Авторы фильмов, подобно художникам, должны найти свой стиль и те, кто понимают это – будут услышаны. Запомните, у вас должен быть свой стиль, кем бы вы ни были.
Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.
«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)
После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.
Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.
Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.
Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.
#криминал #драма
Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.
«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)
После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.
Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.
Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.
Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.
#криминал #драма
Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Слишком стар, чтобы умереть молодым» («Too Old to Die Young», 2019)
Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.
В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.
Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.
Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.
Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.
Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.
#триллер #драма #криминал
Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.
В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.
Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.
Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.
Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.
Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.
#триллер #драма #криминал
«Дом из песка и тумана» («House of Sand and Fog», 2003)
Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.
Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.
До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.
После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.
Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).
А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?
#драма #криминал
Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.
Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.
До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.
После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.
Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).
А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?
#драма #криминал
«Воспоминание об убийстве» («Salinui chueok», 2003)
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
«Писатели свободы» («Freedom Writers», 2006)
В 1992 году в Лос-Анджелесе произошли массовые беспорядки повлекшие за собой гибель 63 человек и порчу городского имущества на сумму более 1 миллиарда долларов. Бунт случился после оправдательных приговоров «белых» полицейских, которые избили темнокожего Родни Кинга, так как он отказался повиноваться требованиям офицеров. После погромов правительство было вынуждено пересмотреть изначальное решение суда. Повторный суд заключил, что все полицейские, а их было четверо, виновны и должны быть уволены из полиции Лос-Анджелеса, Родни Кингу была выплачена компенсация в размере 3,8 млн долларов.
Значительный прогресс в преодолении расизма в США начинается с середины прошлого века, но проблема актуальна не только для американцев.
Сюжет «Писателей свободы» рассказывает о проблеме расизме и о важности толерантность в здоровом обществе. Каким бы не был цвет кожи, тип лица или место рождения это не изменит того факта, что общее между людьми существует не только в пределах внешних признаков.
Так в 1994 году, когда напряжение, из-за событий в Лос-Анджелесе, по-прежнему, витало в воздухе, Эрин Грувелл (Хилари Суэнк), находясь в поисках своего призвания становится учителем для многонационального класса. Основным камнем преткновения в общении с учениками стала вражда друг к другу по расовому признаку, она же и поделила класс на небольшие группы. Но никто не мог и подумать, что юный неопытный педагог сможет изменить ситуацию в классе и в последствии жизнь детей.
«Писатели свободы» — это ученики Эрин, которые по ее просьбе стали записывать в тетради все то, с чем им приходилось сталкиваться в повседневной жизни. Позже эти тетради стали их дневниками, которые Эрин стала читать, чтобы лучше понимать своих учеников. Эрин смогла показать детям, что их боль — это что-то общее, относящееся не только лично к каждому. Позже дневники учеников были объединены в одну книгу и опубликованы. Книга получила название: «Дневник писателей свободы».
#драма #криминал #реальнаяистория
В 1992 году в Лос-Анджелесе произошли массовые беспорядки повлекшие за собой гибель 63 человек и порчу городского имущества на сумму более 1 миллиарда долларов. Бунт случился после оправдательных приговоров «белых» полицейских, которые избили темнокожего Родни Кинга, так как он отказался повиноваться требованиям офицеров. После погромов правительство было вынуждено пересмотреть изначальное решение суда. Повторный суд заключил, что все полицейские, а их было четверо, виновны и должны быть уволены из полиции Лос-Анджелеса, Родни Кингу была выплачена компенсация в размере 3,8 млн долларов.
Значительный прогресс в преодолении расизма в США начинается с середины прошлого века, но проблема актуальна не только для американцев.
Сюжет «Писателей свободы» рассказывает о проблеме расизме и о важности толерантность в здоровом обществе. Каким бы не был цвет кожи, тип лица или место рождения это не изменит того факта, что общее между людьми существует не только в пределах внешних признаков.
Так в 1994 году, когда напряжение, из-за событий в Лос-Анджелесе, по-прежнему, витало в воздухе, Эрин Грувелл (Хилари Суэнк), находясь в поисках своего призвания становится учителем для многонационального класса. Основным камнем преткновения в общении с учениками стала вражда друг к другу по расовому признаку, она же и поделила класс на небольшие группы. Но никто не мог и подумать, что юный неопытный педагог сможет изменить ситуацию в классе и в последствии жизнь детей.
