Asking Alexandria — Like a House on Fire (2020, Sumerian Records)
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
Prefab Sprout — Steve McQueen (1985, Kitchenware)
sophisti pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Скажу сразу — вам лучше послушать этот альбом, чем читать о нем. Описывать его словами дело действительно неблагодарное (поэтому я за это и взялся). Альбом Steve McQueen, как часто бывает, был больше оценен потомками, чем современниками. И дело даже не в критиках (они на этот раз не прогадали), а в том, что альбом катастрофически не понравился массовому зрителю.
И допустим, если стать слишком придирчивым, то у альбома можно найти слабые точки. Например, не самый убедительный первый рокабилли трек, который может сбить с толку и дать неверное представление об альбоме (возможно это попытка как-то увязать с названием альбома — Стив Маккуин актер и герой карсплотейшн фильмов 50-х и 60-х гг.). Но, начиная со второго трека, первая сторона альбома выжигает своей красотой и утонченностью. Вторая сторона чуть оттеняется первой, она также отлично передает настроение альбома: ностальгическое и медитативное. Это воспоминания о прошлых отношениях, друзьях, любви, о ретроспективном взгляде на свою молодость.
А вот синглы вовсе феноменальные песни без изъянов. У себя в родной Британии они даже в Топ-40 не попадали («When Love Breaks Down» поднялась до 25 места и только после переиздания, когда вышел альбом). В США же, понятное дело, они попросту оказались незамеченными — американцы никогда не любили излишнего эстетства.
В целом, неуспешность альбома и в Британии понятна: слишком изысканный, слишком утонченный слишком интимный, слишком интровертный. По радио не поставишь, в компании не послушаешь, да и для большинства людей он покажется чересчур декадентским.
Альбом стал вторым для Prefab Sprout, показавший их мастерство, а также стать эталоном софисти-поп. Они гармонично расположились между гитарной музыкой в стиле The Smiths и более джазовыми коллективами, как скажем, Level 42 или Sade. И да...стали тенью успешных Tears for Fears. В конце 80-х начале 90-х гг. Prefab Sprout выпустят удачные с коммерческой точки зрения альбомы. Но, наверно, как на «Steve McQueen» они больше не были больше никогда так откровенны.
#sophisti_pop #pop_rock #jazz_pop #jangle_pop
sophisti pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Скажу сразу — вам лучше послушать этот альбом, чем читать о нем. Описывать его словами дело действительно неблагодарное (поэтому я за это и взялся). Альбом Steve McQueen, как часто бывает, был больше оценен потомками, чем современниками. И дело даже не в критиках (они на этот раз не прогадали), а в том, что альбом катастрофически не понравился массовому зрителю.
И допустим, если стать слишком придирчивым, то у альбома можно найти слабые точки. Например, не самый убедительный первый рокабилли трек, который может сбить с толку и дать неверное представление об альбоме (возможно это попытка как-то увязать с названием альбома — Стив Маккуин актер и герой карсплотейшн фильмов 50-х и 60-х гг.). Но, начиная со второго трека, первая сторона альбома выжигает своей красотой и утонченностью. Вторая сторона чуть оттеняется первой, она также отлично передает настроение альбома: ностальгическое и медитативное. Это воспоминания о прошлых отношениях, друзьях, любви, о ретроспективном взгляде на свою молодость.
А вот синглы вовсе феноменальные песни без изъянов. У себя в родной Британии они даже в Топ-40 не попадали («When Love Breaks Down» поднялась до 25 места и только после переиздания, когда вышел альбом). В США же, понятное дело, они попросту оказались незамеченными — американцы никогда не любили излишнего эстетства.
В целом, неуспешность альбома и в Британии понятна: слишком изысканный, слишком утонченный слишком интимный, слишком интровертный. По радио не поставишь, в компании не послушаешь, да и для большинства людей он покажется чересчур декадентским.
Альбом стал вторым для Prefab Sprout, показавший их мастерство, а также стать эталоном софисти-поп. Они гармонично расположились между гитарной музыкой в стиле The Smiths и более джазовыми коллективами, как скажем, Level 42 или Sade. И да...стали тенью успешных Tears for Fears. В конце 80-х начале 90-х гг. Prefab Sprout выпустят удачные с коммерческой точки зрения альбомы. Но, наверно, как на «Steve McQueen» они больше не были больше никогда так откровенны.
