Viagra Boys - Common Sense EP (2020, YEAR0001)
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
Fontaines D.C. — A Hero's Death (2020, Partisan Records)
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
Life Without Buildings — Any Other City (2000, Tugboat Records)
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
Viagra Boys — Welfare Jazz (2021, YEAR0001)
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
Black Country, New Road – For the first time (2021, Ninja Tune)
experimental rock | post-punk | art-punk | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
На музыкальном радаре появились новые герои, которых уже успели похвалить все возможные музыкальные медиа, а это ведь только дебютный альбом аж семерых двадцатидвухлетних парней и девушек из Южного Лондона. Впрочем, хвалить авансом их начали еще до выхода самого альбома и считали чуть ли не самым перспективным коллективом в мире.
О ревайвле пост-панка говорят чаще, чем о смерти самого жанра, но вряд ли Black Country, New Road можно запихнуть в какую-то новую волну этого жанра, ведь у них переплелись разные элементы – от джаза до пост-рока. Можно даже подметить, что это новые тенденции 2021 года, так как весьма похожие заигрывания с джазом были у недавно вышедшего альбома шведов Viagra Boys.
Во времена, когда все переполнено коммерческими шаблонами и упрощением, этим ребятам удается делать искусство-ориентированную музыку для интеллектуальной аудитории, хотя многих может оттолкнуть столь экспериментальный подход и спокен ворд вместо традиционного вокала.
#experimental_rock #post_punk #art_punk #post_rock
experimental rock | post-punk | art-punk | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
На музыкальном радаре появились новые герои, которых уже успели похвалить все возможные музыкальные медиа, а это ведь только дебютный альбом аж семерых двадцатидвухлетних парней и девушек из Южного Лондона. Впрочем, хвалить авансом их начали еще до выхода самого альбома и считали чуть ли не самым перспективным коллективом в мире.
О ревайвле пост-панка говорят чаще, чем о смерти самого жанра, но вряд ли Black Country, New Road можно запихнуть в какую-то новую волну этого жанра, ведь у них переплелись разные элементы – от джаза до пост-рока. Можно даже подметить, что это новые тенденции 2021 года, так как весьма похожие заигрывания с джазом были у недавно вышедшего альбома шведов Viagra Boys.
Во времена, когда все переполнено коммерческими шаблонами и упрощением, этим ребятам удается делать искусство-ориентированную музыку для интеллектуальной аудитории, хотя многих может оттолкнуть столь экспериментальный подход и спокен ворд вместо традиционного вокала.
#experimental_rock #post_punk #art_punk #post_rock
Squid — Bright Green Field (2021, Warp Records)
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
Звуки Му — Крым (1988)
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
Gang of Four — Entertainment! (1979, EMI Records)
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues (2021, QTV Selo)
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch
"Delta Estácio Blues" — альбом-открытие, пока что обделённый вниманием мейнстримных критиков, но явно целящийся прямо на вершину лучших альбомов года (тем более что осталось всего два месяца). Как и положено хорошему открытию, альбом совершенно неожиданный. Жусара Марсай за пределами локальной сцены практически неизвестна ни как сольная исполнительница, ни в составе своей группы Metá Metá, но достаточно послушать примерно один (можно даже не полностью) трек с "Delta Estácio Blues", чтобы понять, что эта безвестность гигантское упущение, которое нужно срочно исполнять, что мы, собственно, и делаем.
Итак, к альбому. Внутри столько всего и сразу, что сказать что-то вразумительное про это безобразие сложно, если не невозможно. Можно упомянуть чувствующееся влияние местной авангардной традиции, корни которой уходят к движению Vanguarda Paulista, где Paulista от São Paulo, но тут же следует сказать, что этим всё не ограничивается. Сальса, арт-панк, джаз, потрясающий вокал Марсай, которой в этом году исполнилось 60, всё густо обложено электроникой и заряжено невероятной энергией. Ко второй половине альбом чуть спускает напряжение, но только на фоне первой, за которую можно простить что угодно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch
"Delta Estácio Blues" — альбом-открытие, пока что обделённый вниманием мейнстримных критиков, но явно целящийся прямо на вершину лучших альбомов года (тем более что осталось всего два месяца). Как и положено хорошему открытию, альбом совершенно неожиданный. Жусара Марсай за пределами локальной сцены практически неизвестна ни как сольная исполнительница, ни в составе своей группы Metá Metá, но достаточно послушать примерно один (можно даже не полностью) трек с "Delta Estácio Blues", чтобы понять, что эта безвестность гигантское упущение, которое нужно срочно исполнять, что мы, собственно, и делаем.
