Uncle Acid And The Deadbeats — Wasteland (2018, Rise Above Records)
#hard_rock | #doom | #psychedelic_rock
Пятый полноформатный альбом от флагмана ретрохарда
Apple Music: goo.gl/D8fMQQ
#hard_rock | #doom | #psychedelic_rock
Пятый полноформатный альбом от флагмана ретрохарда
Apple Music: goo.gl/D8fMQQ
Asking Alexandria — Like a House on Fire (2020, Sumerian Records)
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
Boris — Live At Third Man Records (2017, Third Man Records)
hard rock | experimental | stoner rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
Когда живого иностранного музыканта видел, кажется, в прошлом столетии, а то и раньше, чтобы не умереть с тоски приходится либо поддерживать отечественную сцену, что само по себе, конечно, очень хорошо, но не совсем достаточно, либо слушать концертные выступления в записи, включая не только музыку в колонках, но и воображение.
Сегодня побываем на виртуальном выступлении великих японских экспериментаторов со сложной музыкой, но простым именем Борис. Играют Boris для лейбла Third Man Records, когда-то основанным в том числе Джеком Уайтом из The White Stripes, а сейчас значительно разросшемся в разных жанровых направлениях. В программе концерта 5 треков с классического альбома "Pink" из 2005 с тяжёлым роком, слушая который можно беззаботно мотать головой, даже не подозревая, что Boris ещё и не такое могут.
#stoner_rock #hard_rock #experimental | #TripleA
hard rock | experimental | stoner rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
Когда живого иностранного музыканта видел, кажется, в прошлом столетии, а то и раньше, чтобы не умереть с тоски приходится либо поддерживать отечественную сцену, что само по себе, конечно, очень хорошо, но не совсем достаточно, либо слушать концертные выступления в записи, включая не только музыку в колонках, но и воображение.
Сегодня побываем на виртуальном выступлении великих японских экспериментаторов со сложной музыкой, но простым именем Борис. Играют Boris для лейбла Third Man Records, когда-то основанным в том числе Джеком Уайтом из The White Stripes, а сейчас значительно разросшемся в разных жанровых направлениях. В программе концерта 5 треков с классического альбома "Pink" из 2005 с тяжёлым роком, слушая который можно беззаботно мотать головой, даже не подозревая, что Boris ещё и не такое могут.
#stoner_rock #hard_rock #experimental | #TripleA
Metallica — Load (1996. Elektra/Vertigo)
hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Как-то мы пропустили, что в прошлом месяце стукнуло четверть века альбому, который вызвал одну из самых массовых (если не самую) верениц взрывов так называемых «фанатских жоп» в истории музыки.
И не то чтобы намечающийся планомерный уход в поп-музыку не был заметен ещё на предыдущем альбоме, а сам «Load» не только представлял собой вполне сносный хард-рок (который очень хотел быть экспериментальным), но ещё и продался лучше, чем «Master of Puppets». Но фанаты такие фанаты, чего уж с них взять — тогда они ещё не знали, что лет через семь им предстоит услышать от любимой группы что-то между мазафакой и трэшем на кастрюльках. Тоже, кстати, весьма забавные.
#hard_rock | #TripleY
hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Как-то мы пропустили, что в прошлом месяце стукнуло четверть века альбому, который вызвал одну из самых массовых (если не самую) верениц взрывов так называемых «фанатских жоп» в истории музыки.
И не то чтобы намечающийся планомерный уход в поп-музыку не был заметен ещё на предыдущем альбоме, а сам «Load» не только представлял собой вполне сносный хард-рок (который очень хотел быть экспериментальным), но ещё и продался лучше, чем «Master of Puppets». Но фанаты такие фанаты, чего уж с них взять — тогда они ещё не знали, что лет через семь им предстоит услышать от любимой группы что-то между мазафакой и трэшем на кастрюльках. Тоже, кстати, весьма забавные.
#hard_rock | #TripleY
Cinderella — Night Songs (1986, Mercury)
glam metal | hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Глядя на обложку этого альбома, вы сразу понимаете, что перед вами самый настоящий “американский глэм-метал 80-х”. Легендарный дебютный альбом, который дает точное понимание глэм-сцены того периода: яркой, помпезной, мимолетной, длинноволосой, с большим количеством розового и, конечно, леопардовым спандексом.
