала. Но «кинги» выбрали совершенно иной путь, ничуть не изменив себе, своим принципам и взглядам на творчество. Осознанный уход коллектива с Roadrunner Records, кажется, означал только одно: KING 810 были готовы поставить на кон коммерческий успех проекта в угоду бесконечным попыткам прощупывать почву новых форм музыкального самовыражения. Увы, вместе с возможностью обрести статус бренда группа потеряла двух участников, а также информационную и финансовую поддержку. Но запал парни — Дэвид Ганн и Юджин Джилл, благодаря которым формация до сих пор держится на плаву, — не только не потеряли, но и приумножили. И знаете, меня одновременно греет такая смелость музыкантов и наталкивает на очередные размышления. Могли ли KING 810 стать лучшей версией себя, имея в арсенале бешеный творческий потенциал и ресурсы крупнейшего лейбла альтернативной рок-музыки? Вот в чем вопрос.
В 2019 году, будучи независимым проектом, «кинги» завершили концептуальную трилогию альбомов, и дальнейшие планы группы казались несколько туманными. Активная деятельность Дэвида в сфере хип-хопа уже отражалась на творчестве KING 810, поэтому эксперименты команды с этим жанром не стоило исключать. Как ни удивительно, вместе с «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» коллектив повернулся в сторону хорошо знакомого ню-метала, с которым в 2014 году «кинги» завоевывали признание слушателей. При этом накопленный багаж экспериментальных уловок все еще благотворно сказывается на музыке KING 810, а их уникальный почерк чувствуется даже в несложных, стандартизированных решениях. Просто проследите за трансформацией стиля группы в течение последних шести лет. Уверен, даже подметив все неожиданные жанровые наслоения, вы ни за что не подумаете, что «кинги» хотя бы однажды переставали быть собой. И даже в металлизированном «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» они прошлись по новым для себя решениям: блюзовый вайб в «Dukes», индастриал-саунд в «House of Dust» и «Love Bomb», танцевальная электроника в «2a». Небольшие отсылки к предыдущим альбомам в стилистике и в текстах также имеют место.
Мне трудно назвать «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» шагом вперед для KING 810, но это по-прежнему уникальный опыт от талантливого бэнда. Альбом не лишен запоминающихся приемов и хитов. Обратите внимание хотя бы на треки «I Am the Enemy», «Da Vinci Hands Pinocchio Nose» и «Suicide Machines». Хиты хитами, а подвести свои рассуждения о новой пластинке «кингов» мне бы хотелось к следующей мысли. Посетив в ноябре 2019 года первый и пока единственный концерт KING 810 в России, я убедился, что парни хорошо чувствуют музыку, не отделяют себя от творчества и сполна отдаются сопутствующим эмоциям. Я увидел искренность. Очень хочется верить, что «кинги» довольны собственной работой и действительно получают удовольствие от того, что делают. Полагаю, это главное.
#nu_metal #experimental | #georgy_otiashvili
Nukk — The Four of Us Are Dying (2020)
post-hardcore | screamo
E:\music\hardcore
Вконтакте
BandCamp
Группа Nukk была сформирована в 2014-м в польском городе Вроцлав. За прошедшие годы коллектив выпустил лишь мини-альбом и лонгплей. «The Four of Us Are Dying», вышедший 6 декабря, как раз стал дебютной полноформатной работой Nukk. Кстати, название релиза вполне может быть отсылкой к одноименной серии олдового телесериала «Сумеречная зона».
Как ни странно, группа относит себя к направлению «crustwave», хотя ни малейшего намека на краст-панк в «The Four of Us Are Dying» замечено не было. Влияние этого жанра имело место в ипишке 2016 года. Данный же альбом представляет собой смесь «холодного» постхардкора и традиционно надрывистого скримо. В целом, стильно и очень даже атмосферно.
#post_hardcore #screamo | #georgy_otiashvili
post-hardcore | screamo
E:\music\hardcore
Вконтакте
BandCamp
Группа Nukk была сформирована в 2014-м в польском городе Вроцлав. За прошедшие годы коллектив выпустил лишь мини-альбом и лонгплей. «The Four of Us Are Dying», вышедший 6 декабря, как раз стал дебютной полноформатной работой Nukk. Кстати, название релиза вполне может быть отсылкой к одноименной серии олдового телесериала «Сумеречная зона».
Как ни странно, группа относит себя к направлению «crustwave», хотя ни малейшего намека на краст-панк в «The Four of Us Are Dying» замечено не было. Влияние этого жанра имело место в ипишке 2016 года. Данный же альбом представляет собой смесь «холодного» постхардкора и традиционно надрывистого скримо. В целом, стильно и очень даже атмосферно.
#post_hardcore #screamo | #georgy_otiashvili
Nuclear Desolation — Formless (2020, Innerstrength Records)
hardcore | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Давненько у нас не было металлизированного хардкора. К счастью, совершенно случайно вашему покорному слуге попался «Formless», лонгплей, замешанный на дэт-метал-риффинге и хардкорных ритмах. Итак, перед нами дебютный полноформатный альбом Nuclear Desolation, выпущенный осенью 2020 года. Квартет длинноволосых металхэдов в лучших традициях жанра выдает интенсивные инструментальные пассажи, сопровождая их до невозможности маскулинным вокалом. Не забывают Nuclear Desolation и о каноничных брейкдаунах, способных нехило прокачать. Из-за небогатого стилистического спектра одним из главных достоинств «Formless» видится его хронометраж: скромных двадцати шести минут вам будет более чем достаточно, чтобы получить весь необходимый опыт от этой пластинки.
#hardcore #death_metal | #georgy_otiashvili
hardcore | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Давненько у нас не было металлизированного хардкора. К счастью, совершенно случайно вашему покорному слуге попался «Formless», лонгплей, замешанный на дэт-метал-риффинге и хардкорных ритмах. Итак, перед нами дебютный полноформатный альбом Nuclear Desolation, выпущенный осенью 2020 года. Квартет длинноволосых металхэдов в лучших традициях жанра выдает интенсивные инструментальные пассажи, сопровождая их до невозможности маскулинным вокалом. Не забывают Nuclear Desolation и о каноничных брейкдаунах, способных нехило прокачать. Из-за небогатого стилистического спектра одним из главных достоинств «Formless» видится его хронометраж: скромных двадцати шести минут вам будет более чем достаточно, чтобы получить весь необходимый опыт от этой пластинки.
#hardcore #death_metal | #georgy_otiashvili
Dal Av — Suicide Forest (2021, THALL)
progressive metalcore | progressive deathcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Изначально мне хотелось рассказать о том, что есть такая малоизвестная прогрессивная группа Dal Av, и все такое… Но потом я узнал, что Dal Av — это сольный проект Логана Янга, гитариста Reflections. Удивление, на самом деле, оттого не стало существенно больше, ведь акцент на партиях восьмиструнной в «Suicide Forest» сделан ощутимый. Сама же пластинка — дебютный полноформатный альбом Логана в рамках Dal Av, вышедший, что примечательно, 1 января.
Техничность инструментальных аранжировок, безусловно, овладевает вниманием на протяжении всего хронометража лонгплея. Овладевает настолько, что про вокал и ритм-секцию иной раз забываешь. И вот тут вскрывается первая проблема «Suicide Forest» — несбалансированность составляющих, образующих композицию. Гитаризм Янга действительно интересен, но моментами, по ощущениям, он берет на себя слишком много. Впрочем, вторая проблема пластинки также имеет связь с построением треков: прогрессии альбома чрезмерны в том смысле, что ни одна из песен не откладывается в памяти. Это занимательный опыт, но возвращаться к нему желания, увы, не возникает.
#metalcore #deathcore #progressive_metal | #georgy_otiashvili
progressive metalcore | progressive deathcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Изначально мне хотелось рассказать о том, что есть такая малоизвестная прогрессивная группа Dal Av, и все такое… Но потом я узнал, что Dal Av — это сольный проект Логана Янга, гитариста Reflections. Удивление, на самом деле, оттого не стало существенно больше, ведь акцент на партиях восьмиструнной в «Suicide Forest» сделан ощутимый. Сама же пластинка — дебютный полноформатный альбом Логана в рамках Dal Av, вышедший, что примечательно, 1 января.