«Писатели свободы» — это ученики Эрин, которые по ее просьбе стали записывать в тетради все то, с чем им приходилось сталкиваться в повседневной жизни. Позже эти тетради стали их дневниками, которые Эрин стала читать, чтобы лучше понимать своих учеников. Эрин смогла показать детям, что их боль — это что-то общее, относящееся не только лично к каждому. Позже дневники учеников были объединены в одну книгу и опубликованы. Книга получила название: «Дневник писателей свободы».
#драма #криминал #реальнаяистория
«Ирландец» («The Irishman», 2019)
Про «Ирландца» уже много чего сказано и написано. Нужно знать только, что фильм стоит того, чтобы потратить на него три с половиной часа или хотя бы 2:45.
Очевидно, «Джокер» и «Ирландец» будут соревноваться за Оскар в номинации лучший фильм. С точки зрения драматургии, мне кажется, «Ирландец» немного проигрывает «Джокеру», однако, история в последнем выдуманная. Поэтому американцы выберут лучший фильм с американской историей, а «Джокеру» достанется награда за лучшего режиссера. И в этом есть смысл. Потому что в каком-то роде «Джокер» Тодда Филлипса — это прорыв в развитии историй по комиксам. И надеюсь это станет каноном для остальных.
Про Ирландца могу только добавить, что здесь очень приятная картинка, ровный монтаж, крутая музыка, все очень вымеренно и последовательно, чувствуется рука мастера, но это не лучший фильм Скорсезе. Молюсь, лучшее еще будет. «Ирландец» где-то между «Островом проклятых», «Волком с Уолл-стрит», а на вершине «Отступники». К сожалению, не могу ничего вспомнить про «Казино» и «Славных парней», надо пересматривать. Как завещал Мастер фильм надо смотреть сразу или хотя бы разбитым на два отрезка, иначе конец фильма окажется в просторах небытия.
#криминал #драма #реальнаяистория
Про «Ирландца» уже много чего сказано и написано. Нужно знать только, что фильм стоит того, чтобы потратить на него три с половиной часа или хотя бы 2:45.
Очевидно, «Джокер» и «Ирландец» будут соревноваться за Оскар в номинации лучший фильм. С точки зрения драматургии, мне кажется, «Ирландец» немного проигрывает «Джокеру», однако, история в последнем выдуманная. Поэтому американцы выберут лучший фильм с американской историей, а «Джокеру» достанется награда за лучшего режиссера. И в этом есть смысл. Потому что в каком-то роде «Джокер» Тодда Филлипса — это прорыв в развитии историй по комиксам. И надеюсь это станет каноном для остальных.
Про Ирландца могу только добавить, что здесь очень приятная картинка, ровный монтаж, крутая музыка, все очень вымеренно и последовательно, чувствуется рука мастера, но это не лучший фильм Скорсезе. Молюсь, лучшее еще будет. «Ирландец» где-то между «Островом проклятых», «Волком с Уолл-стрит», а на вершине «Отступники». К сожалению, не могу ничего вспомнить про «Казино» и «Славных парней», надо пересматривать. Как завещал Мастер фильм надо смотреть сразу или хотя бы разбитым на два отрезка, иначе конец фильма окажется в просторах небытия.
#криминал #драма #реальнаяистория
«Джентльмены» («The Gentlemen», 2020)
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
«НольНольНоль» («ZeroZeroZero», 2020)
Итальянский режиссер Стефано Соллима известный в Голливуде благодаря второй части «Убийцы» («Sicario») и сериалу «Гоморра», снятого по мотивам скандального романа журналиста Роберто Савиано, дал испульс для экранизации другого романа Савиано с одноименным названием «НольНольНоль».
НольНольНоль — так в тусовках наркоторговцев называется кокаин высшего качества. Книга Савиано является исследованием с гипотезами, разоблачающая тех, кто замешан в трафике кокаина по всему миру. Сериал же является абсолютно оригинальной историей о том, как кокаин, как товар, преодолевает расстояние в Атлантический океан между Мексикой и Италией, и о людях, которые больше всех заинтересованы в этом.