Сейчас кажется весьма удивительным, но альбом только через полгода "залетел" на 3 строчку Billboard чарта, хотя к этому моменту он уже был мультиплатиновым. Кроме коммерческого успеха у альбома есть все признаки "глэма 80-х". Во-первых, альбом крайне нестабилен, ибо как и весь коммерческий металл того времени был заточен на продажу синглов и добавки в виде 5-6 похожих филеров, из которых лепили альбом. Во-вторых, нужно было в арсенале иметь всегда какой-нибудь быстренький танцевальный сингл, слезоточивую балладу от которой будут “плакать все проститутки района”. В остальным это должен быть стандартный heavy, но с выразительным "фирменным", "дорогим" саундом, все-таки в это вкладывалось тогда немало денег.
И уже в начале альбома вас встречает бодрая и веселая “Shake me”. Затем идет та самая надрывная баллада “Nobody's Fool”. Даже открывающий “Night Songs” кому-то понравится, а ритмичная "Somebody Save Me" справляется со своими обязанностями сингла. На альбоме даже больше интересных песен чем должно быть. Насыщенность и густота звука, звонкие гитары и еще более звонкие соло, различные звуковые примочки от студийных инженеров мейджор лейблов. Соединив все это мы получаем отличный коммерческий металл по которому можно сверять музыкальный эталон поп саунда 1986 года.
#glam_metal #hard_rock
glam metal | hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Глядя на обложку этого альбома, вы сразу понимаете, что перед вами самый настоящий “американский глэм-метал 80-х”. Легендарный дебютный альбом, который дает точное понимание глэм-сцены того периода: яркой, помпезной, мимолетной, длинноволосой, с большим количеством розового и, конечно, леопардовым спандексом.
Сейчас кажется весьма удивительным, но альбом только через полгода "залетел" на 3 строчку Billboard чарта, хотя к этому моменту он уже был мультиплатиновым. Кроме коммерческого успеха у альбома есть все признаки "глэма 80-х". Во-первых, альбом крайне нестабилен, ибо как и весь коммерческий металл того времени был заточен на продажу синглов и добавки в виде 5-6 похожих филеров, из которых лепили альбом. Во-вторых, нужно было в арсенале иметь всегда какой-нибудь быстренький танцевальный сингл, слезоточивую балладу от которой будут “плакать все проститутки района”. В остальным это должен быть стандартный heavy, но с выразительным "фирменным", "дорогим" саундом, все-таки в это вкладывалось тогда немало денег.
И уже в начале альбома вас встречает бодрая и веселая “Shake me”. Затем идет та самая надрывная баллада “Nobody's Fool”. Даже открывающий “Night Songs” кому-то понравится, а ритмичная "Somebody Save Me" справляется со своими обязанностями сингла. На альбоме даже больше интересных песен чем должно быть. Насыщенность и густота звука, звонкие гитары и еще более звонкие соло, различные звуковые примочки от студийных инженеров мейджор лейблов. Соединив все это мы получаем отличный коммерческий металл по которому можно сверять музыкальный эталон поп саунда 1986 года.
#glam_metal #hard_rock
Rush — 2112 (1976, Mercury)
progressive rock | hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Легендарный альбом, который помог получить канадской группе Rush культовый статус, по крайней мере на территории Северной Америки. Этот альбом - попытка залететь в ложе легендарных групп уровня The Who, Pink Floyd, а также ряда прог-рок коллективов. Своими модными концептуальными альбомами и рок-операми все эти группы по щелчку пальца возводили себя в статус музыкальных небожителей. Американский музыкальный мир чуточку “завидовал” - им нужен был свой, родной “кумир”.
Необходимо сделать некоторое отступление и объяснить положение прог-рока на американском континенте. Да, там эпизодами взлетали европейские коллективы, но местный прог-рок всегда был таким что ли аутсайдерским направлением - это были коллективы в основном со Среднего Запада и Канады, которые мягко говоря были не совсем коммерческими (Kansas), не слишком оригинальными (Styx), псевдо-прогерскими и попсовыми (Ambrosia), а иногда просто странными (Angel). Кроме того прог-рок в Америке стал наиболее популярным к середине 70-х гг., когда в Британии и остальной Европе он уже всем поднадоел окончательно. По этой причине американский “прогрессивный рок” был совсем не прогрессивным - он не мог дать чего-то нового музыке и вряд ли мог найти достаточное количество поклонников за пределами США.