Техничность инструментальных аранжировок, безусловно, овладевает вниманием на протяжении всего хронометража лонгплея. Овладевает настолько, что про вокал и ритм-секцию иной раз забываешь. И вот тут вскрывается первая проблема «Suicide Forest» — несбалансированность составляющих, образующих композицию. Гитаризм Янга действительно интересен, но моментами, по ощущениям, он берет на себя слишком много. Впрочем, вторая проблема пластинки также имеет связь с построением треков: прогрессии альбома чрезмерны в том смысле, что ни одна из песен не откладывается в памяти. Это занимательный опыт, но возвращаться к нему желания, увы, не возникает.
#metalcore #deathcore #progressive_metal | #georgy_otiashvili
Viagra Boys — Welfare Jazz (2021, YEAR0001)
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
shame — Drunk Tank Pink (2021, Dead Oceans)
post-punk | indie punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
По ходу прослушивания «Drunk Tank Pink», выпущенного англичанами shame, мне постоянно вспоминались их столь же перспективные коллеги по сцене, шведы Viagra Boys. И дело тут не только в том, что возраст обеих групп примерно одинаковый и что каждая из них выпустила в начале 2021-го второй в карьере лонгплей, который, предположительно, должен стать поворотным. Оба коллектива обличают постпанк в арт-форму, делающую музыку shame и Viagra Boys узнаваемой. Однако интересно вот что: скупой на высокие оценки журнал Pitchfork наградил «Drunk Tank Pink» отметкой «7.6», тогда как «Welfare Jazz» получил «7.2».
Впрочем, какими бы ни были мнения авторитетных изданий, я не возьмусь сейчас подробно сравнивать поделки вышеназванных групп, ибо каждая из них раскрывается по-своему, но и каждая в равной степени заслуживает быть услышанной широкой аудиторией. Особенность «Drunk Tank Pink» заключается в том, что это именно «роковый» опыт ньюскульного постпанка. Парни из shame весьма умело обращаются к канонам арт-панка девяностых, умножая их на приемы дэнс-рока и фанка. Вследствие этого большая часть альбома получилась довольно динамичной. С другой стороны, некоей «задумчивости» лонгплей британцев тоже не лишен: «Drunk Tank Pink», как ни крути, посвящен знакомой каждому проблеме взросления.
#post_punk #indie_rock #punk | #georgy_otiashvili
post-punk | indie punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
По ходу прослушивания «Drunk Tank Pink», выпущенного англичанами shame, мне постоянно вспоминались их столь же перспективные коллеги по сцене, шведы Viagra Boys. И дело тут не только в том, что возраст обеих групп примерно одинаковый и что каждая из них выпустила в начале 2021-го второй в карьере лонгплей, который, предположительно, должен стать поворотным. Оба коллектива обличают постпанк в арт-форму, делающую музыку shame и Viagra Boys узнаваемой. Однако интересно вот что: скупой на высокие оценки журнал Pitchfork наградил «Drunk Tank Pink» отметкой «7.6», тогда как «Welfare Jazz» получил «7.2».
Впрочем, какими бы ни были мнения авторитетных изданий, я не возьмусь сейчас подробно сравнивать поделки вышеназванных групп, ибо каждая из них раскрывается по-своему, но и каждая в равной степени заслуживает быть услышанной широкой аудиторией. Особенность «Drunk Tank Pink» заключается в том, что это именно «роковый» опыт ньюскульного постпанка. Парни из shame весьма умело обращаются к канонам арт-панка девяностых, умножая их на приемы дэнс-рока и фанка. Вследствие этого большая часть альбома получилась довольно динамичной. С другой стороны, некоей «задумчивости» лонгплей британцев тоже не лишен: «Drunk Tank Pink», как ни крути, посвящен знакомой каждому проблеме взросления.
#post_punk #indie_rock #punk | #georgy_otiashvili