#sophisti_pop #pop_rock #jazz_pop #jangle_pop
LaFee — Ring Frei (2009, Capitol)
alternative rock | deutsche teenager 2007 pop-rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как же на самом деле забавно, что циклы моды сокращаются всë сильнее, и вот в новом десятилетии её перст указал куда-то в сторону говнарских нулевых, где у каждого подростка было опционально всего два пути развития. Но к 2009 на вопрос "ты панк или рэппер?" ответить однозначно уже не осталось возможности. Немоязычное население подарило нам не только Раммов и Лакримозу, но и Токио Хотель. Но вернулся ещё на пару лет назад! Ни одна цивилизованная страна не могла не породить свою Аврил Лавин. Так, продюссер Боб Арц, который работал с чуваками, за которыми стояли Axxis и Scorpions представил в 2004 свой новый проект. Феечка Кристина Кляйн сразу полюбилась тысячам мальчиков и девочек. Не смотря на разменянный тридцатник, она до сих пор остаëтся моей краш. Так давайте же хоть на один вечер вернëмся в то магическое время между двумя мирами: где-то между журналом "Bravo", пиратскими mp3 и каналом Bridge TV вместе с замаячившим на горизонте кланом Каленов.
"Ring Frei" стал уже четвëртым (по сути третьим) лонгплеем для Кристины и её рок-группы. И, маленький спойлер, последним. Следующий релиз уже будет НЕ РОКОМ, наполненный откровением ЛаФи о том, что отныне она свободна и не пляшет под дудку продюссеров. (Да и если честно, в новом десятилетии поп-рок стал как-то нахер никому не нужен.) После выхода двух успешных альбомов свои позиции надо было как-то удержать. Нужен был прорыв. Ключ к нему был найден в фильме "Клетка" образца 2000 года. Видно это невооруженным глазом: Кристина предстаëт перед нами в образах Дженифер Лопез в соответствующих декорациях и на обложке и в заглавном клипе. Любопытный факт — режиссер "Клетки" Тарсем Сингх снял знаменитый клип "Loosing My Religion" R.E.M., на который фильм стилистически похож более чем. Так что, дети, знайте — контент порождает контент!
Вернëмся же к LaFee. Симфонические и трип-хоповые элементы звучали свежо, а главное — органично. Однако такого количества хитов как у предшественников пластинка уже не имела. Кроме заглавной темы с ходу вспоминаются "Scheiß Liebe" и "Ich Bin Ich". Так почему же именно он? Потому что не смотря на весь кринж по меркам 2020 года, в момент выхода он просто разорвал мне жопу. Потому что у Кристины яйца оказались куда больше, чем у братьев Каулитц. Потому что если вы хотите козырнуть своим знанием херко-рок-групп нулевых среди зумеров, LaFee — ваш выбор. Тик-ток с ней, кажется, вообще не знаком, от чего эти песни обретают какую-то свою ламповость. Так что если ты вместо слов "тяночка" и "краш" говоришь "еот" — мы готовы гостеприимно раскрыть для тебя свои двери!
#altetnative_rock #pop_rock | #mosuz
alternative rock | deutsche teenager 2007 pop-rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как же на самом деле забавно, что циклы моды сокращаются всë сильнее, и вот в новом десятилетии её перст указал куда-то в сторону говнарских нулевых, где у каждого подростка было опционально всего два пути развития. Но к 2009 на вопрос "ты панк или рэппер?" ответить однозначно уже не осталось возможности. Немоязычное население подарило нам не только Раммов и Лакримозу, но и Токио Хотель. Но вернулся ещё на пару лет назад! Ни одна цивилизованная страна не могла не породить свою Аврил Лавин. Так, продюссер Боб Арц, который работал с чуваками, за которыми стояли Axxis и Scorpions представил в 2004 свой новый проект. Феечка Кристина Кляйн сразу полюбилась тысячам мальчиков и девочек. Не смотря на разменянный тридцатник, она до сих пор остаëтся моей краш. Так давайте же хоть на один вечер вернëмся в то магическое время между двумя мирами: где-то между журналом "Bravo", пиратскими mp3 и каналом Bridge TV вместе с замаячившим на горизонте кланом Каленов.