Rush начинали как обычная хард-роковая группа без особых успехов за пределами родины. К третьему альбому они начали постепенно внедрять элементы прог-рока. Как итог - 4-й концептуальный альбом, сделанный по всем канонам. Первая сторона - монструозная 20-минутная композиция, рассказывающая утопическую космооперу про войну на далеких планетах (это была очень популярная тема в то время - “Звездные войны” через год подтвердят своим успехом). Это не было новаторством - отличный звук, хорошие песни по меркам прога, много студийной работы, всякие спецэффекты, чтобы удивить людей, которые ничего сложнее Paranoid не слышали до этого. Основная заслуга альбома - это создание предпосылок для прог-метала, потому что немного прог-роковых альбомов до этого звучало так тяжеловато и громко. Остальные песни на альбоме часто обходят стороной - они действительно слишком просты и скучны, выглядят просто набором филеров, даже сингла нормально сообразить не смогли.
Хотя в момент выхода альбом не стал коммерческим (61 место в США и 5 место в Канаде), но его распробовали позже. Альбом стал вторым по количеству продаж у группы и обрел культовый статус у американских любителей хард-рока и прочей околометалической музыки. Лично для меня альбом не является каким-то откровением, но не могу не признать что альбом внес значительный вклад (многие американцы всерьез считают что это и вовсе лучший хард-рок альбом) в развитие музыкальной рок-индустрии того периода. В конце концов американскому континенту нужно было дать какой-то “роковый” ответ более успешным британцам - и они до сих пор считают что этот ответ был удачен.
#progressive_rock #hard_rock
progressive rock | hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Легендарный альбом, который помог получить канадской группе Rush культовый статус, по крайней мере на территории Северной Америки. Этот альбом - попытка залететь в ложе легендарных групп уровня The Who, Pink Floyd, а также ряда прог-рок коллективов. Своими модными концептуальными альбомами и рок-операми все эти группы по щелчку пальца возводили себя в статус музыкальных небожителей. Американский музыкальный мир чуточку “завидовал” - им нужен был свой, родной “кумир”.
Необходимо сделать некоторое отступление и объяснить положение прог-рока на американском континенте. Да, там эпизодами взлетали европейские коллективы, но местный прог-рок всегда был таким что ли аутсайдерским направлением - это были коллективы в основном со Среднего Запада и Канады, которые мягко говоря были не совсем коммерческими (Kansas), не слишком оригинальными (Styx), псевдо-прогерскими и попсовыми (Ambrosia), а иногда просто странными (Angel). Кроме того прог-рок в Америке стал наиболее популярным к середине 70-х гг., когда в Британии и остальной Европе он уже всем поднадоел окончательно. По этой причине американский “прогрессивный рок” был совсем не прогрессивным - он не мог дать чего-то нового музыке и вряд ли мог найти достаточное количество поклонников за пределами США.
Rush начинали как обычная хард-роковая группа без особых успехов за пределами родины. К третьему альбому они начали постепенно внедрять элементы прог-рока. Как итог - 4-й концептуальный альбом, сделанный по всем канонам. Первая сторона - монструозная 20-минутная композиция, рассказывающая утопическую космооперу про войну на далеких планетах (это была очень популярная тема в то время - “Звездные войны” через год подтвердят своим успехом). Это не было новаторством - отличный звук, хорошие песни по меркам прога, много студийной работы, всякие спецэффекты, чтобы удивить людей, которые ничего сложнее Paranoid не слышали до этого. Основная заслуга альбома - это создание предпосылок для прог-метала, потому что немного прог-роковых альбомов до этого звучало так тяжеловато и громко. Остальные песни на альбоме часто обходят стороной - они действительно слишком просты и скучны, выглядят просто набором филеров, даже сингла нормально сообразить не смогли.
Хотя в момент выхода альбом не стал коммерческим (61 место в США и 5 место в Канаде), но его распробовали позже. Альбом стал вторым по количеству продаж у группы и обрел культовый статус у американских любителей хард-рока и прочей околометалической музыки. Лично для меня альбом не является каким-то откровением, но не могу не признать что альбом внес значительный вклад (многие американцы всерьез считают что это и вовсе лучший хард-рок альбом) в развитие музыкальной рок-индустрии того периода. В конце концов американскому континенту нужно было дать какой-то “роковый” ответ более успешным британцам - и они до сих пор считают что этот ответ был удачен.
#progressive_rock #hard_rock
Green Lung — Black Harvest (2021, Svart Records)
#doom | #psychedelic | #hard_rock
Еще одни новоиспеченные рокеры, сдувающие пылинки с винтажного трад дума вслед за Monolord. Правда, в отличии от шведов с их любовью к низкочастотному саунду, британцы Green Lung из Южного Лондона предпочитают классическое звучание хард-рока 70-х и явно отдают дань уважения своим соотечественникам — по риффам больше напоминают Deep Purple, а тягой к оккультной эстетике тех же Black Sabbath. Впрочем, даже несмотря на стандартные приемы парням из Green Lung удалось обойтись без бездумного копирования и порадовать чем-то свежим любителей старенького аналогового рока.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#doom | #psychedelic | #hard_rock
Еще одни новоиспеченные рокеры, сдувающие пылинки с винтажного трад дума вслед за Monolord. Правда, в отличии от шведов с их любовью к низкочастотному саунду, британцы Green Lung из Южного Лондона предпочитают классическое звучание хард-рока 70-х и явно отдают дань уважения своим соотечественникам — по риффам больше напоминают Deep Purple, а тягой к оккультной эстетике тех же Black Sabbath. Впрочем, даже несмотря на стандартные приемы парням из Green Lung удалось обойтись без бездумного копирования и порадовать чем-то свежим любителей старенького аналогового рока.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
The Nietzsche — The Golden Radio (2021)
#alternative_rock | #hard_rock
Так, сегодня у нас камбек одесской группы The Nietzsche с новой песней и первым синглом будущего альбома.
Документальный фильм, в котором запечатлена история успеха™. Музыканты всерьез решили поставить все на карту — трек «The Golden Radio» должен стать разрывакой, чтобы снова сделать РОК популярным. По мелочам размениваться не стали — позвали для работы стендапера и звезду «Что было дальше?» Сергея Деткова.
На самом деле, забавный клип, да еще и сам трек — нормальный такой хард-рок с элементами металкора, советуем.
Смотреть клип — по ссылке
Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#alternative_rock | #hard_rock
Так, сегодня у нас камбек одесской группы The Nietzsche с новой песней и первым синглом будущего альбома.
Документальный фильм, в котором запечатлена история успеха™. Музыканты всерьез решили поставить все на карту — трек «The Golden Radio» должен стать разрывакой, чтобы снова сделать РОК популярным. По мелочам размениваться не стали — позвали для работы стендапера и звезду «Что было дальше?» Сергея Деткова.
На самом деле, забавный клип, да еще и сам трек — нормальный такой хард-рок с элементами металкора, советуем.
Смотреть клип — по ссылке
Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Black Juju – Purple Flower, Garden Black (2021)
#doom_metal | #stoner | #hard_rock
Второй релиз в дискографии квартета из Греции проведёт слушателя по тропе ягуара в джунглях, познакомит с ритуалами дикого племени и околдует чёрной магией… А ещё напомнит о временах Black Sabbath и приправит всё этой самой капелькой психоделики!
Звук пластинки складывается из напористого чистого вокала, бодрых риффов, неплохих барабанных отбивок и партий баса, которые создают органичное произведение. Жанровые рамки включают в себя несколько олдовый дум, хэви/хард-рок и стонер – сдержанное разнообразие пришлось по вкусу.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#doom_metal | #stoner | #hard_rock
Второй релиз в дискографии квартета из Греции проведёт слушателя по тропе ягуара в джунглях, познакомит с ритуалами дикого племени и околдует чёрной магией… А ещё напомнит о временах Black Sabbath и приправит всё этой самой капелькой психоделики!
Звук пластинки складывается из напористого чистого вокала, бодрых риффов, неплохих барабанных отбивок и партий баса, которые создают органичное произведение. Жанровые рамки включают в себя несколько олдовый дум, хэви/хард-рок и стонер – сдержанное разнообразие пришлось по вкусу.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Carpenter Brut — LEATHER TERROR (2022)
#synthwave | #darksynth | #hard_rock
1988 год. Долгая борьба властей против неукротимых икон тяжелого рока Leather Teeth приобретает характер ожесточенной. В прошлом году на свои проповеди против группы поплатился жизнью пастор Роджерс, неудачно засосавшись (не без посторонней помощи) в турбину своего роскошного лайнера Cessna 560. А в начале этого года дочь главы полицейского департамента Мидвича пополнила длинный список жертв неуловимого убийцы, став 69-ой в его кровавом списке.
Однако с каждой новой жертвой популярность Кожаных Зубов только растет, они становятся известны далеко за пределами США. Их слушают по всему свету как разбитные подростки, так и простые обыватели, постепенно погружаясь в пучину неистового безумства, настоящего КОЖАНОГО ТЕРРОРА!
BandCamp / Apple Musiс / Вконтакте / YouTube Music / Spotify
#synthwave | #darksynth | #hard_rock
1988 год. Долгая борьба властей против неукротимых икон тяжелого рока Leather Teeth приобретает характер ожесточенной. В прошлом году на свои проповеди против группы поплатился жизнью пастор Роджерс, неудачно засосавшись (не без посторонней помощи) в турбину своего роскошного лайнера Cessna 560. А в начале этого года дочь главы полицейского департамента Мидвича пополнила длинный список жертв неуловимого убийцы, став 69-ой в его кровавом списке.
Однако с каждой новой жертвой популярность Кожаных Зубов только растет, они становятся известны далеко за пределами США. Их слушают по всему свету как разбитные подростки, так и простые обыватели, постепенно погружаясь в пучину неистового безумства, настоящего КОЖАНОГО ТЕРРОРА!
BandCamp / Apple Musiс / Вконтакте / YouTube Music / Spotify
Black Sabbath — Paranoid (1970, Vertigo)
#hard_rock | #heavy_psych
Black Sabbath пришли в лондонскую студию Island Studios и начали работу над своим вторым полноформатным альбомом. "Paranoid" был завершён уже к 21 июня, причём самая известная песня с пластинки, заглавный трек "Paranoid" и вовсе был написан буквально на коленке — весь процесс от гитарного джема и написания текста песни до итоговой записи занял у участников меньше трёх часов.
Эти обстоятельства совершенно не отразились на успехе альбома и его музыкальных качествах. Позже Осборн и его коллеги по группе вспоминали, что им порядочно надоели сладкие песни в духе "If you're going to San Francisco be sure to wear a flower in your hair", которые были в то время так популярно, и хотелось написать музыку, которая отражала бы совсем другие чувства, обратную сторону мира, игнорировавшуюся большинством мейнстримных команд. В итоге альбом получил мрачную лирику о ядерной войне, грядущем апокалипсисе и финансистах, грабящих рабочий класс. "Неудивительно, что на концертах никаких тёлочек нам цеплять не удавалось", как скажет потом сам Осборн.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
#hard_rock | #heavy_psych
Black Sabbath пришли в лондонскую студию Island Studios и начали работу над своим вторым полноформатным альбомом. "Paranoid" был завершён уже к 21 июня, причём самая известная песня с пластинки, заглавный трек "Paranoid" и вовсе был написан буквально на коленке — весь процесс от гитарного джема и написания текста песни до итоговой записи занял у участников меньше трёх часов.
Эти обстоятельства совершенно не отразились на успехе альбома и его музыкальных качествах. Позже Осборн и его коллеги по группе вспоминали, что им порядочно надоели сладкие песни в духе "If you're going to San Francisco be sure to wear a flower in your hair", которые были в то время так популярно, и хотелось написать музыку, которая отражала бы совсем другие чувства, обратную сторону мира, игнорировавшуюся большинством мейнстримных команд. В итоге альбом получил мрачную лирику о ядерной войне, грядущем апокалипсисе и финансистах, грабящих рабочий класс. "Неудивительно, что на концертах никаких тёлочек нам цеплять не удавалось", как скажет потом сам Осборн.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