Соллима вместе с командой, которая работала над телешоу «Гоморра» снял два первых эпизода из восьми, последующие шесть серий были разделены между датчанином документалистом Янусом Мецом, который работал над эпизодом второго сезона «Настоящего детектива», и аргентинским режиссером Пабло Траперо, лауреатом Венецианского кинофестиваля. По словам Соллима оба режиссера имеют стиль схожий с его фильмами, таким образом, он мог расслабиться и дать 100% свободу коллегам.
Проект был реализован на трех континентах, на 6 разных языках и культурах, тем самым авторы сериала хотели показать не просто историю о наркотрафике, которую все видели много раз до этого, а что-то абсолютно новое, благодаря, в том числе, потрясающим сценам в портах и на судне в атлантическом океане.
На момент публикации поста вышло 4 из 8 серий, авторы уверяют, что это цельная история без продолжения. Ну что же, могу точно заключить, что половина сериала смотрится на раз-два. По атмосфере сериал явно задирает планку, больше напоминая полнометражное кино, тем самым усложняя задачу для производителей телешоу по удовлетворению сегодняшнего зрителя. От себя лишь добавлю, что надеюсь данный проект запустит механизмы по производству картин отчасти или напрямую связанных с индустрией моря, о которой рядовому зрителю ничего пока не известно.
#криминал #триллер #драма
Итальянский режиссер Стефано Соллима известный в Голливуде благодаря второй части «Убийцы» («Sicario») и сериалу «Гоморра», снятого по мотивам скандального романа журналиста Роберто Савиано, дал испульс для экранизации другого романа Савиано с одноименным названием «НольНольНоль».
НольНольНоль — так в тусовках наркоторговцев называется кокаин высшего качества. Книга Савиано является исследованием с гипотезами, разоблачающая тех, кто замешан в трафике кокаина по всему миру. Сериал же является абсолютно оригинальной историей о том, как кокаин, как товар, преодолевает расстояние в Атлантический океан между Мексикой и Италией, и о людях, которые больше всех заинтересованы в этом.
Соллима вместе с командой, которая работала над телешоу «Гоморра» снял два первых эпизода из восьми, последующие шесть серий были разделены между датчанином документалистом Янусом Мецом, который работал над эпизодом второго сезона «Настоящего детектива», и аргентинским режиссером Пабло Траперо, лауреатом Венецианского кинофестиваля. По словам Соллима оба режиссера имеют стиль схожий с его фильмами, таким образом, он мог расслабиться и дать 100% свободу коллегам.
Проект был реализован на трех континентах, на 6 разных языках и культурах, тем самым авторы сериала хотели показать не просто историю о наркотрафике, которую все видели много раз до этого, а что-то абсолютно новое, благодаря, в том числе, потрясающим сценам в портах и на судне в атлантическом океане.
На момент публикации поста вышло 4 из 8 серий, авторы уверяют, что это цельная история без продолжения. Ну что же, могу точно заключить, что половина сериала смотрится на раз-два. По атмосфере сериал явно задирает планку, больше напоминая полнометражное кино, тем самым усложняя задачу для производителей телешоу по удовлетворению сегодняшнего зрителя. От себя лишь добавлю, что надеюсь данный проект запустит механизмы по производству картин отчасти или напрямую связанных с индустрией моря, о которой рядовому зрителю ничего пока не известно.
#криминал #триллер #драма
«Бумажный дом» («La Casa de Papel, 2017-...)
«Бумажный дом» — сериал в жанре криминальной драмы и в лучших традициях фильмов про ограбления. В центре сюжета группа преступников, которых собирает никому неизвестный человек под псевдонимом Профессор. Профессор потратил годы на создание плана для самого дерзкого ограбления в истории — проникновению в «Монетный двор Испании» — фабрику по печати испанских евро. План Профессора был настолько хорош, что ни у кого из участников не возникло сомнения уйти. Правда, план оказался не таким уж идеальным, так как всегда есть место для человеческого фактора.
«Бумажный дом» вышел в 2017 году для рынка Испании, с каждой новой серией количество просмотров падало, и создатели даже думали о закрытии проекта. Однако, позже Netflix выкупил права, увеличил количество серий уменьшив продолжительность эпизодов с 70 до 45 минут, изменил название на «Money Heist» (дословно «Денежное ограбление) и занялся продолжением. В итоге получился один из самых популярных сериалов, который до сих пор держится в топ-10 во многих странах уже в течение нескольких месяцев, включая Россию.
Сценарий был придуман писателем испанцем Алексом Пином, а когда процесс съемок стартовал Пин решил импровизировать: дописывать или переписывать отдельные сцены на ходу, чтобы придать сериалу большей остроты. Как признаются сами актеры им приходилось быть постоянно «здесь и сейчас», прям как в жизни. Такой подход к производству требовал от актеров огромной концентрации и отдачи, мотивирующей силой стало то, что получалось по итогу. 4-ая часть для актеров была вообще неизвестной территорией даже в самые кульминационные моменты.
«Бумажный дом» получился ни на что не похожим, хотя в первой и второй части, игра в «кошки мышки» между Профессор и главным инспектором, очень напоминает аниме-сериал «Тетрадь смерти» с ее главными героями детективом Эл и его антагонистом Лайтом. Последующие две части уже больше похожи на трилогию «друзей Оушена», а местами изобретательность сюжета испанской реплики превосходит оригинал.
#детектив #криминал #драма
«Бумажный дом» — сериал в жанре криминальной драмы и в лучших традициях фильмов про ограбления. В центре сюжета группа преступников, которых собирает никому неизвестный человек под псевдонимом Профессор. Профессор потратил годы на создание плана для самого дерзкого ограбления в истории — проникновению в «Монетный двор Испании» — фабрику по печати испанских евро. План Профессора был настолько хорош, что ни у кого из участников не возникло сомнения уйти. Правда, план оказался не таким уж идеальным, так как всегда есть место для человеческого фактора.
«Бумажный дом» вышел в 2017 году для рынка Испании, с каждой новой серией количество просмотров падало, и создатели даже думали о закрытии проекта. Однако, позже Netflix выкупил права, увеличил количество серий уменьшив продолжительность эпизодов с 70 до 45 минут, изменил название на «Money Heist» (дословно «Денежное ограбление) и занялся продолжением. В итоге получился один из самых популярных сериалов, который до сих пор держится в топ-10 во многих странах уже в течение нескольких месяцев, включая Россию.
Сценарий был придуман писателем испанцем Алексом Пином, а когда процесс съемок стартовал Пин решил импровизировать: дописывать или переписывать отдельные сцены на ходу, чтобы придать сериалу большей остроты. Как признаются сами актеры им приходилось быть постоянно «здесь и сейчас», прям как в жизни. Такой подход к производству требовал от актеров огромной концентрации и отдачи, мотивирующей силой стало то, что получалось по итогу. 4-ая часть для актеров была вообще неизвестной территорией даже в самые кульминационные моменты.
«Бумажный дом» получился ни на что не похожим, хотя в первой и второй части, игра в «кошки мышки» между Профессор и главным инспектором, очень напоминает аниме-сериал «Тетрадь смерти» с ее главными героями детективом Эл и его антагонистом Лайтом. Последующие две части уже больше похожи на трилогию «друзей Оушена», а местами изобретательность сюжета испанской реплики превосходит оригинал.
#детектив #криминал #драма
«Защищая Джейкоба» («Defending Jacob», 2020)
Писатель Уилльям Лэндэй до того, как написать свой третий роман, в течение 7 лет работал помощником окружного прокурора в округе Мидлсекс, Массачусетс. Третьим произведением экс-юриста стала книга в жанре криминальной драмы — «Защищая Джейкоба». В центре сюжета которой оказывается семья помощника окружного прокурора из города Ньютон, что в том же округе, где работал Уилльям Лэндэй. Роман был опубликован в 2012 году, а в 2018 Apple анонсировал, что будет снимать сериал по мотивам.
Режиссером яблочного проекта выступил Мортен Тильдум, на счету которого «Пассажиры», «Игра в имитацию», «Охотники за головами» и другие. В том числе, именно поэтому шоу больше походит на фильм, чем на сериал, лишь с той разницей, что длительность его составляет 400 минут. Не обошлось и без звездного актерского состава в лице Криса Эванса, Мишель Докери, Джей Кей Симмонса и Джейдена Мартелла, который успел засветиться в обеих частях «Оно» и «Достать ножи».
Крис Эванс играет роль помощника прокурора и главы семейства Барбер, чей 14-летний сын (Джейден Мартелл) обвиняется в убийстве одноклассника. Режиссер Тильдум вместе со сценаристом Марком Бомбэком создали напряженный психологический триллер на основе семейной драмы. Счастливая, на первый взгляд, семья начинает распадаться по ходу событий. Трагедия обнажает аспекты, о которых никто из членов семьи до обвинений не мог и вообразить. Истинная природа «благополучной» семьи Барбер строилась на принципе: меньше знаешь — лучше спишь, но только не в том случае, когда вашего ребенка обвиняют в убийстве.
Еще один амбициозный проект пополнил копилку стриминг-сервис от «Яблока». Получилось суровое, реалистичное шоу, а меньшего и не хочется ожидать от компании с многомиллиардной годовой прибылью. Если на секунду забыть на какой платформе вышел сериал можно с уверенность предположить, что такое может снять только HBO. Время все расставит на свои места, однако, складывается впечатления, что не Netflix, а именно Apple будут сравнивать c HBO. А Netflix стоит только напомнить, что много — не значит качественно.
#детектив #драма #криминал
Писатель Уилльям Лэндэй до того, как написать свой третий роман, в течение 7 лет работал помощником окружного прокурора в округе Мидлсекс, Массачусетс. Третьим произведением экс-юриста стала книга в жанре криминальной драмы — «Защищая Джейкоба». В центре сюжета которой оказывается семья помощника окружного прокурора из города Ньютон, что в том же округе, где работал Уилльям Лэндэй. Роман был опубликован в 2012 году, а в 2018 Apple анонсировал, что будет снимать сериал по мотивам.
Режиссером яблочного проекта выступил Мортен Тильдум, на счету которого «Пассажиры», «Игра в имитацию», «Охотники за головами» и другие. В том числе, именно поэтому шоу больше походит на фильм, чем на сериал, лишь с той разницей, что длительность его составляет 400 минут. Не обошлось и без звездного актерского состава в лице Криса Эванса, Мишель Докери, Джей Кей Симмонса и Джейдена Мартелла, который успел засветиться в обеих частях «Оно» и «Достать ножи».
Крис Эванс играет роль помощника прокурора и главы семейства Барбер, чей 14-летний сын (Джейден Мартелл) обвиняется в убийстве одноклассника. Режиссер Тильдум вместе со сценаристом Марком Бомбэком создали напряженный психологический триллер на основе семейной драмы. Счастливая, на первый взгляд, семья начинает распадаться по ходу событий. Трагедия обнажает аспекты, о которых никто из членов семьи до обвинений не мог и вообразить. Истинная природа «благополучной» семьи Барбер строилась на принципе: меньше знаешь — лучше спишь, но только не в том случае, когда вашего ребенка обвиняют в убийстве.
Еще один амбициозный проект пополнил копилку стриминг-сервис от «Яблока». Получилось суровое, реалистичное шоу, а меньшего и не хочется ожидать от компании с многомиллиардной годовой прибылью. Если на секунду забыть на какой платформе вышел сериал можно с уверенность предположить, что такое может снять только HBO. Время все расставит на свои места, однако, складывается впечатления, что не Netflix, а именно Apple будут сравнивать c HBO. А Netflix стоит только напомнить, что много — не значит качественно.
#детектив #драма #криминал
«Викторина» («Quiz», 2020)
Всеми известная телеигра «Кто хочет стать миллионером?» была придумана в Великобритании в 1998 году на телеканале ITV. На родине телепроект был принят с восторженными отзывами, поэтому франшиза телеигры разошлась по всему миру. На данный момент в «КХСМ?» играют более чем в 160 странах.
Скандальная история случилась в 2001 году в Великобритании с одним из участником шоу. На передачу был приглашен майор Британской армии Чарльз Ингрэм. Запись шоу с его участием растянулась на два эпизода. В первый день Ингрэм использовал две подсказки из трех, добравшись до 4 тысячи фунтов (7 из 15 вопросов), что является по меркам шоу очень слабым результатом. Однако, на следующий день съемок, неожиданно для всех, майор срывает джекпот в один миллион фунтов. Ингрэм стал третьим человеком (вторым в Великобритании), которому удалось победить в шоу, хотя и на короткое время. На следующий день продюсеры шоу решили обратиться в полицию, посчитав, что Чарльз Ингрэм и его жена Диана обманным путем добрались до миллиона.
Сериал был спродюсирован той же самой телекомпанией, (ITV) которая обвинила Ингрэма в 2001 году. Тем не менее, спустя почти 20 лет целью драмы ITV является рассмотрение обеих сторон истории — мошенники ли Ингрэмы или нет? Для этого они пригласили Джейсмса Грэма, который в 2017 году впервые рассказал историю о скандале через театральную пьесу. В первой части пьесы предполагалось, что Чарльз Ингрэм был виновен. Вторая часть — наоборот, исследовала возможность того, что Ингрэм невиновен, и существуют некоторые доказательства, которые могут подтвердить эту теорию.
Когда «Викторина» проходила как сценическое шоу, зрителям театра давали клавиатуры и просили проголосовать в конце первой половины, а затем снова в конце второй половины — на предмет того, считают ли они Чарльза виновными или невиновными. Аудитория всегда отвечала, что считает майора виновным, но потом, к концу спектакля, Ингрэмы превращались в невинных.
А как вы считаете?
#драма #криминал
Всеми известная телеигра «Кто хочет стать миллионером?» была придумана в Великобритании в 1998 году на телеканале ITV. На родине телепроект был принят с восторженными отзывами, поэтому франшиза телеигры разошлась по всему миру. На данный момент в «КХСМ?» играют более чем в 160 странах.
Скандальная история случилась в 2001 году в Великобритании с одним из участником шоу. На передачу был приглашен майор Британской армии Чарльз Ингрэм. Запись шоу с его участием растянулась на два эпизода. В первый день Ингрэм использовал две подсказки из трех, добравшись до 4 тысячи фунтов (7 из 15 вопросов), что является по меркам шоу очень слабым результатом. Однако, на следующий день съемок, неожиданно для всех, майор срывает джекпот в один миллион фунтов. Ингрэм стал третьим человеком (вторым в Великобритании), которому удалось победить в шоу, хотя и на короткое время. На следующий день продюсеры шоу решили обратиться в полицию, посчитав, что Чарльз Ингрэм и его жена Диана обманным путем добрались до миллиона.
Сериал был спродюсирован той же самой телекомпанией, (ITV) которая обвинила Ингрэма в 2001 году. Тем не менее, спустя почти 20 лет целью драмы ITV является рассмотрение обеих сторон истории — мошенники ли Ингрэмы или нет? Для этого они пригласили Джейсмса Грэма, который в 2017 году впервые рассказал историю о скандале через театральную пьесу. В первой части пьесы предполагалось, что Чарльз Ингрэм был виновен. Вторая часть — наоборот, исследовала возможность того, что Ингрэм невиновен, и существуют некоторые доказательства, которые могут подтвердить эту теорию.
Когда «Викторина» проходила как сценическое шоу, зрителям театра давали клавиатуры и просили проголосовать в конце первой половины, а затем снова в конце второй половины — на предмет того, считают ли они Чарльза виновными или невиновными. Аудитория всегда отвечала, что считает майора виновным, но потом, к концу спектакля, Ингрэмы превращались в невинных.
А как вы считаете?
#драма #криминал
«Убийство на ферме "Уайтхаус"» («White House Farm», 2020)
В 1985 году в 3 утра ночи в полицейский участок городка Челмсфорд, что в Великобритании поступил звонок. Звонивший представился Джереми Бамбером, по его словам ему позвонил отец с фермы «Уайтхаус», который сказал, что его сестра сошла с ума и у нее ружье. Приехавшие сотрудники полиции заходить в дом не торопились и вызвали наряд спецназа. Через несколько часов спецназ всё-таки ворвался вовнутрь, но было уже поздно. В доме обнаружили 5 тел: пожилых мать и отца семейства Бамбер, их дочь Шейлу и ее шестилетних детей, Николаса и Даниэля. Офицеры полиция сообщили, что дом был заперт изнутри и, основываясь на информации от Джереми Бамбера сделали выводы, что стрелявшей была его сестра, в конце концов, застрелившаяся сама.
Это реальная история, которая шокировала всю Великобританию обстоятельствам произошедшего и поражающая небывалой жестокостью и по сей день. Резонанс убийств был настолько велик, что СМИ придумывали новые и новые версии кровавой бани в деревне «Уайтхаус». По этим причинам полиции хотелось поставить точку в деле как можно скорее. Все указывало на то, что убийства совершила молодая Шейла, которая состояла на учёте в психбольнице и имела зуб на родителей. Однако, позже в деле появились новые улики.
Спустя 35 лет создатели сериала решили показать всю имеющуюся информацию в деле Барберов. При этом намекая на то, что существует альтернативная версия, которая может противоречить решению суда по делу убийств в деревне «Уайтхаус».
Вам так не показалось?
#криминал #детектив #драма
В 1985 году в 3 утра ночи в полицейский участок городка Челмсфорд, что в Великобритании поступил звонок. Звонивший представился Джереми Бамбером, по его словам ему позвонил отец с фермы «Уайтхаус», который сказал, что его сестра сошла с ума и у нее ружье. Приехавшие сотрудники полиции заходить в дом не торопились и вызвали наряд спецназа. Через несколько часов спецназ всё-таки ворвался вовнутрь, но было уже поздно. В доме обнаружили 5 тел: пожилых мать и отца семейства Бамбер, их дочь Шейлу и ее шестилетних детей, Николаса и Даниэля. Офицеры полиция сообщили, что дом был заперт изнутри и, основываясь на информации от Джереми Бамбера сделали выводы, что стрелявшей была его сестра, в конце концов, застрелившаяся сама.
Это реальная история, которая шокировала всю Великобританию обстоятельствам произошедшего и поражающая небывалой жестокостью и по сей день. Резонанс убийств был настолько велик, что СМИ придумывали новые и новые версии кровавой бани в деревне «Уайтхаус». По этим причинам полиции хотелось поставить точку в деле как можно скорее. Все указывало на то, что убийства совершила молодая Шейла, которая состояла на учёте в психбольнице и имела зуб на родителей. Однако, позже в деле появились новые улики.
Спустя 35 лет создатели сериала решили показать всю имеющуюся информацию в деле Барберов. При этом намекая на то, что существует альтернативная версия, которая может противоречить решению суда по делу убийств в деревне «Уайтхаус».
Вам так не показалось?
#криминал #детектив #драма
«Нечеловеческий ресурс», («Inhuman Resources», 2020)
Два десятилетия Ален Деламбре занимал место директора по персоналу, пока его не сбросили со счетов, как отработанный ресурс. Теперь Ален уже как 6 лет официально безработный и с трудом сводит концы с концами. У Алена есть красивая жена и две взрослые дочери, которые только начали устраивать свою личную жизнь. А ещё у Алена есть ипотека, и он мечтаем сделать ремонт на кухне, но денег нет.
Однажды Ален соглашается пройти тестирование на перспективную должность. Деламбре проходит первый этап и попадает в шорт-лист вместе с несколькими другими кандидатами. Позже он узнает, что его участие требуется для ролевой игры по захвату заложников. Корпорация хочет проверить топ-менеджмент и вычислить самых слабых, а Деламбре нужен, чтобы руководить операцией. Преисполненный решимостью Деламбре идёт на всё, чтобы быть подготовленным к ситуации с заложниками. Отчаяние становится его спутником по достижению цели, а родные — средством по её осуществлению. Цель должна оправдывать средства и все плохое забудется, как мантру в голове повторяет Деламбре.
Историю Алена Деламбре сравнивают с историей другого героя сериала — Уолтера Уайта, учителя химии, обречённого умереть от рака, оставив жену и двоих детей без средств на существования. Однако, если история последнего полностью выдумана, то первая — реальный случай из жизни.
Шоу является адаптацией романа Пьера Леметра под названием «Темные кадры», английская версия романа также называется «Нечеловеческий ресурс». Пьер Леметр был вдохновлен реальной ситуацией с фальсификацией заложников.
Инцидент произошел 25 октября 2005 года. Управляющий рекламным агентством France Télévisions Филипп Сантини пригласил около двенадцати сотрудников на семинар в Шато-де-Роменвиль, в Экквилли. Затем девять человек в капюшонах ворвались в комнату с оружием и взяли сотрудников в заложники. Сантини просто хотел проверить устойчивость сотрудников к стрессу. Когда Леметр узнал об этой истории с поддельными заложниками, он решил использовать это как центральную предпосылку для своего романа. Хотя, сам персонаж Алена Деламбре и остальная часть сюжета полностью вымышлены.
Тем не менее, это не отменяет того факта, что французский мини-сериал «Нечеловеческий ресурс» — ещё одно удачное произведение в копилку к постоянно растущему портфолио Нетфликс.
#криминал #драма #триллер
Два десятилетия Ален Деламбре занимал место директора по персоналу, пока его не сбросили со счетов, как отработанный ресурс. Теперь Ален уже как 6 лет официально безработный и с трудом сводит концы с концами. У Алена есть красивая жена и две взрослые дочери, которые только начали устраивать свою личную жизнь. А ещё у Алена есть ипотека, и он мечтаем сделать ремонт на кухне, но денег нет.
Однажды Ален соглашается пройти тестирование на перспективную должность. Деламбре проходит первый этап и попадает в шорт-лист вместе с несколькими другими кандидатами. Позже он узнает, что его участие требуется для ролевой игры по захвату заложников. Корпорация хочет проверить топ-менеджмент и вычислить самых слабых, а Деламбре нужен, чтобы руководить операцией. Преисполненный решимостью Деламбре идёт на всё, чтобы быть подготовленным к ситуации с заложниками. Отчаяние становится его спутником по достижению цели, а родные — средством по её осуществлению. Цель должна оправдывать средства и все плохое забудется, как мантру в голове повторяет Деламбре.
Историю Алена Деламбре сравнивают с историей другого героя сериала — Уолтера Уайта, учителя химии, обречённого умереть от рака, оставив жену и двоих детей без средств на существования. Однако, если история последнего полностью выдумана, то первая — реальный случай из жизни.
Шоу является адаптацией романа Пьера Леметра под названием «Темные кадры», английская версия романа также называется «Нечеловеческий ресурс». Пьер Леметр был вдохновлен реальной ситуацией с фальсификацией заложников.
Инцидент произошел 25 октября 2005 года. Управляющий рекламным агентством France Télévisions Филипп Сантини пригласил около двенадцати сотрудников на семинар в Шато-де-Роменвиль, в Экквилли. Затем девять человек в капюшонах ворвались в комнату с оружием и взяли сотрудников в заложники. Сантини просто хотел проверить устойчивость сотрудников к стрессу. Когда Леметр узнал об этой истории с поддельными заложниками, он решил использовать это как центральную предпосылку для своего романа. Хотя, сам персонаж Алена Деламбре и остальная часть сюжета полностью вымышлены.
Тем не менее, это не отменяет того факта, что французский мини-сериал «Нечеловеческий ресурс» — ещё одно удачное произведение в копилку к постоянно растущему портфолио Нетфликс.
#криминал #драма #триллер
«Дело Коллини» («Der Fall Colini», 2019) #кино
«Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии.
Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена.
Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино.
«Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали.
#детектив #драма #криминал
«Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии.
Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена.
Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино.
«Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали.
#детектив #драма #криминал
«Незнакомцы», («The Stranger», 2020)
Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло.
На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду.
«Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках).
Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно.
#триллер #драма #криминал
Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло.
На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду.
«Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках).
Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно.
#триллер #драма #криминал
«Под Сильвер-Лэйк» (“Under the Silver Lake”, 2017)
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
«Покерфейс» (“Poker Face”, 2023 - …)
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
«Дерзкий»/«Борзый» (“Fresh”, 1994)
Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию.
У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение.
Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие.
Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные
Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу.
Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего.
#драма #криминал
Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию.
У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение.
Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие.
Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные
Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу.
Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего.
#драма #криминал