"Ring Frei" стал уже четвëртым (по сути третьим) лонгплеем для Кристины и её рок-группы. И, маленький спойлер, последним. Следующий релиз уже будет НЕ РОКОМ, наполненный откровением ЛаФи о том, что отныне она свободна и не пляшет под дудку продюссеров. (Да и если честно, в новом десятилетии поп-рок стал как-то нахер никому не нужен.) После выхода двух успешных альбомов свои позиции надо было как-то удержать. Нужен был прорыв. Ключ к нему был найден в фильме "Клетка" образца 2000 года. Видно это невооруженным глазом: Кристина предстаëт перед нами в образах Дженифер Лопез в соответствующих декорациях и на обложке и в заглавном клипе. Любопытный факт — режиссер "Клетки" Тарсем Сингх снял знаменитый клип "Loosing My Religion" R.E.M., на который фильм стилистически похож более чем. Так что, дети, знайте — контент порождает контент!
Вернëмся же к LaFee. Симфонические и трип-хоповые элементы звучали свежо, а главное — органично. Однако такого количества хитов как у предшественников пластинка уже не имела. Кроме заглавной темы с ходу вспоминаются "Scheiß Liebe" и "Ich Bin Ich". Так почему же именно он? Потому что не смотря на весь кринж по меркам 2020 года, в момент выхода он просто разорвал мне жопу. Потому что у Кристины яйца оказались куда больше, чем у братьев Каулитц. Потому что если вы хотите козырнуть своим знанием херко-рок-групп нулевых среди зумеров, LaFee — ваш выбор. Тик-ток с ней, кажется, вообще не знаком, от чего эти песни обретают какую-то свою ламповость. Так что если ты вместо слов "тяночка" и "краш" говоришь "еот" — мы готовы гостеприимно раскрыть для тебя свои двери!
#altetnative_rock #pop_rock | #mosuz
Jeremy Renner — The Medicine (2020)
pop rock | indie
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Плавно подвалив к полтиннику, обладатель негласного титула «самый полезный из мстителей» Джереми Реннер, в миру так же известный как «ого, у него две номинации на Оскар», понял, что в кино он вроде бы уже всего добился: и в трёх коммерчески успешных франшизах поучаствовал, и в авторском кино поснимался, и денег с уважением коллег по цеху заработал. Пора петь!
Не сказать, что это решение стало (или станет) судьбоносным для карьеры Джереми, но и бездарно потраченным время, которое он выделил на свои музыкальные изыскания, тоже не назовёшь. «The Medicine» — крепкий такой поп-рок альбом, преимущественно состоящий из душераздирающих мотивационных баллад. Слушать его обязательно либо для фанатов автора, либо для фанатов вышеописанной музыки, но даже если вы мимокрокодил, определённую порцию удовольствия пластинка принести способна.
#pop_rock #indie | #TripleY
pop rock | indie
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Плавно подвалив к полтиннику, обладатель негласного титула «самый полезный из мстителей» Джереми Реннер, в миру так же известный как «ого, у него две номинации на Оскар», понял, что в кино он вроде бы уже всего добился: и в трёх коммерчески успешных франшизах поучаствовал, и в авторском кино поснимался, и денег с уважением коллег по цеху заработал. Пора петь!
Не сказать, что это решение стало (или станет) судьбоносным для карьеры Джереми, но и бездарно потраченным время, которое он выделил на свои музыкальные изыскания, тоже не назовёшь. «The Medicine» — крепкий такой поп-рок альбом, преимущественно состоящий из душераздирающих мотивационных баллад. Слушать его обязательно либо для фанатов автора, либо для фанатов вышеописанной музыки, но даже если вы мимокрокодил, определённую порцию удовольствия пластинка принести способна.
#pop_rock #indie | #TripleY
Blondie — Parallel Lines (1978, Chrysalis)
#new_wave | #pop_rock
В 76-77 годах выходят первые два альбома Blondie, где продюсером выступил Ричард Готтерер, под чьим руководством группа начинает с довольно агрессивного звучания, отталкивавшегося от панка. Панк с блондинкой в названии и на обложках оказался неплохой стратегией, пластинки продаются хорошо, Blondie зовут разогревать самого Игги Попа, но настоящий успех приходит именно с выходом "Parallel Lines", когда на место Готтерера берут скептически настроенного Майка Чапмана.
Чапман потом скажет, что "с музыкальной точки зрения Blondie были безнадёжно ужасны, когда мы начали прослушивания Parallel Lines... И я им сказал "вы запишите прекрасный альбом, но это значит, что вам придётся играть лучше". Жёсткость продюсера пошла группе на пользу, а альбом действительно оказался прекрасным, "Picture This", "Hanging on the Telephone", "Heart of Glass", "Sunday Girl", "One Way or Another", всё здесь.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
#new_wave | #pop_rock
В 76-77 годах выходят первые два альбома Blondie, где продюсером выступил Ричард Готтерер, под чьим руководством группа начинает с довольно агрессивного звучания, отталкивавшегося от панка. Панк с блондинкой в названии и на обложках оказался неплохой стратегией, пластинки продаются хорошо, Blondie зовут разогревать самого Игги Попа, но настоящий успех приходит именно с выходом "Parallel Lines", когда на место Готтерера берут скептически настроенного Майка Чапмана.