Итак, к альбому. Внутри столько всего и сразу, что сказать что-то вразумительное про это безобразие сложно, если не невозможно. Можно упомянуть чувствующееся влияние местной авангардной традиции, корни которой уходят к движению Vanguarda Paulista, где Paulista от São Paulo, но тут же следует сказать, что этим всё не ограничивается. Сальса, арт-панк, джаз, потрясающий вокал Марсай, которой в этом году исполнилось 60, всё густо обложено электроникой и заряжено невероятной энергией. Ко второй половине альбом чуть спускает напряжение, но только на фоне первой, за которую можно простить что угодно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Idles — Crawler (2021, Parisan Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Horsey — Debonair (2021)
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
FACS — Present Tense (2021, Trouble In Mind Records)
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Привет, Емьюзик! А вот и наш список лучших альбомов, которые выходили в этом году. Как всегда, маргинальный, собранный впопыхах и игнорирующий любые экспертные мнения.
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Список лучших альбомов, часть 2. Первая — постом выше.
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Kletka Red — Hijacking (1996, Tzadik)
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
#art_punk | #experimental | #klezmer | #brutal_prog | #noise_rock
Выстрелив с разрывным, энергичным саундом на дебютном альбоме, выпущенном на лейбле Tzadik, Kletka Red зарекомендовали себя как очень сильная экспериментальная команда. Базирующийся в Германии вокалист и гитарист Леонид Сойбельман, лидер "Не Ждали", возглавляет и этот проект, а помогают ему в реализации идей гитарист Andy Ex, басист Joe Williamson и барабанщик Tony Buck.
Начинается альбом с навевающей экзистенциальную тревогу вариации традиционной румынской мелодии "Sirba", а затем плавно развивается и переходит в распевные, вполне уместные у костра песни, исполненные в интересном и радостном слуху любителя необычного ключе.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка
shame — Food For Worms (2023, Dead Oceans)
#art_punk | #post_punk
Приятно наблюдать, как музыканты взрослеют у тебя на глазах, смотря на трансформацию творчества по альбомам. Shame начинались как юношеский ангст на Songs Of Praise, который трансформировался в более интересную вариацию пост-панка, замешанного на уже повзрослевшей ярости и громкости, в виде Drunk Tank Pink. И наконец, мы здесь. Food For Worms уже другая музыка.
Изменилось всё. Если раньше лирика Чарли Стина затрагивала романтические отношения и любовь в той или иной ипостаси, то новый альбом — во многом про дружбу. Но и нашлось место и романтике, куда же без неё. Стоит отметить ещё, что вокалист отошёл от своей манеры гавканья барканья кричания и обратился к пению. Почему раньше этого не было? Ответ прост, и дал его сам Чарли: неуверенность в себе.
Да и инструментальный аккомпанемент поменялся изрядно. Это действительно взрослая запись с более интересной песенной структурой, к которой упорно шли ребята уже не один альбом. Здесь есть и баллады, и быстрые отрывочные композиции, и даже привет психорокерам. Но в общем и целом, музыкально альбом стал сложнее и более махровый. Здесь катарсис если и наступает в песне, то он рельефно выражен.
Это воистину зрелая запись. shame не стагнируют ни разу, и они опять двинулись расширять свои музыкальные границы, разрушив и расколов пост-панк фундамент ранних записей, и обратились к более трепетному звуку. И вышло у них это неплохо и интересно. Однозначно запись, которую нужно расслушивать, а не которая сходу smashing your face как первые два панковых альбома коллектива.
Надеюсь, производитель лекарства Аддералл занесёт деньжат музыкантам за промо-кампанию на одной из лучших композиций альбома, которая, хотя, явно не про хорошие эффекты, а зависимость от колёс.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_punk | #post_punk
Приятно наблюдать, как музыканты взрослеют у тебя на глазах, смотря на трансформацию творчества по альбомам. Shame начинались как юношеский ангст на Songs Of Praise, который трансформировался в более интересную вариацию пост-панка, замешанного на уже повзрослевшей ярости и громкости, в виде Drunk Tank Pink. И наконец, мы здесь. Food For Worms уже другая музыка.
Изменилось всё. Если раньше лирика Чарли Стина затрагивала романтические отношения и любовь в той или иной ипостаси, то новый альбом — во многом про дружбу. Но и нашлось место и романтике, куда же без неё. Стоит отметить ещё, что вокалист отошёл от своей манеры гавканья барканья кричания и обратился к пению. Почему раньше этого не было? Ответ прост, и дал его сам Чарли: неуверенность в себе.
Да и инструментальный аккомпанемент поменялся изрядно. Это действительно взрослая запись с более интересной песенной структурой, к которой упорно шли ребята уже не один альбом. Здесь есть и баллады, и быстрые отрывочные композиции, и даже привет психорокерам. Но в общем и целом, музыкально альбом стал сложнее и более махровый. Здесь катарсис если и наступает в песне, то он рельефно выражен.
Это воистину зрелая запись. shame не стагнируют ни разу, и они опять двинулись расширять свои музыкальные границы, разрушив и расколов пост-панк фундамент ранних записей, и обратились к более трепетному звуку. И вышло у них это неплохо и интересно. Однозначно запись, которую нужно расслушивать, а не которая сходу smashing your face как первые два панковых альбома коллектива.
Надеюсь, производитель лекарства Аддералл занесёт деньжат музыкантам за промо-кампанию на одной из лучших композиций альбома, которая, хотя, явно не про хорошие эффекты, а зависимость от колёс.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Stuck — Freak Frequency (2023, Born Yesterday Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Protomartyr — Formal Growth In Desert (2023, Domino Recording Company)
#post_punk | #art_punk
Выход альбома Protomartyr — это, с одной стороны, всегда событие в мире пост-панка. Но и нельзя сказать, что это прямо такой уж долгожданный релиз, ведь детроитцы поддерживают темп с релизом раз в два-три года. Уже ожидаемо выходящий на Domino Recording Company интриговал своими синглами с самого первого трека. Что же вышло по итогу?
Символично, что шестой альбом группы был записан на Sonic Ranch в Торнилло, пустынном штате Техас, с продюсером Джейком Ароном, записывавшем в том числе таких исполнительниц, как Соланж и Snail Mail. «Пустыня — это, скорее, метафора или символ», — говорит вокалист Джо Кейси, — «эмоциональных пустынь или мест или времени, в которых, кажется, отсутствует жизнь». Написание Formal Growth In Desert пришелся на тяжёлый для Кейси период его жизни, включающем смерть его матери. Но жизнь продолжается, и Джо описывает главную тему «Formal Growth In The Desert» как принятие и признание этого факта: 12 песен, свидетельствующих о том, что «жизнь продолжается», даже когда она кажется невероятно трудной.
Раньше казалась музыка более заигрывающей и бодрой, но в то же время, смазанной, то новый этап в творчестве коллектива приносит уже более взрослое видение того, что хочет донести слушателям группа. Она стала более точечной, выверенной и попадающей в яблочко. Да, это всё тот же темноватый атмосферный пост-панк с резвыми и резкими гитарами, однако ритм-секция на новом полноформатнике кажется куда более разнообразной и живой, чем раньше. Более того, принятие тяжёлого горя утраты сделала музыку коллектива более депрессивной и тяжёлой по восприятию. Ну и нельзя не отметить то, как развилось вокальное искусство Джо, преподнося его, как вокалиста, с абсолютно разных сторон на релизе. Это опять что-то новенькое, чего мы не слышали от группы раньше.
Protomartyr решили не переизобретать ничего кардинально нового и движутся в том же направлении, заданном предыдущим полноформатником, более экспериментальным Ultimate Success Today. Однозначно цепляющая пластинка с кучей маленьких хиточков, заседающих в памяти с первого прослушивания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk
Выход альбома Protomartyr — это, с одной стороны, всегда событие в мире пост-панка. Но и нельзя сказать, что это прямо такой уж долгожданный релиз, ведь детроитцы поддерживают темп с релизом раз в два-три года. Уже ожидаемо выходящий на Domino Recording Company интриговал своими синглами с самого первого трека. Что же вышло по итогу?
Символично, что шестой альбом группы был записан на Sonic Ranch в Торнилло, пустынном штате Техас, с продюсером Джейком Ароном, записывавшем в том числе таких исполнительниц, как Соланж и Snail Mail. «Пустыня — это, скорее, метафора или символ», — говорит вокалист Джо Кейси, — «эмоциональных пустынь или мест или времени, в которых, кажется, отсутствует жизнь». Написание Formal Growth In Desert пришелся на тяжёлый для Кейси период его жизни, включающем смерть его матери. Но жизнь продолжается, и Джо описывает главную тему «Formal Growth In The Desert» как принятие и признание этого факта: 12 песен, свидетельствующих о том, что «жизнь продолжается», даже когда она кажется невероятно трудной.
Раньше казалась музыка более заигрывающей и бодрой, но в то же время, смазанной, то новый этап в творчестве коллектива приносит уже более взрослое видение того, что хочет донести слушателям группа. Она стала более точечной, выверенной и попадающей в яблочко. Да, это всё тот же темноватый атмосферный пост-панк с резвыми и резкими гитарами, однако ритм-секция на новом полноформатнике кажется куда более разнообразной и живой, чем раньше. Более того, принятие тяжёлого горя утраты сделала музыку коллектива более депрессивной и тяжёлой по восприятию. Ну и нельзя не отметить то, как развилось вокальное искусство Джо, преподнося его, как вокалиста, с абсолютно разных сторон на релизе. Это опять что-то новенькое, чего мы не слышали от группы раньше.
Protomartyr решили не переизобретать ничего кардинально нового и движутся в том же направлении, заданном предыдущим полноформатником, более экспериментальным Ultimate Success Today. Однозначно цепляющая пластинка с кучей маленьких хиточков, заседающих в памяти с первого прослушивания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Squid — O Monolith (2023, Warp Records)
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Yard Act — Where's My Utopia? (2024, Island)
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer