«Дело Коллини» («Der Fall Colini», 2019) #кино
«Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии.
Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена.
Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино.
«Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали.
#детектив #драма #криминал
«Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии.
Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена.
Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино.
«Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали.
#детектив #драма #криминал
Нолан
Вкратце о «Доводе».
Я старался никуда не заглядывать, не читать отзывы, чтобы быть максимально непредвзятым. Однако, все равно случайно прочел заголовок к одной рецензии, смысл которого на протяжении всего фильма вертелся у меня в голове.
Первая половина смотрится очень тяжело. Такое ощущение будто было снято уйму материала, а потом пытались с помощью монтажа в два часа уместить. Было ли это сделано умышленно или огрехи в процессе производства, гадаю.
Ко второй половине будто все становится чуть понятнее, но ум по-прежнему работает на пределе, чтобы осознать показанное. Удовольствие относительное.
Сказать, что мне понравилось не могу, но и не могу сказать обратного. Лучшее слово для описания впечатлений от просмотра «Довода» — устал.
Для такого фильма больше бы подошел формат мини-сериала.
Вообще, фильм построен на концепции временной петли, хотя, как и полагается картинам Нолана за сюжет взята совершенно новая идея.
Нолан — сумасшедший ученый, только в кино.
А вам как?
Вкратце о «Доводе».
Я старался никуда не заглядывать, не читать отзывы, чтобы быть максимально непредвзятым. Однако, все равно случайно прочел заголовок к одной рецензии, смысл которого на протяжении всего фильма вертелся у меня в голове.
Первая половина смотрится очень тяжело. Такое ощущение будто было снято уйму материала, а потом пытались с помощью монтажа в два часа уместить. Было ли это сделано умышленно или огрехи в процессе производства, гадаю.
Ко второй половине будто все становится чуть понятнее, но ум по-прежнему работает на пределе, чтобы осознать показанное. Удовольствие относительное.
Сказать, что мне понравилось не могу, но и не могу сказать обратного. Лучшее слово для описания впечатлений от просмотра «Довода» — устал.
Для такого фильма больше бы подошел формат мини-сериала.
Вообще, фильм построен на концепции временной петли, хотя, как и полагается картинам Нолана за сюжет взята совершенно новая идея.
Нолан — сумасшедший ученый, только в кино.
А вам как?
«OA» («The OA», 2016-2019) #сериал
Молодая женщина, пропавшая семь лет назад, найдена на обочине дороги и доставлена в больницу. К ней направляются ее родители, но пропавшая дочь, Прейри Джонсон, не узнает их. Отец объясняет медсестре, что Прейри никогда их раньше не видела до сегодняшнего дня, так как до исчезновения была слепой, но теперь она может видеть. Прейри вернулась домой, но все испытания, далеки от завершения;
Главный вопрос, который волнует всех: что же все-таки случилось с Прейри Джонсон, где она была и каким образом вернулось к ней зрение?
Дома Прейри, или как она теперь себя называет О-ЭЙ (OA), ищет четверых добровольцев для того, чтобы поделиться историей своего исчезновения и возвращения к ней зрения (последнее в итоге становится почти неважным).
Каждую ночь группа из трех школьников и пожилой учительницы из той же школы встречаются в заброшенном дома, где О-ЭЙ рассказывает, как она была заключена в подземном террариуме вместе с другими молодыми людьми под наблюдением и изучением одержимого ученого. Был ли ученый маньяком или все-таки нет? Каким образом О-ЭЙ удалось сбежать? Что со зрением? Это лишь некоторые из важных вопросов, которыми будут озадачены герои, а заодно и зрители.
На первый взгляд «OA» выглядит как научно-фантастический сериал; таинственная женщина повествует о том, как ее похитили, проводили на ней опыты и ее зрение исцелилось. Однако, сериал не придерживается только одному или двум жанрам. Стили повествования будут сменяться от серии к серии, в начале — это откровенная подростковая драма, позже нам покажут детективную историю, потом триллер и мистика к концу первого сезона.
Это сериал вызывает мощную реакцию после просмотра всех восьми эпизодов — магию, которую нельзя объяснить (в моем случае — мурашки). Однако, сериал нельзя назвать идеальным, он далек от совершенства — некоторые зрители откажутся от него после просмотра одной-единственной серии. Так произошло и со мной, когда позапамятству я включил сериал вновь спустя несколько лет. После пары серий я вспомнил, что уже начинал его смотреть.
ОА — один из самых значимых телесериалов, во-первых, потому что он переосмысливает устаревшие стереотипы жизни после смерти, а во-вторых: он ни на что не похож.
#детектив #драма #фантастика
Молодая женщина, пропавшая семь лет назад, найдена на обочине дороги и доставлена в больницу. К ней направляются ее родители, но пропавшая дочь, Прейри Джонсон, не узнает их. Отец объясняет медсестре, что Прейри никогда их раньше не видела до сегодняшнего дня, так как до исчезновения была слепой, но теперь она может видеть. Прейри вернулась домой, но все испытания, далеки от завершения;
Главный вопрос, который волнует всех: что же все-таки случилось с Прейри Джонсон, где она была и каким образом вернулось к ней зрение?
Дома Прейри, или как она теперь себя называет О-ЭЙ (OA), ищет четверых добровольцев для того, чтобы поделиться историей своего исчезновения и возвращения к ней зрения (последнее в итоге становится почти неважным).
Каждую ночь группа из трех школьников и пожилой учительницы из той же школы встречаются в заброшенном дома, где О-ЭЙ рассказывает, как она была заключена в подземном террариуме вместе с другими молодыми людьми под наблюдением и изучением одержимого ученого. Был ли ученый маньяком или все-таки нет? Каким образом О-ЭЙ удалось сбежать? Что со зрением? Это лишь некоторые из важных вопросов, которыми будут озадачены герои, а заодно и зрители.
На первый взгляд «OA» выглядит как научно-фантастический сериал; таинственная женщина повествует о том, как ее похитили, проводили на ней опыты и ее зрение исцелилось. Однако, сериал не придерживается только одному или двум жанрам. Стили повествования будут сменяться от серии к серии, в начале — это откровенная подростковая драма, позже нам покажут детективную историю, потом триллер и мистика к концу первого сезона.
Это сериал вызывает мощную реакцию после просмотра всех восьми эпизодов — магию, которую нельзя объяснить (в моем случае — мурашки). Однако, сериал нельзя назвать идеальным, он далек от совершенства — некоторые зрители откажутся от него после просмотра одной-единственной серии. Так произошло и со мной, когда позапамятству я включил сериал вновь спустя несколько лет. После пары серий я вспомнил, что уже начинал его смотреть.
ОА — один из самых значимых телесериалов, во-первых, потому что он переосмысливает устаревшие стереотипы жизни после смерти, а во-вторых: он ни на что не похож.
#детектив #драма #фантастика
«Незнакомцы», («The Stranger», 2020)
Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло.
На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду.
«Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках).
Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно.
#триллер #драма #криминал
Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло.
На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду.
«Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках).
Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно.
#триллер #драма #криминал
«Мост через озеро» («Causeway», 2022)
Непродолжительное, но ощутимое отсутствие в инфополе Дженнифер Лоуренс, завершилось логичным её возвращением. В феврале Джен родила сына, а уже в сентябре снялась в новой ленте.
«Мост через озеро» — это маленькая инди-драма без начала и конца о девушке, вернувшейся со службы в Афганистане. В первые минуты мы вместе с героиней планомерно проходим сложную реабилитацию, но вскоре нас забрасывает в Новый Орлеан, где вместе с той же героиней мы будем пытаться встроиться в привычную жизнь, а заодно научимся чистить бассейны.
Кино серьезное, но слишком уж привязанное к личности героини. Если с ходу не получится проникнуться всей её болью, то смотреть будет не интересно. Но Лоуренс делает всё, чтобы мы в неё поверили (в целом, ей это удается). Все её немые ужимки, кроткие улыбки, сдержанные слезы и психические срывы сыграны отменно. Ещё юной девушкой она начинала свою карьеру с подобной работы в «Белой кости» и спустя годы не расстрела умение перевоплощаться из сумасбродной оторвы в разбитую, но сильную девушку из глубинной Америки.
Все ходы понятны, дружба с героем Б.Т. Генри (тоже побитым жизнью) идет по сценарным лекалам любого из мультиков Pixar. Тема ПТСР раскрыта, но очень условно, на уровне отыгрышей Лоуренс, без особой проработки проблемы. Выдающимися фильм не назовешь, но смотрится он приятно, и даже на одном дыхании. Вы точно видели подобное кино, и если заходило раньше — зайдёт и сейчас. Ну и ради Дженнифер стоит попробовать.
#драма
Непродолжительное, но ощутимое отсутствие в инфополе Дженнифер Лоуренс, завершилось логичным её возвращением. В феврале Джен родила сына, а уже в сентябре снялась в новой ленте.
«Мост через озеро» — это маленькая инди-драма без начала и конца о девушке, вернувшейся со службы в Афганистане. В первые минуты мы вместе с героиней планомерно проходим сложную реабилитацию, но вскоре нас забрасывает в Новый Орлеан, где вместе с той же героиней мы будем пытаться встроиться в привычную жизнь, а заодно научимся чистить бассейны.
Кино серьезное, но слишком уж привязанное к личности героини. Если с ходу не получится проникнуться всей её болью, то смотреть будет не интересно. Но Лоуренс делает всё, чтобы мы в неё поверили (в целом, ей это удается). Все её немые ужимки, кроткие улыбки, сдержанные слезы и психические срывы сыграны отменно. Ещё юной девушкой она начинала свою карьеру с подобной работы в «Белой кости» и спустя годы не расстрела умение перевоплощаться из сумасбродной оторвы в разбитую, но сильную девушку из глубинной Америки.
Все ходы понятны, дружба с героем Б.Т. Генри (тоже побитым жизнью) идет по сценарным лекалам любого из мультиков Pixar. Тема ПТСР раскрыта, но очень условно, на уровне отыгрышей Лоуренс, без особой проработки проблемы. Выдающимися фильм не назовешь, но смотрится он приятно, и даже на одном дыхании. Вы точно видели подобное кино, и если заходило раньше — зайдёт и сейчас. Ну и ради Дженнифер стоит попробовать.
#драма
«Джек Ричер» («Reacher», 2022 - …)
«Джек Ричер» от Амазон — толковый мачо-процедурал с тонким надменным юмором, мордобоем ради мордобоя и фабулой в лучших традициях крутых сериалов по СТС из детства.
Сюжет строится на дебютном романе Ли Чайлда. Бывший военный-полицейский-дуболом приезжает в Джорджию по личным делам, но неожиданно становится главным подозреваемым в убийстве. Не смотря на кажущуюся простоту перед нами разворачивается довольно крепкий детектив, с классным героем и отличным второстепенным составом.
Всё сделано по канонам чтива в мягкой обложке. Тот «Ричер» которого когда-то играл Том Круз — совсем другая история, далекая от авторской задумки. Круз в старой версии уперся в образ Итана Ханта (разбавив персонажа чувством юмора). Но Ли задумывал утрированный боевик — именно в этом весь цимус истории. Истинный Ричер — перекаченный, сексуальный герой-убийца, который, не смотря на свою потрясающую дедукцию, всё же сначала делает, а потом думает. А ещё предупреждает врагов об ударе, прежде чем его нанести. Крутость зашкаливает. Именно таким и вышел новый сериал.
Во время просмотра я действительно ощущал себя пацаном, который хочет быть как Ричер (хотя казалось бы уже 30 лет), в этом и есть магия сериала — он окунает в какую-то бесшабашную картинку из детства с бутафорской жестокостью и героем (по типу Арни или Слая), которому все ни по чем. Отличное легкое шоу, для всех кто соскучился по сериалам из детства.
P.S. Отзыв получился немного «мальчишеским», но смотрели с женой, девочкам тоже понравится. Драма и любовная линия отлично интегрированы в утрированную маскулинность.
#боевик #детектив #сериал
«Джек Ричер» от Амазон — толковый мачо-процедурал с тонким надменным юмором, мордобоем ради мордобоя и фабулой в лучших традициях крутых сериалов по СТС из детства.
Сюжет строится на дебютном романе Ли Чайлда. Бывший военный-полицейский-дуболом приезжает в Джорджию по личным делам, но неожиданно становится главным подозреваемым в убийстве. Не смотря на кажущуюся простоту перед нами разворачивается довольно крепкий детектив, с классным героем и отличным второстепенным составом.
Всё сделано по канонам чтива в мягкой обложке. Тот «Ричер» которого когда-то играл Том Круз — совсем другая история, далекая от авторской задумки. Круз в старой версии уперся в образ Итана Ханта (разбавив персонажа чувством юмора). Но Ли задумывал утрированный боевик — именно в этом весь цимус истории. Истинный Ричер — перекаченный, сексуальный герой-убийца, который, не смотря на свою потрясающую дедукцию, всё же сначала делает, а потом думает. А ещё предупреждает врагов об ударе, прежде чем его нанести. Крутость зашкаливает. Именно таким и вышел новый сериал.
Во время просмотра я действительно ощущал себя пацаном, который хочет быть как Ричер (хотя казалось бы уже 30 лет), в этом и есть магия сериала — он окунает в какую-то бесшабашную картинку из детства с бутафорской жестокостью и героем (по типу Арни или Слая), которому все ни по чем. Отличное легкое шоу, для всех кто соскучился по сериалам из детства.
P.S. Отзыв получился немного «мальчишеским», но смотрели с женой, девочкам тоже понравится. Драма и любовная линия отлично интегрированы в утрированную маскулинность.
#боевик #детектив #сериал
«Месть» (“Vengeance”, 2022)
Б. Дж. Новак (Райан из «Офиса») неожиданно выдал один из лучших комедийных триллеров этого года. За банальным неймингом режиссер скрыл настоящий бриллиант.
Бен — журналист, мечтающий написать разрывную статью. За фасадом скромного стареющего хипстера скрывается неуемный философ и бабник. Бен не расстается с тиндером и постоянно находится в отношениях без обязательств. Однажды он узнаёт о смерти одной из своих «безымянных» девушек и путём череды совпадений, оказывается на её похоронах в Техасе. Семья девушки и её загадочная смерть так впечатляют Бена, что он решает записать тру-крайм подкаст и расследовать тайну её гибели.
Новак в своем произведении безусловно опирается на Коэнов и МакДону, но также привносит в кино и свои штрихи. В частности абсурдный юмор в лучших традициях «Офиса». Некоторые гэги так классно протянуты сквозь сюжет, что воспринимаются отдельными историями.
Би Джей не обходится поверхностными диалогами и линейным повествованием, он смело ныряет в социологию и антропологию, исследуя уклад и философию американского общества. Может показаться, что это претенциозное излишество, но режиссеру по-настоящему интересны эти темы и он осознанно и с любовью их поднимает.
На руку фильму и тёплая атмосфера одноэтажного юга, со специфичными нравами местных жителей. Здесь заботу о ближнем демонстрируют через культ вредной еды, и ещё готовы прибить на месте, если не болеешь за правильную бейсбольную команду. Из примечательного — сюда забежал совсем не изменившийся Этан Катчер (сто лет сто зим). К финалу Новак немного заигрывается и использует грубоватый твист, но общее впечатление это не портит. Фильм оставляет отличное впечатление.
#триллер #комедия
Б. Дж. Новак (Райан из «Офиса») неожиданно выдал один из лучших комедийных триллеров этого года. За банальным неймингом режиссер скрыл настоящий бриллиант.
Бен — журналист, мечтающий написать разрывную статью. За фасадом скромного стареющего хипстера скрывается неуемный философ и бабник. Бен не расстается с тиндером и постоянно находится в отношениях без обязательств. Однажды он узнаёт о смерти одной из своих «безымянных» девушек и путём череды совпадений, оказывается на её похоронах в Техасе. Семья девушки и её загадочная смерть так впечатляют Бена, что он решает записать тру-крайм подкаст и расследовать тайну её гибели.
Новак в своем произведении безусловно опирается на Коэнов и МакДону, но также привносит в кино и свои штрихи. В частности абсурдный юмор в лучших традициях «Офиса». Некоторые гэги так классно протянуты сквозь сюжет, что воспринимаются отдельными историями.
Би Джей не обходится поверхностными диалогами и линейным повествованием, он смело ныряет в социологию и антропологию, исследуя уклад и философию американского общества. Может показаться, что это претенциозное излишество, но режиссеру по-настоящему интересны эти темы и он осознанно и с любовью их поднимает.
На руку фильму и тёплая атмосфера одноэтажного юга, со специфичными нравами местных жителей. Здесь заботу о ближнем демонстрируют через культ вредной еды, и ещё готовы прибить на месте, если не болеешь за правильную бейсбольную команду. Из примечательного — сюда забежал совсем не изменившийся Этан Катчер (сто лет сто зим). К финалу Новак немного заигрывается и использует грубоватый твист, но общее впечатление это не портит. Фильм оставляет отличное впечатление.
#триллер #комедия
«Пиноккио Гильермо дель Торо», (“Guillermo del Toro's Pinocchio”, 2022)
Перед нами ещё одна попытка пересказать классический итальянский роман, но в куда более мрачной манере. На этот раз действие разворачивается в Италии 1930-х годов. В то время как страна находится на грани принятия фашизма, убитый горем Джеппетто справляется с болью потери своего маленького сына. Однажды ночью Джеппетто срубает дерево, в котором только что поселился сверчок Себастьян, — и делает куклу похожую на своего мальчика, а лесная фея её оживает и нарекает Пиноккио.
Дель Торо использует Пиноккио, чтобы вновь столкнуть физический и метафизический миры. Свобода Пиноккио от смерти дает режиссеру возможность досконально исследовать вопросы жизни, в частности смотря на проблему через призму невинного искусства, которое часто используется в качестве инструмента манипуляции. Здесь же раскрываются и чуть более приземленные, но тоже очень важные мысли о непослушании и воспитании. Глядя на неуправляемого деревянного мальчика, так и ощущаешь себя родителем, которому не хватает сил справиться с ребёнком. История отлично упорядочена, и объединяет множество персонажей — даже самые второстепенные фигуры здесь имеют свою законченную и увлекательную арку.
Нельзя не сказать, насколько аутентично выглядит фильм. На то, чтобы оживить персонажей, у создателей ушли годы. Такая настойчивость и дотошность Дель Торо принесла впечатляющие плоды. Перед нами рождается уникальный и разнообразный мир. Взгляд Дель Торо на историю отличается нарочитой шероховатостью и реалистичностью, но сказка из-за этого не перестает быть сказкой, просто она выглядит не так привычно.
«Пиноккио» ощущается как логичная эволюция всего, над чем Дель Торо работал последние два десятилетия. Историческая обстановка фильма тоже не проходит бесследно. Все печальные параллели остаются с тобой на протяжении всего просмотра. Это старая история, но она всё ещё увлекает и может многому научить. Очаровательная сказка, в которой тяжелый сюжет сочетается со сладкой горечью и человечностью. Однозначно — один из самых сильных (мульт)фильмов года и одна из лучших работ великого режиссера.
#мультфильм
Перед нами ещё одна попытка пересказать классический итальянский роман, но в куда более мрачной манере. На этот раз действие разворачивается в Италии 1930-х годов. В то время как страна находится на грани принятия фашизма, убитый горем Джеппетто справляется с болью потери своего маленького сына. Однажды ночью Джеппетто срубает дерево, в котором только что поселился сверчок Себастьян, — и делает куклу похожую на своего мальчика, а лесная фея её оживает и нарекает Пиноккио.
Дель Торо использует Пиноккио, чтобы вновь столкнуть физический и метафизический миры. Свобода Пиноккио от смерти дает режиссеру возможность досконально исследовать вопросы жизни, в частности смотря на проблему через призму невинного искусства, которое часто используется в качестве инструмента манипуляции. Здесь же раскрываются и чуть более приземленные, но тоже очень важные мысли о непослушании и воспитании. Глядя на неуправляемого деревянного мальчика, так и ощущаешь себя родителем, которому не хватает сил справиться с ребёнком. История отлично упорядочена, и объединяет множество персонажей — даже самые второстепенные фигуры здесь имеют свою законченную и увлекательную арку.
Нельзя не сказать, насколько аутентично выглядит фильм. На то, чтобы оживить персонажей, у создателей ушли годы. Такая настойчивость и дотошность Дель Торо принесла впечатляющие плоды. Перед нами рождается уникальный и разнообразный мир. Взгляд Дель Торо на историю отличается нарочитой шероховатостью и реалистичностью, но сказка из-за этого не перестает быть сказкой, просто она выглядит не так привычно.
«Пиноккио» ощущается как логичная эволюция всего, над чем Дель Торо работал последние два десятилетия. Историческая обстановка фильма тоже не проходит бесследно. Все печальные параллели остаются с тобой на протяжении всего просмотра. Это старая история, но она всё ещё увлекает и может многому научить. Очаровательная сказка, в которой тяжелый сюжет сочетается со сладкой горечью и человечностью. Однозначно — один из самых сильных (мульт)фильмов года и одна из лучших работ великого режиссера.
#мультфильм
«Закат» (“Sundown”, 2021)
Вспоминая отсмотренное в 2022-м, невозможно не сказать о «Закате» Мишеля Франко. Помню даже забежал в большой зал ЦДМ, чтобы заценить всю полноту режиссуры. Оно того стоило, будто в Акапулько побывал — там было красиво, тихо, правда опасно до смерти и Тим Рот выгорал весь хронометраж, но зато было о чем поразмыслить и порефлексировать.
Франко — один из флагманов мексиканского авторского кино, который уже давно распечатал Венецию и Канны. До сих пор не восполнил для себя некоторые пробелы в его фильмографии, но уже после «Заката» ясно, что режиссер способен на крепкие, ни на что не похожие работы.
Фильм начинается с лакшери отдыха состоятельного семейства. Мы вместе с героями расслабляемся у водички, сгораем на солнышке, пьем коктейли и играем в настолки. Релакс сворачивается после телефонного звонка с дурной вестью. Семья вынуждена лететь домой. Правда один недобросовестный человек, похожий на главу семейства, забывает в отеле паспорт и остаётся в Мексике ещё на какое-то время.
Это могла быть банальная драма об усталости, кризисе среднего возраста, об апатии внутри семьи, о жажде перемен или даже банальной измене. Но Франко обошелся со сценарием куда изобретательнее. Наполнил историю такими твистами и перипетиями, что какое-то подробное обсуждение не имеет особого смысла до просмотра.
Если абстрактно анализировать посыл, то смысл конечно немудрен — жизнь сложна и неоднозначно. Мы сколько угодно, глядя со стороны, можем строить иллюзии и догадки, ощущать контроль над ситуацией, считать себя самым умным центром вселенной. Но когда что-то должно произойти, оно обязательно произойдет, и уж совершенно точно не спросит твоего мнения. Я почувствовал эту картину именно так.
Да, немного грустно, зато чертовски красиво и поэтично. Тим Рот, шаркающий по песочку и щурящийся на солнышко, натурально расслабляет. Фильм просто гипнотизирует, делает тебе ментальный массаж и дает возможность бесцельно созерцать красоту окружающей простоты (к слову, цветокор в фильме божественный). А в какой-то момент выбивает почву из-под ног и поражает тем, как непредсказуема может быть жизнь. Один из лучших медитативных экспириенсов этого года. Обязательно к просмотру.
#драма #триллер
Вспоминая отсмотренное в 2022-м, невозможно не сказать о «Закате» Мишеля Франко. Помню даже забежал в большой зал ЦДМ, чтобы заценить всю полноту режиссуры. Оно того стоило, будто в Акапулько побывал — там было красиво, тихо, правда опасно до смерти и Тим Рот выгорал весь хронометраж, но зато было о чем поразмыслить и порефлексировать.
Франко — один из флагманов мексиканского авторского кино, который уже давно распечатал Венецию и Канны. До сих пор не восполнил для себя некоторые пробелы в его фильмографии, но уже после «Заката» ясно, что режиссер способен на крепкие, ни на что не похожие работы.
Фильм начинается с лакшери отдыха состоятельного семейства. Мы вместе с героями расслабляемся у водички, сгораем на солнышке, пьем коктейли и играем в настолки. Релакс сворачивается после телефонного звонка с дурной вестью. Семья вынуждена лететь домой. Правда один недобросовестный человек, похожий на главу семейства, забывает в отеле паспорт и остаётся в Мексике ещё на какое-то время.
Это могла быть банальная драма об усталости, кризисе среднего возраста, об апатии внутри семьи, о жажде перемен или даже банальной измене. Но Франко обошелся со сценарием куда изобретательнее. Наполнил историю такими твистами и перипетиями, что какое-то подробное обсуждение не имеет особого смысла до просмотра.
Если абстрактно анализировать посыл, то смысл конечно немудрен — жизнь сложна и неоднозначно. Мы сколько угодно, глядя со стороны, можем строить иллюзии и догадки, ощущать контроль над ситуацией, считать себя самым умным центром вселенной. Но когда что-то должно произойти, оно обязательно произойдет, и уж совершенно точно не спросит твоего мнения. Я почувствовал эту картину именно так.
Да, немного грустно, зато чертовски красиво и поэтично. Тим Рот, шаркающий по песочку и щурящийся на солнышко, натурально расслабляет. Фильм просто гипнотизирует, делает тебе ментальный массаж и дает возможность бесцельно созерцать красоту окружающей простоты (к слову, цветокор в фильме божественный). А в какой-то момент выбивает почву из-под ног и поражает тем, как непредсказуема может быть жизнь. Один из лучших медитативных экспириенсов этого года. Обязательно к просмотру.
#драма #триллер
«Курорт» («The resort», 2022)
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
«В Америке» ("In America", 2002)
Друзья, от души поздравляю всех с новым годом. Не буду говорить громких речей, скорее наоборот, хочется тихо поприветствовать всех в новом году и разбудить канал хорошим фильмом, который обязательно скрасит ваши выходные. А возможно даже задаст правильный вектор на 2023-й.
К гирляндам и салатам обычно хочется включить что-то доброе, семейное и светлое. Уверен, что норматив по просмотру «Один дома» и «ГП» вы выполнили успешно, так что нырнем чуть глубже — сегодня без зазрения совести подарю вам один из любимых своих фильмов, который как раз обладает перечисленными достоинствами. «В Америке» Джима Шеридана — это красивая история о несбыточной «американской мечте», человеческой доброте и важнейших кирпичиках жизни.
В центре сюжета семья с двумя детьми, которая переезжает из Ирландии в Нью-Йорк, чтобы начать жизнь с чистого листа. Жизнь и так не давала им спуска — в прошлом пара столкнулась с личной трагедией, и переезд оказался единственным способом сохранить силы и двигаться дальше. Но теперь их ждут новые испытания — сложности иммиграции, безразличие большого города и тяжелые условия жизни. Честно, язык не поворачивается пристегнуть фильм к какому-то жанру, назвать его социальной драмой или семейной мелодрамой. Шеридану удалось создать тонкую материю из чего-то самого обычного и невозможно волшебного. Я бы скорее сказал, что это сказка без чудес в привычном смысле. Чудом здесь является воля случая, личное усердие и люди, встречающиеся на пути.
Режиссер посвятил фильм своему погибшему десятилетнему брату и в целом снял историю, основываясь на фактах из своей биографии. Но получился не байопик, а скорее трансляция эмоций и мировосприятия. Шеридан постарался раскрывать сюжет с точки зрения детей, которые даже в самых отчаянных и сложных ситуациях для родителей, видят позитивные моменты и наполняют красками серые тона. Вообще, именно за это я фильм и люблю. Он как ни что другое дает возможность ощутить своего внутреннего ребенка и вспомнить, что такое искренняя и безвозмездная любовь.
Уверен, что это одна из самых трогательных и важных картин Голливуда. Фильм хоть и номинировался на три Оскара, а в 2003-м даже входил в десятку лучших фильмов года, но почему-то так и не стал известен широкой аудитории и не получил культовый статус. Но тем приятнее преподносить его вам, давая возможность увидеть шедевр, о котором вы до этого возможно и не слышали. Обязательно познакомьтесь с этим фильмом, он сделает вас добрее и напомнит о самом важном.
#драма #семейный
Друзья, от души поздравляю всех с новым годом. Не буду говорить громких речей, скорее наоборот, хочется тихо поприветствовать всех в новом году и разбудить канал хорошим фильмом, который обязательно скрасит ваши выходные. А возможно даже задаст правильный вектор на 2023-й.
К гирляндам и салатам обычно хочется включить что-то доброе, семейное и светлое. Уверен, что норматив по просмотру «Один дома» и «ГП» вы выполнили успешно, так что нырнем чуть глубже — сегодня без зазрения совести подарю вам один из любимых своих фильмов, который как раз обладает перечисленными достоинствами. «В Америке» Джима Шеридана — это красивая история о несбыточной «американской мечте», человеческой доброте и важнейших кирпичиках жизни.
В центре сюжета семья с двумя детьми, которая переезжает из Ирландии в Нью-Йорк, чтобы начать жизнь с чистого листа. Жизнь и так не давала им спуска — в прошлом пара столкнулась с личной трагедией, и переезд оказался единственным способом сохранить силы и двигаться дальше. Но теперь их ждут новые испытания — сложности иммиграции, безразличие большого города и тяжелые условия жизни. Честно, язык не поворачивается пристегнуть фильм к какому-то жанру, назвать его социальной драмой или семейной мелодрамой. Шеридану удалось создать тонкую материю из чего-то самого обычного и невозможно волшебного. Я бы скорее сказал, что это сказка без чудес в привычном смысле. Чудом здесь является воля случая, личное усердие и люди, встречающиеся на пути.
Режиссер посвятил фильм своему погибшему десятилетнему брату и в целом снял историю, основываясь на фактах из своей биографии. Но получился не байопик, а скорее трансляция эмоций и мировосприятия. Шеридан постарался раскрывать сюжет с точки зрения детей, которые даже в самых отчаянных и сложных ситуациях для родителей, видят позитивные моменты и наполняют красками серые тона. Вообще, именно за это я фильм и люблю. Он как ни что другое дает возможность ощутить своего внутреннего ребенка и вспомнить, что такое искренняя и безвозмездная любовь.
Уверен, что это одна из самых трогательных и важных картин Голливуда. Фильм хоть и номинировался на три Оскара, а в 2003-м даже входил в десятку лучших фильмов года, но почему-то так и не стал известен широкой аудитории и не получил культовый статус. Но тем приятнее преподносить его вам, давая возможность увидеть шедевр, о котором вы до этого возможно и не слышали. Обязательно познакомьтесь с этим фильмом, он сделает вас добрее и напомнит о самом важном.
#драма #семейный
«Свежатинка» (“Fresh”, 2022)
Прошлый год был по-настоящему богат на качественные ужастики (возьми те же «Х» и «Перл» от А24, или всеми любимые «Варвар» и «Улыбку»), но с аппетитным эксклюзивом hulu, мало что сравнится. «Свежатинка» — выдающийся мелодраматический гастро-хоррор от дебютантки Мими Кейв. Надо сказать, что за кулисами прятался продюсер Адам МакКей, но не будем смотреть наверх и приуменьшать талант режиссера.
Сюжет изящно затягивается на шее молодой и симпатичной девушки по имени Ноа, которой не особо везёт в тиндер-любви (но как поется в одной песне — повезет в другом). Свидания одно хуже другого — никакой химии, никакой взаимности. Но вдруг, откуда ни возьмись, в овощном отделе супермаркета возникает истинный кавалер — Стив (Себастиан Стэн). Дальше по накатанной — falling in love, романтика, нежности, музыка приятная. Разворачивается настоящая мелодрама, которую очень даже приятно смотреть. В какой-то момент забываешь, что смотришь фильм ужасов. В этот момент и начинается кошмар.
Мими очень изящно переворачивает жанр и в срочном порядке начинает вызывать рвотные рефлексы, сменяющиеся пугающим недоумением. Надо сказать, что фильм удивляет не только твистами и саспенсом — такую изысканную, гадкую и цепляющую фактуру, приправленную тонким злым юмором, нужно поискать. Помимо этого здесь можно разглядеть и социальную сатиру в духе Джордана Пила, и зло при дневном свете, как у Ари Астера. А всё вместе это рождает что-то новое и безумное.
Отдельно хочется поблагодарить Себастиана Стэна. Представьте если бы герой-любовник Хью Грант сыграл Американского психопата, вот такой вот и получился наш славный антигерой. Актер вырвался из привычных амплуа и создал очень запоминающийся и пугающий образ. За ужин я бы с ним не сел. Говорят, для роли он даже консультировался с психологом, которая вела дело Теда Банди (вот это подход). Дэйзи Эдгар-Джонс тоже хороша. Она на мою бабушку в молодости похожа, так что я особенно сильно за нее болел.
Фильм крайне неординарный и крайне осознанный. Шокирует и веселит со знанием дела. Оторваться невозможно. На редкость удачный дебют, который украсил топ года и занял достойное место моём в холодильнике с отмороженными фильмами. Если вдруг пропустили, обязательно наверстывайте.
#ужасы #триллер
Прошлый год был по-настоящему богат на качественные ужастики (возьми те же «Х» и «Перл» от А24, или всеми любимые «Варвар» и «Улыбку»), но с аппетитным эксклюзивом hulu, мало что сравнится. «Свежатинка» — выдающийся мелодраматический гастро-хоррор от дебютантки Мими Кейв. Надо сказать, что за кулисами прятался продюсер Адам МакКей, но не будем смотреть наверх и приуменьшать талант режиссера.
Сюжет изящно затягивается на шее молодой и симпатичной девушки по имени Ноа, которой не особо везёт в тиндер-любви (но как поется в одной песне — повезет в другом). Свидания одно хуже другого — никакой химии, никакой взаимности. Но вдруг, откуда ни возьмись, в овощном отделе супермаркета возникает истинный кавалер — Стив (Себастиан Стэн). Дальше по накатанной — falling in love, романтика, нежности, музыка приятная. Разворачивается настоящая мелодрама, которую очень даже приятно смотреть. В какой-то момент забываешь, что смотришь фильм ужасов. В этот момент и начинается кошмар.
Мими очень изящно переворачивает жанр и в срочном порядке начинает вызывать рвотные рефлексы, сменяющиеся пугающим недоумением. Надо сказать, что фильм удивляет не только твистами и саспенсом — такую изысканную, гадкую и цепляющую фактуру, приправленную тонким злым юмором, нужно поискать. Помимо этого здесь можно разглядеть и социальную сатиру в духе Джордана Пила, и зло при дневном свете, как у Ари Астера. А всё вместе это рождает что-то новое и безумное.
Отдельно хочется поблагодарить Себастиана Стэна. Представьте если бы герой-любовник Хью Грант сыграл Американского психопата, вот такой вот и получился наш славный антигерой. Актер вырвался из привычных амплуа и создал очень запоминающийся и пугающий образ. За ужин я бы с ним не сел. Говорят, для роли он даже консультировался с психологом, которая вела дело Теда Банди (вот это подход). Дэйзи Эдгар-Джонс тоже хороша. Она на мою бабушку в молодости похожа, так что я особенно сильно за нее болел.
Фильм крайне неординарный и крайне осознанный. Шокирует и веселит со знанием дела. Оторваться невозможно. На редкость удачный дебют, который украсил топ года и занял достойное место моём в холодильнике с отмороженными фильмами. Если вдруг пропустили, обязательно наверстывайте.
#ужасы #триллер
«Юный детектив» (“The Kid Detective”, 2020)
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
«Фрагменты женщины» (“Pieces of a Woman”, 2020)
Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит.
История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых.
Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру.
Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить.
Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях.
#драма
Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит.
История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых.
Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру.
Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить.
Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях.
#драма
«Тихий омут» (“Stillwater”, 2021)
Детективная драма Тома МакКарти «В тихом омуте» — чертовски грустное произведение, которое точно не наделит вас излишней верой в этот жестокий мир, но в то же время обязательно останется в сердечке, возможно даже присядет недалеко от «Леона» (а если там не занято, может и вовсе займёт его место).
Перед нами история работяги Билла из Оклахомы, чья дочь уже пять лет сидит в Марсельской тюрьме по спорному обвинению в убийстве. В очередную поездку на свиданку, всплывают новые подробности дела и у отца появляется реальная возможность вытащить девочку раньше срока. Он на время перебирается во Францию и начинает своё маленькое расследование.
Проводя аналогию с «Леоном», я подразумевал сугубо эмоциональную составляющую. Главный герой здесь так же привязывается к маленькой девочке, чем пытается восполнить оборвавшиеся отношения с родной дочерью. Снимай этот фильм любой другой кинодел, мы бы с вами наблюдали очередной боевичок о расплате и возмездии. Но МакКарти не так прост, он роет вглубь персонажей и достаёт из них все глубинные чувства и эмоции, как уже делал в «Посетителе», «Вверх» или «В центре внимания».
Отдельного абзаца заслуживает старина Дэймон. Его убедительная игра буквально пробивает на уважение и сопереживание. Образ проработан детально и точно, даже бейсболка, натянутая до подбородка, не мешает видеть всю боль и печаль его персонажа. Тот случай, когда молчаливый образ говорит нам в разы больше, пустых персонажей-балаболов. Ну и совсем не маленькая мисс счастье — Эбигейл Бреслин, — тоже хороша и убедительна. Рад, что ей досталась эта сложная роль.
Кстати, в фильме очень классно схлестнулись два полярных мира, которые в кино мы привыкли наблюдать порознь. Речь о глубинной «одноэтажной» Америке — грубой, бедной, религиозной, и богемной Европе, с театром, толерантностью и разговорами о сексе за семейным ужином. На фоне условно просвещенного и солнечного Марселя, ни о какой американской мечте даже думать не хочется. Штаты здесь поданы как мрачная провинция, куда возвращаться совсем не хочется. И это классно бьет по восприятию, доставая из глаз пыль и снимая голливудские шоры с глаз.
Сильный и сложный фильм, с шикарно прописанной драматургией и интригующей детективной линией.
#триллер #драма #детектив
Детективная драма Тома МакКарти «В тихом омуте» — чертовски грустное произведение, которое точно не наделит вас излишней верой в этот жестокий мир, но в то же время обязательно останется в сердечке, возможно даже присядет недалеко от «Леона» (а если там не занято, может и вовсе займёт его место).
Перед нами история работяги Билла из Оклахомы, чья дочь уже пять лет сидит в Марсельской тюрьме по спорному обвинению в убийстве. В очередную поездку на свиданку, всплывают новые подробности дела и у отца появляется реальная возможность вытащить девочку раньше срока. Он на время перебирается во Францию и начинает своё маленькое расследование.
Проводя аналогию с «Леоном», я подразумевал сугубо эмоциональную составляющую. Главный герой здесь так же привязывается к маленькой девочке, чем пытается восполнить оборвавшиеся отношения с родной дочерью. Снимай этот фильм любой другой кинодел, мы бы с вами наблюдали очередной боевичок о расплате и возмездии. Но МакКарти не так прост, он роет вглубь персонажей и достаёт из них все глубинные чувства и эмоции, как уже делал в «Посетителе», «Вверх» или «В центре внимания».
Отдельного абзаца заслуживает старина Дэймон. Его убедительная игра буквально пробивает на уважение и сопереживание. Образ проработан детально и точно, даже бейсболка, натянутая до подбородка, не мешает видеть всю боль и печаль его персонажа. Тот случай, когда молчаливый образ говорит нам в разы больше, пустых персонажей-балаболов. Ну и совсем не маленькая мисс счастье — Эбигейл Бреслин, — тоже хороша и убедительна. Рад, что ей досталась эта сложная роль.
Кстати, в фильме очень классно схлестнулись два полярных мира, которые в кино мы привыкли наблюдать порознь. Речь о глубинной «одноэтажной» Америке — грубой, бедной, религиозной, и богемной Европе, с театром, толерантностью и разговорами о сексе за семейным ужином. На фоне условно просвещенного и солнечного Марселя, ни о какой американской мечте даже думать не хочется. Штаты здесь поданы как мрачная провинция, куда возвращаться совсем не хочется. И это классно бьет по восприятию, доставая из глаз пыль и снимая голливудские шоры с глаз.
Сильный и сложный фильм, с шикарно прописанной драматургией и интригующей детективной линией.
#триллер #драма #детектив
«Связь», (“Bound”, 1996)
Ребят, предлагаю сегодня нырнуть в лихие 90-е и вспомним про культовую «Связь».
Фанаты Вачовчки наверняка с фильмом знакомы. Мне бы тоже следовало прийти к просмотру гораздо раньше. Но братья/сёстры сняли «Матрицу» и её до такой степени хватило, что я никогда особо не рылся в их фильмографии (выцеплял только новинки), и до определенного момента вообще не подозревал, что эта лента — их рук дело.
Ещё неотсмотренная «Связь» у меня стойко ассоциировалась с детством и кассетой, стоявшей на прилавке видеопроката. С обложки мне в душу постоянно смотрела Джина Гершон (из «Шоугелз») и по какой-то причине отпугивала меня от просмотра. Видимо маленько мне казалось, что если я принесу этот фильм домой, то мама раскусит, что я смотрел кино про стриптизёрш. В общем, придумал себе проблемный квест, и в итоге долгие годы проходил мимо жемчужины кинематографа.
Хотя именно в наше время, когда режиссёры превратились в режиссёрок, воспринимать фильм и его характерный подтекст особенно интересно. Между любовью двух главных героинь на экране и жизненным выбором братьев, прослеживается прямая связь. Фильм наполнен женственностью и сексуальностью, и это конечно характеризует авторов и даёт понимание их сущности. Получается этакий эффект приквела — ты знаешь исход, и смотришь на предпосылки.
Ещё у кино очень и очень знакомый визуальный стиль, который позже перетечет в культовую кибер-франшизу. Начиная с излюбленного латекса на главных героях, заканчивая знаменитыми склейками кадров на макросъемке — руки Вачовски ощущается буквально с первого прохода камеры. И это конечно поражает — такая новаторская стилистика «Матрицы», как выясняется, имеет вполне себе очевидный исток в рядовом триллере 96-го года.
Трио героев, в число которых вошли безумная Дженнифер Тилли, маскулинная Джина Гершон и отвязный Джо Пантольяно — выше всяких похвал. Харизма, экспрессия и химия между актерами придали фильму невероятную живость и сочность. А мафиозная изюминка раскрасила фильм в краски «Сопрано» (время действия и наличие в кадре оскала Пантольяно особенно этому способствуют). Камерная атмосфера двух смежных квартир, в стенах которых происходят кровавая дележка грязных денег и вспыхивает страсть между героинями, напоминает вариацию ранних тарантиновских сюжетов, что конечно является комплементом.
В общем, одни эмоции и только положительные. Не столько рекомендую, сколько настаиваю смотреть «Связь» в правильном переводе Михаила Яроцкого (он же kyberpunk), он омолодил и даже довёл до совершенства классику, за что ему особый респект.
#триллер
Ребят, предлагаю сегодня нырнуть в лихие 90-е и вспомним про культовую «Связь».
Фанаты Вачовчки наверняка с фильмом знакомы. Мне бы тоже следовало прийти к просмотру гораздо раньше. Но братья/сёстры сняли «Матрицу» и её до такой степени хватило, что я никогда особо не рылся в их фильмографии (выцеплял только новинки), и до определенного момента вообще не подозревал, что эта лента — их рук дело.
Ещё неотсмотренная «Связь» у меня стойко ассоциировалась с детством и кассетой, стоявшей на прилавке видеопроката. С обложки мне в душу постоянно смотрела Джина Гершон (из «Шоугелз») и по какой-то причине отпугивала меня от просмотра. Видимо маленько мне казалось, что если я принесу этот фильм домой, то мама раскусит, что я смотрел кино про стриптизёрш. В общем, придумал себе проблемный квест, и в итоге долгие годы проходил мимо жемчужины кинематографа.
Хотя именно в наше время, когда режиссёры превратились в режиссёрок, воспринимать фильм и его характерный подтекст особенно интересно. Между любовью двух главных героинь на экране и жизненным выбором братьев, прослеживается прямая связь. Фильм наполнен женственностью и сексуальностью, и это конечно характеризует авторов и даёт понимание их сущности. Получается этакий эффект приквела — ты знаешь исход, и смотришь на предпосылки.
Ещё у кино очень и очень знакомый визуальный стиль, который позже перетечет в культовую кибер-франшизу. Начиная с излюбленного латекса на главных героях, заканчивая знаменитыми склейками кадров на макросъемке — руки Вачовски ощущается буквально с первого прохода камеры. И это конечно поражает — такая новаторская стилистика «Матрицы», как выясняется, имеет вполне себе очевидный исток в рядовом триллере 96-го года.
Трио героев, в число которых вошли безумная Дженнифер Тилли, маскулинная Джина Гершон и отвязный Джо Пантольяно — выше всяких похвал. Харизма, экспрессия и химия между актерами придали фильму невероятную живость и сочность. А мафиозная изюминка раскрасила фильм в краски «Сопрано» (время действия и наличие в кадре оскала Пантольяно особенно этому способствуют). Камерная атмосфера двух смежных квартир, в стенах которых происходят кровавая дележка грязных денег и вспыхивает страсть между героинями, напоминает вариацию ранних тарантиновских сюжетов, что конечно является комплементом.
В общем, одни эмоции и только положительные. Не столько рекомендую, сколько настаиваю смотреть «Связь» в правильном переводе Михаила Яроцкого (он же kyberpunk), он омолодил и даже довёл до совершенства классику, за что ему особый респект.
#триллер
«Черная птица» (“Black bird”, 2022)
Хочу вспомнить про один из лучших мини-сериалов прошлого года от выдающегося писателя, шоураннера и сценариста — Денниса Лихейна. Отмечу, что именно этот человек написал «Остров проклятых» и «Прощай, детка, прощай», без него мы бы не нырнули в «Таинственную реку» Клинта Иствуда и не подсматривали за культовой — «Прослушкой».
Ну а в своей последней работе для Apple TV — «Черная птица», —Деннис загнал нас в клетку с опасной неизвестностью и выкинул ключи.
В основе шоу — мемуары добропорядочного преступника Джимми Кина. Однажды молодой человек не справился с управлением жизнью и влетел на десятку за наркоту и хранение оружия. С такой неприятной ситуацией уже можно было смириться, но прекрасная половина ФБР предложила Джимми сделку — можно скостить себе срок, нужно лишь разговорить одного непутевого маньяка и выдавить из него признание. Проблема в том, что придётся переехать в самую суровую тюрьму штата, а маньяк, возможно, всего лишь слабоумный увалень, который оговорил себя забавы ради, а теперь пошёл на попятную, ведь реальных доказательств его зверств так и не было найдено.
Здесь ставится точка отсчёта и завязывается лицемерная дуэль харизмы и безумия.
Снят сериал великолепно, я бы сказал образцово-показательно, в лучшых традициях «Охотника за разумом» и «Настоящего детектива». Точеные, как пики, диалоги, врезаются в душу, а характеры, сыгранные Хаузером и Эджертоном, держат в тонусе все шесть серий. Не отвлекает даже нижняя губа британца, которой он то и дело отдаёт дань криминальным образам Де Ниро. Хаузер же отыгрывает вообще без нареканий — то мурлычет и безобидно пускает слюни, то смотрит на тебя так, что температура в комнате падает.
Некоторые сцены заставляют на мгновение замереть и притормозить просмотр, проанализировать происходящее и ужаснуться несправедливостью мира и хрупкостью человеческой жизни. Серия с воспоминаниями убитой девочки меня очень тронула — можно лишить человека будущего, но прошлого у него не отнять. Такая простая, но сильная мысль. И таких мыслей сериал подкидывает много.
Как итог — отличный сериал о следствиях нелюбви, силе двуличия и неоправданной жестокости.
#триллер #детектив
Хочу вспомнить про один из лучших мини-сериалов прошлого года от выдающегося писателя, шоураннера и сценариста — Денниса Лихейна. Отмечу, что именно этот человек написал «Остров проклятых» и «Прощай, детка, прощай», без него мы бы не нырнули в «Таинственную реку» Клинта Иствуда и не подсматривали за культовой — «Прослушкой».
Ну а в своей последней работе для Apple TV — «Черная птица», —Деннис загнал нас в клетку с опасной неизвестностью и выкинул ключи.
В основе шоу — мемуары добропорядочного преступника Джимми Кина. Однажды молодой человек не справился с управлением жизнью и влетел на десятку за наркоту и хранение оружия. С такой неприятной ситуацией уже можно было смириться, но прекрасная половина ФБР предложила Джимми сделку — можно скостить себе срок, нужно лишь разговорить одного непутевого маньяка и выдавить из него признание. Проблема в том, что придётся переехать в самую суровую тюрьму штата, а маньяк, возможно, всего лишь слабоумный увалень, который оговорил себя забавы ради, а теперь пошёл на попятную, ведь реальных доказательств его зверств так и не было найдено.
Здесь ставится точка отсчёта и завязывается лицемерная дуэль харизмы и безумия.
Снят сериал великолепно, я бы сказал образцово-показательно, в лучшых традициях «Охотника за разумом» и «Настоящего детектива». Точеные, как пики, диалоги, врезаются в душу, а характеры, сыгранные Хаузером и Эджертоном, держат в тонусе все шесть серий. Не отвлекает даже нижняя губа британца, которой он то и дело отдаёт дань криминальным образам Де Ниро. Хаузер же отыгрывает вообще без нареканий — то мурлычет и безобидно пускает слюни, то смотрит на тебя так, что температура в комнате падает.
Некоторые сцены заставляют на мгновение замереть и притормозить просмотр, проанализировать происходящее и ужаснуться несправедливостью мира и хрупкостью человеческой жизни. Серия с воспоминаниями убитой девочки меня очень тронула — можно лишить человека будущего, но прошлого у него не отнять. Такая простая, но сильная мысль. И таких мыслей сериал подкидывает много.
Как итог — отличный сериал о следствиях нелюбви, силе двуличия и неоправданной жестокости.
#триллер #детектив
«Быть Чарли» (“Being Charlie”, 2015)
Ребят, я к вам с эксклюзивом и очень приятной новинкой из прошлого, от широкой души режиссера — Роба Райнера (культовый «Останься со мной» его рук дело). Фильм о котором идёт речь зовётся «Быть Чарли» и вышел он в далёком 2015-м. Правда прокатывать его у нас не стали и даже пиратки в нормальном качестве не было довольно долго (я уже молчу о переводе). Но альтруисты из Переулка Переводмана взяли кинч в работу, купили оригинальный скрин и озвучили, за что им респект и благодарность.
Перед нами цельная и живая драма — в меру наивная, в меру ироничная, местами даже откровенная и шокирующая. Но с правильным голливудским отливом, как те добродушные драмы с Томом Хэнксом, по котором мы все, уверен, скучаем.
Фабула незатейлива. Сложный подросток пытается избавиться от наркотической зависимости. Батя живет своими целями (баллотируется в мэры Калифорнии), мать прогибается под наставления психологов с дипломами. В итоге — реабилитационный центр, новые друзья, первая любовь, взлеты и падения, всё читаемо, не удивишься. Но сочетание довольно мрачной темы со светлым повествованием, очень круто работают. В этом смысле, схожий по структуре «Красивый мальчик» (помните такого?) с Шаламе проигрывает своей предсказуемой и навязчивой серьезностью. А в «Чарли» нам как бы говорят, вы же не дурачки, знаете, что наркотики — зло, так что просто посмотрите, как оно бывает, но всё будет как в кино, никакой жизы, она, если что, за окном.
Хотя надо понимать, что проблема эта для Райнера и личная (его сын слезал с иглы в подобных условиях). Но режиссёр не изменяет себе, донося сложные мысли в ярких ироничных красках, как и привык. На мой взгляд это характеризует его как сильного и профессионального человека, но в этом я никогда и не сомневался.
Отдушиной для главного героя является стэндап, выглядит такое решение необычно, как минимум, но работает шикарно. Юмор вообще очень толково вплетен в действие, а забавные выступления юного Ника Робинсона (парень отыграл на отлично), лишь придают свой шарм картине.
По итогу получился классный и неожиданный фильм, поднимающий важные темы, рассказанный очень понятным и интересным языком. Здесь есть место и для нравоучения (которое на кого-то окажет положительное влияние) и для рефлексии уже для более взрослой аудитории. Но в целом, это просто приятное кино, которое вы точно не видели и которое заслуживает внимания. Приятного просмотра и не будьте Чарли.
#драма
Ребят, я к вам с эксклюзивом и очень приятной новинкой из прошлого, от широкой души режиссера — Роба Райнера (культовый «Останься со мной» его рук дело). Фильм о котором идёт речь зовётся «Быть Чарли» и вышел он в далёком 2015-м. Правда прокатывать его у нас не стали и даже пиратки в нормальном качестве не было довольно долго (я уже молчу о переводе). Но альтруисты из Переулка Переводмана взяли кинч в работу, купили оригинальный скрин и озвучили, за что им респект и благодарность.
Перед нами цельная и живая драма — в меру наивная, в меру ироничная, местами даже откровенная и шокирующая. Но с правильным голливудским отливом, как те добродушные драмы с Томом Хэнксом, по котором мы все, уверен, скучаем.
Фабула незатейлива. Сложный подросток пытается избавиться от наркотической зависимости. Батя живет своими целями (баллотируется в мэры Калифорнии), мать прогибается под наставления психологов с дипломами. В итоге — реабилитационный центр, новые друзья, первая любовь, взлеты и падения, всё читаемо, не удивишься. Но сочетание довольно мрачной темы со светлым повествованием, очень круто работают. В этом смысле, схожий по структуре «Красивый мальчик» (помните такого?) с Шаламе проигрывает своей предсказуемой и навязчивой серьезностью. А в «Чарли» нам как бы говорят, вы же не дурачки, знаете, что наркотики — зло, так что просто посмотрите, как оно бывает, но всё будет как в кино, никакой жизы, она, если что, за окном.
Хотя надо понимать, что проблема эта для Райнера и личная (его сын слезал с иглы в подобных условиях). Но режиссёр не изменяет себе, донося сложные мысли в ярких ироничных красках, как и привык. На мой взгляд это характеризует его как сильного и профессионального человека, но в этом я никогда и не сомневался.
Отдушиной для главного героя является стэндап, выглядит такое решение необычно, как минимум, но работает шикарно. Юмор вообще очень толково вплетен в действие, а забавные выступления юного Ника Робинсона (парень отыграл на отлично), лишь придают свой шарм картине.
По итогу получился классный и неожиданный фильм, поднимающий важные темы, рассказанный очень понятным и интересным языком. Здесь есть место и для нравоучения (которое на кого-то окажет положительное влияние) и для рефлексии уже для более взрослой аудитории. Но в целом, это просто приятное кино, которое вы точно не видели и которое заслуживает внимания. Приятного просмотра и не будьте Чарли.
#драма
«История о супружестве/
Брачная история» (“Marriage Story”, 2019)
Я ещё не смотрел новинку от Баумбака «Белый шум», но в преддверии просмотра, хочу вспомнить предыдущую его работу, которая в свое время наделала шума и совсем не белого.
Казалось бы, ну какое кино можно снять о паре молодых людей, вдруг осознавших, что дальше им не по пути? Да какое угодно. С головокружительными интригами, вдруг возникшими приключениями, воодушевляющими знакомствами, возможно, с жестокими тайнами и скелетами в шкафу. Всё зависит от фантазии режиссера. Но фантазия не является залогом успешности. Снимать можно просто, но так, что кино смотрится с открытым ртом. Ноа Баумбак уникальный пример режиссера, который преобразует словосочетание «гениально и просто» в «просто гениально».
В моём личном «топ 10» висит фильм, который вы скорее всего не видели (посмотрите). Его снял Ноа. Называется «Госпожа Америка» с музой и женой режиссера — Греттой Гервиг. Этот фильм — ещё один пример привлекательной простоты (которая, разумеется невероятно сложна в деталях). До этого Баумбак покорил меня своей «Милой Френсис» (с той же Гервиг). А спустя годы, всё такая же, как бы простая история Баумбака о разваливающемся браке, покорила меня снова.
Правда, пример «Брачной истории» чуть ярче — это уже не авторское кино, а большой проект с именами. Здесь сработали и маркетинг, и Netflix, и актерский состав. Фильм быстро нашел отклик у зрителей и ушёл в народ новоиспеченной классикой. Даже сейчас мемы с пробивающим стену Драйвером можно встретить на просторах интернета.
Фильм определено далёк от наших реалий. Он рассказывает о жизни зажиточных театралов из солнечной Калифорнии и центре мира — Нью-Йорке. В нём люди могут позволить себе адвокатов за 900 баксов в час, а театры выигрывают гранты в 640 тысяч долларов. Но всё же во главу угла здесь поставлен человек с его желаниями, компромиссами, целями и слабостями. И с такой основой, фильм воспринимается правильно. А плюсом идёт обоюдная положительность главных героев, которые просто перестали понимать потребности партнера (ну бывает). То есть мы можем принять любую сторону и не испытаем дискомфорт.
Правдивость и честность фильма, достигается весьма простым способом. Баумбак снял автобиографическое кино. Его развод с великолепной Дженифер Джейсон Ли, в определений степени стал шаблоном для этой картины. Он — успешный режиссер. Она — успешная актриса. У них есть сын и самостоятельные амбиции, а отношения изжили себя. Возможно, все было не так драматично, но опыт и эдакая творческая ненависть к этому периоду жизни, ощущается за километр.
Необходим ли развод, когда по-другому никак? Возможно. Нужно ли превращать это в войну? Думаю нет. Надеюсь, если вам придется с этим столкнуться (надеюсь, что нет), этот фильм поможет пойти по правильному пути. Но даже не примеряя на себя образы героев, можно просто насладиться одним из самых человечных и эмоциональных произведений последних лет.
#драма
Брачная история» (“Marriage Story”, 2019)
Я ещё не смотрел новинку от Баумбака «Белый шум», но в преддверии просмотра, хочу вспомнить предыдущую его работу, которая в свое время наделала шума и совсем не белого.
Казалось бы, ну какое кино можно снять о паре молодых людей, вдруг осознавших, что дальше им не по пути? Да какое угодно. С головокружительными интригами, вдруг возникшими приключениями, воодушевляющими знакомствами, возможно, с жестокими тайнами и скелетами в шкафу. Всё зависит от фантазии режиссера. Но фантазия не является залогом успешности. Снимать можно просто, но так, что кино смотрится с открытым ртом. Ноа Баумбак уникальный пример режиссера, который преобразует словосочетание «гениально и просто» в «просто гениально».
В моём личном «топ 10» висит фильм, который вы скорее всего не видели (посмотрите). Его снял Ноа. Называется «Госпожа Америка» с музой и женой режиссера — Греттой Гервиг. Этот фильм — ещё один пример привлекательной простоты (которая, разумеется невероятно сложна в деталях). До этого Баумбак покорил меня своей «Милой Френсис» (с той же Гервиг). А спустя годы, всё такая же, как бы простая история Баумбака о разваливающемся браке, покорила меня снова.
Правда, пример «Брачной истории» чуть ярче — это уже не авторское кино, а большой проект с именами. Здесь сработали и маркетинг, и Netflix, и актерский состав. Фильм быстро нашел отклик у зрителей и ушёл в народ новоиспеченной классикой. Даже сейчас мемы с пробивающим стену Драйвером можно встретить на просторах интернета.
Фильм определено далёк от наших реалий. Он рассказывает о жизни зажиточных театралов из солнечной Калифорнии и центре мира — Нью-Йорке. В нём люди могут позволить себе адвокатов за 900 баксов в час, а театры выигрывают гранты в 640 тысяч долларов. Но всё же во главу угла здесь поставлен человек с его желаниями, компромиссами, целями и слабостями. И с такой основой, фильм воспринимается правильно. А плюсом идёт обоюдная положительность главных героев, которые просто перестали понимать потребности партнера (ну бывает). То есть мы можем принять любую сторону и не испытаем дискомфорт.
Правдивость и честность фильма, достигается весьма простым способом. Баумбак снял автобиографическое кино. Его развод с великолепной Дженифер Джейсон Ли, в определений степени стал шаблоном для этой картины. Он — успешный режиссер. Она — успешная актриса. У них есть сын и самостоятельные амбиции, а отношения изжили себя. Возможно, все было не так драматично, но опыт и эдакая творческая ненависть к этому периоду жизни, ощущается за километр.
Необходим ли развод, когда по-другому никак? Возможно. Нужно ли превращать это в войну? Думаю нет. Надеюсь, если вам придется с этим столкнуться (надеюсь, что нет), этот фильм поможет пойти по правильному пути. Но даже не примеряя на себя образы героев, можно просто насладиться одним из самых человечных и эмоциональных произведений последних лет.
#драма
«Под Сильвер-Лэйк» (“Under the Silver Lake”, 2017)
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