Чапман потом скажет, что "с музыкальной точки зрения Blondie были безнадёжно ужасны, когда мы начали прослушивания Parallel Lines... И я им сказал "вы запишите прекрасный альбом, но это значит, что вам придётся играть лучше". Жёсткость продюсера пошла группе на пользу, а альбом действительно оказался прекрасным, "Picture This", "Hanging on the Telephone", "Heart of Glass", "Sunday Girl", "One Way or Another", всё здесь.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
Cyndi Lauper — She's So Unusual (1983, Epic)
#pop_rock | #new_wave | #synthpop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Мало кто уже сейчас помнит, но в начале 80-х гг. Синди Лопер и Мадонна вели упорную борьбу за право стать главной провокационной и скандальной звездой на поп-сцене. Где-то в 1984-1985 гг. Мадонна резко ушла наверх, а Синди начала сильно буксовать. Но перед этим случился ее дебютный альбом, который должен был презентовать новую звезду. И дебют вышел действительно мощным - 16 миллионов проданных копий, 4 песни попали в ТОП-5 чарта синглов Billboard, 2 премии Грэмми и моментальная слава.
Альбом наполнили большим количеством хитов. Супертанцевальная “Girls Just Want to Have Fun” мгновенно стала одной из любимых песен для школьных вечеринок. Лиричные "Time After Time" и "All Through the Night" должны были добить максимально широкую аудиторию и прежде всего захватить уши всех школьниц. А вот для того чтобы придать больше “хайпа”, например, была записана песня "She Bop". Прежде всего известна тем, что она попала во все запрещенные списки, потому что была посвящена женской мастурбации и широкой общественности это показалось уж слишком. Вдобавок, в интервью Синди сказала что вокал для этой песни она записывала абсолютно голой, вооружившись журналом определенной тематики Blueboy.
Альбом стал знаковым, потому что впервые творчество американской певицы было направлено на исключительно молодую аудиторию без оглядки на “старческое ворчание” и при этом без излишней маргинализации. Но, как уже стало быстро всем понятно, 80-е принесли не просто ветер социальных перемен, а целый шторм подобных изменений.
P.S. По какой-то причине официальные представители в плейлист первым треком залили live версию песни "Money Changes Everything". В оригинальном альбоме находится студийная версия и имеет продолжительность 5:05
#pop_rock | #new_wave | #synthpop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Мало кто уже сейчас помнит, но в начале 80-х гг. Синди Лопер и Мадонна вели упорную борьбу за право стать главной провокационной и скандальной звездой на поп-сцене. Где-то в 1984-1985 гг. Мадонна резко ушла наверх, а Синди начала сильно буксовать. Но перед этим случился ее дебютный альбом, который должен был презентовать новую звезду. И дебют вышел действительно мощным - 16 миллионов проданных копий, 4 песни попали в ТОП-5 чарта синглов Billboard, 2 премии Грэмми и моментальная слава.
Альбом наполнили большим количеством хитов. Супертанцевальная “Girls Just Want to Have Fun” мгновенно стала одной из любимых песен для школьных вечеринок. Лиричные "Time After Time" и "All Through the Night" должны были добить максимально широкую аудиторию и прежде всего захватить уши всех школьниц. А вот для того чтобы придать больше “хайпа”, например, была записана песня "She Bop". Прежде всего известна тем, что она попала во все запрещенные списки, потому что была посвящена женской мастурбации и широкой общественности это показалось уж слишком. Вдобавок, в интервью Синди сказала что вокал для этой песни она записывала абсолютно голой, вооружившись журналом определенной тематики Blueboy.
Альбом стал знаковым, потому что впервые творчество американской певицы было направлено на исключительно молодую аудиторию без оглядки на “старческое ворчание” и при этом без излишней маргинализации. Но, как уже стало быстро всем понятно, 80-е принесли не просто ветер социальных перемен, а целый шторм подобных изменений.
P.S. По какой-то причине официальные представители в плейлист первым треком залили live версию песни "Money Changes Everything". В оригинальном альбоме находится студийная версия и имеет продолжительность 5:05
Bruce Springsteen — Western Stars (2019, Columbia Records)
#pop_rock | #country
«Western Stars» — это слабость, которую можно себе позволить. Слабость, в которой наслаждаешься происходящим, чувствуя дух Америки, будто сам Брюс «Босс» равнозначен ему.
И отчасти это было и есть — сложно представить более «рокового» исполнителя и музыканта, чей голос ни с кем не спутаешь. Данный альбом захватывает дух мотивами и игрой оркестра инструментов — подобную работу и впечатления лично мог получить только из близкого по кинематографичности труда Майкла Джаккино к фильму «Rogue One». И также естественно то, что в песни начинаешь верить: «...и Звёзды Запада засияют вновь» — какой бы смысл в это ни вкладывался.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#pop_rock | #country
«Western Stars» — это слабость, которую можно себе позволить. Слабость, в которой наслаждаешься происходящим, чувствуя дух Америки, будто сам Брюс «Босс» равнозначен ему.
И отчасти это было и есть — сложно представить более «рокового» исполнителя и музыканта, чей голос ни с кем не спутаешь. Данный альбом захватывает дух мотивами и игрой оркестра инструментов — подобную работу и впечатления лично мог получить только из близкого по кинематографичности труда Майкла Джаккино к фильму «Rogue One». И также естественно то, что в песни начинаешь верить: «...и Звёзды Запада засияют вновь» — какой бы смысл в это ни вкладывался.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Placebo — Never Let Me Go (2022, Elevator Lady Ltd)
#alternative_rock | #indie_rock | #pop_rock
Главный камбэк этой пятницы. Восьмой студийный альбом Брайана Молко и Стефана Олсдала, который верные фанаты группы ждали девять лет, после альбома «Loud Like Love», вышедшего в 2013 году. Кроме того, этот релиз стал первым, который был записан дуэтом Брайана и Стефана, после того, как в 2015 году группу покинул ударник Стив Форрест.
Как и принято музыкантам солидного возраста новый релиз они посвятили проблемам климата, неравенства и прочим социальным проблемам общества. В музыкальном плане, естественно, без особых откровений или бэнгеров, но достаточно ровный и приятный альбом, который точно лучше предыдущих двух-трех студийников. В любом случае, отличный подарок для фанатов от культовой группы своего времени.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#alternative_rock | #indie_rock | #pop_rock
Главный камбэк этой пятницы. Восьмой студийный альбом Брайана Молко и Стефана Олсдала, который верные фанаты группы ждали девять лет, после альбома «Loud Like Love», вышедшего в 2013 году. Кроме того, этот релиз стал первым, который был записан дуэтом Брайана и Стефана, после того, как в 2015 году группу покинул ударник Стив Форрест.
Как и принято музыкантам солидного возраста новый релиз они посвятили проблемам климата, неравенства и прочим социальным проблемам общества. В музыкальном плане, естественно, без особых откровений или бэнгеров, но достаточно ровный и приятный альбом, который точно лучше предыдущих двух-трех студийников. В любом случае, отличный подарок для фанатов от культовой группы своего времени.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Courting — New Last Name (2024)
#indie_rock | #post_punk_revival | #pop_rock | #indietronica
Второй полноформатник ливерпульцев Courting успел распугать большинство фан-базы, которую они собрали дебютником «Guitar Music» в 2022 году, но стоит признать, что эксперимент с новым звучанием не так уж и плох.
Да тут излишние увлечения автотюном, хайперпоп-дизайном и лоу-файной индитроникой нулевых, что вместе звучит не очень притязательно, но в тоже время чувствуется в этом альбоме творческая свобода музыкантов, что в нашем время большая редкость. Для любителей The 1975, The Strokes, Maroon 5 и 100 Gecs.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie_rock | #post_punk_revival | #pop_rock | #indietronica
Второй полноформатник ливерпульцев Courting успел распугать большинство фан-базы, которую они собрали дебютником «Guitar Music» в 2022 году, но стоит признать, что эксперимент с новым звучанием не так уж и плох.
Да тут излишние увлечения автотюном, хайперпоп-дизайном и лоу-файной индитроникой нулевых, что вместе звучит не очень притязательно, но в тоже время чувствуется в этом альбоме творческая свобода музыкантов, что в нашем время большая редкость. Для любителей The 1975, The Strokes, Maroon 5 и 100 Gecs.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer