Horsey — Debonair (2021)
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
FACS — Present Tense (2021, Trouble In Mind Records)
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Привет, Емьюзик! А вот и наш список лучших альбомов, которые выходили в этом году. Как всегда, маргинальный, собранный впопыхах и игнорирующий любые экспертные мнения.
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Список лучших альбомов, часть 2. Первая — постом выше.
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Kletka Red — Hijacking (1996, Tzadik)
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
shame — Food For Worms (2023, Dead Oceans)
#art_punk | #post_punk
Приятно наблюдать, как музыканты взрослеют у тебя на глазах, смотря на трансформацию творчества по альбомам. Shame начинались как юношеский ангст на Songs Of Praise, который трансформировался в более интересную вариацию пост-панка, замешанного на уже повзрослевшей ярости и громкости, в виде Drunk Tank Pink. И наконец, мы здесь. Food For Worms уже другая музыка.
Изменилось всё. Если раньше лирика Чарли Стина затрагивала романтические отношения и любовь в той или иной ипостаси, то новый альбом — во многом про дружбу. Но и нашлось место и романтике, куда же без неё. Стоит отметить ещё, что вокалист отошёл от своей манеры гавканья барканья кричания и обратился к пению. Почему раньше этого не было? Ответ прост, и дал его сам Чарли: неуверенность в себе.
Да и инструментальный аккомпанемент поменялся изрядно. Это действительно взрослая запись с более интересной песенной структурой, к которой упорно шли ребята уже не один альбом. Здесь есть и баллады, и быстрые отрывочные композиции, и даже привет психорокерам. Но в общем и целом, музыкально альбом стал сложнее и более махровый. Здесь катарсис если и наступает в песне, то он рельефно выражен.
Это воистину зрелая запись. shame не стагнируют ни разу, и они опять двинулись расширять свои музыкальные границы, разрушив и расколов пост-панк фундамент ранних записей, и обратились к более трепетному звуку. И вышло у них это неплохо и интересно. Однозначно запись, которую нужно расслушивать, а не которая сходу smashing your face как первые два панковых альбома коллектива.
Надеюсь, производитель лекарства Аддералл занесёт деньжат музыкантам за промо-кампанию на одной из лучших композиций альбома, которая, хотя, явно не про хорошие эффекты, а зависимость от колёс.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_punk | #post_punk
Приятно наблюдать, как музыканты взрослеют у тебя на глазах, смотря на трансформацию творчества по альбомам. Shame начинались как юношеский ангст на Songs Of Praise, который трансформировался в более интересную вариацию пост-панка, замешанного на уже повзрослевшей ярости и громкости, в виде Drunk Tank Pink. И наконец, мы здесь. Food For Worms уже другая музыка.
Изменилось всё. Если раньше лирика Чарли Стина затрагивала романтические отношения и любовь в той или иной ипостаси, то новый альбом — во многом про дружбу. Но и нашлось место и романтике, куда же без неё. Стоит отметить ещё, что вокалист отошёл от своей манеры гавканья барканья кричания и обратился к пению. Почему раньше этого не было? Ответ прост, и дал его сам Чарли: неуверенность в себе.
Да и инструментальный аккомпанемент поменялся изрядно. Это действительно взрослая запись с более интересной песенной структурой, к которой упорно шли ребята уже не один альбом. Здесь есть и баллады, и быстрые отрывочные композиции, и даже привет психорокерам. Но в общем и целом, музыкально альбом стал сложнее и более махровый. Здесь катарсис если и наступает в песне, то он рельефно выражен.
Это воистину зрелая запись. shame не стагнируют ни разу, и они опять двинулись расширять свои музыкальные границы, разрушив и расколов пост-панк фундамент ранних записей, и обратились к более трепетному звуку. И вышло у них это неплохо и интересно. Однозначно запись, которую нужно расслушивать, а не которая сходу smashing your face как первые два панковых альбома коллектива.
Надеюсь, производитель лекарства Аддералл занесёт деньжат музыкантам за промо-кампанию на одной из лучших композиций альбома, которая, хотя, явно не про хорошие эффекты, а зависимость от колёс.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Stuck — Freak Frequency (2023, Born Yesterday Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Protomartyr — Formal Growth In Desert (2023, Domino Recording Company)
#post_punk | #art_punk
Выход альбома Protomartyr — это, с одной стороны, всегда событие в мире пост-панка. Но и нельзя сказать, что это прямо такой уж долгожданный релиз, ведь детроитцы поддерживают темп с релизом раз в два-три года. Уже ожидаемо выходящий на Domino Recording Company интриговал своими синглами с самого первого трека. Что же вышло по итогу?
Символично, что шестой альбом группы был записан на Sonic Ranch в Торнилло, пустынном штате Техас, с продюсером Джейком Ароном, записывавшем в том числе таких исполнительниц, как Соланж и Snail Mail. «Пустыня — это, скорее, метафора или символ», — говорит вокалист Джо Кейси, — «эмоциональных пустынь или мест или времени, в которых, кажется, отсутствует жизнь». Написание Formal Growth In Desert пришелся на тяжёлый для Кейси период его жизни, включающем смерть его матери. Но жизнь продолжается, и Джо описывает главную тему «Formal Growth In The Desert» как принятие и признание этого факта: 12 песен, свидетельствующих о том, что «жизнь продолжается», даже когда она кажется невероятно трудной.
Раньше казалась музыка более заигрывающей и бодрой, но в то же время, смазанной, то новый этап в творчестве коллектива приносит уже более взрослое видение того, что хочет донести слушателям группа. Она стала более точечной, выверенной и попадающей в яблочко. Да, это всё тот же темноватый атмосферный пост-панк с резвыми и резкими гитарами, однако ритм-секция на новом полноформатнике кажется куда более разнообразной и живой, чем раньше. Более того, принятие тяжёлого горя утраты сделала музыку коллектива более депрессивной и тяжёлой по восприятию. Ну и нельзя не отметить то, как развилось вокальное искусство Джо, преподнося его, как вокалиста, с абсолютно разных сторон на релизе. Это опять что-то новенькое, чего мы не слышали от группы раньше.
Protomartyr решили не переизобретать ничего кардинально нового и движутся в том же направлении, заданном предыдущим полноформатником, более экспериментальным Ultimate Success Today. Однозначно цепляющая пластинка с кучей маленьких хиточков, заседающих в памяти с первого прослушивания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk
Выход альбома Protomartyr — это, с одной стороны, всегда событие в мире пост-панка. Но и нельзя сказать, что это прямо такой уж долгожданный релиз, ведь детроитцы поддерживают темп с релизом раз в два-три года. Уже ожидаемо выходящий на Domino Recording Company интриговал своими синглами с самого первого трека. Что же вышло по итогу?
Символично, что шестой альбом группы был записан на Sonic Ranch в Торнилло, пустынном штате Техас, с продюсером Джейком Ароном, записывавшем в том числе таких исполнительниц, как Соланж и Snail Mail. «Пустыня — это, скорее, метафора или символ», — говорит вокалист Джо Кейси, — «эмоциональных пустынь или мест или времени, в которых, кажется, отсутствует жизнь». Написание Formal Growth In Desert пришелся на тяжёлый для Кейси период его жизни, включающем смерть его матери. Но жизнь продолжается, и Джо описывает главную тему «Formal Growth In The Desert» как принятие и признание этого факта: 12 песен, свидетельствующих о том, что «жизнь продолжается», даже когда она кажется невероятно трудной.
Раньше казалась музыка более заигрывающей и бодрой, но в то же время, смазанной, то новый этап в творчестве коллектива приносит уже более взрослое видение того, что хочет донести слушателям группа. Она стала более точечной, выверенной и попадающей в яблочко. Да, это всё тот же темноватый атмосферный пост-панк с резвыми и резкими гитарами, однако ритм-секция на новом полноформатнике кажется куда более разнообразной и живой, чем раньше. Более того, принятие тяжёлого горя утраты сделала музыку коллектива более депрессивной и тяжёлой по восприятию. Ну и нельзя не отметить то, как развилось вокальное искусство Джо, преподнося его, как вокалиста, с абсолютно разных сторон на релизе. Это опять что-то новенькое, чего мы не слышали от группы раньше.
Protomartyr решили не переизобретать ничего кардинально нового и движутся в том же направлении, заданном предыдущим полноформатником, более экспериментальным Ultimate Success Today. Однозначно цепляющая пластинка с кучей маленьких хиточков, заседающих в памяти с первого прослушивания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Squid — O Monolith (2023, Warp Records)
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Yard Act — Where's My Utopia? (2024, Island)
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer