«Дело Коллини» («Der Fall Colini», 2019) #кино
«Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии.
Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена.
Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино.
«Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали.
#детектив #драма #криминал
«Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии.
Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена.
Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино.
«Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали.
#детектив #драма #криминал
«OA» («The OA», 2016-2019) #сериал
Молодая женщина, пропавшая семь лет назад, найдена на обочине дороги и доставлена в больницу. К ней направляются ее родители, но пропавшая дочь, Прейри Джонсон, не узнает их. Отец объясняет медсестре, что Прейри никогда их раньше не видела до сегодняшнего дня, так как до исчезновения была слепой, но теперь она может видеть. Прейри вернулась домой, но все испытания, далеки от завершения;
Главный вопрос, который волнует всех: что же все-таки случилось с Прейри Джонсон, где она была и каким образом вернулось к ней зрение?
Дома Прейри, или как она теперь себя называет О-ЭЙ (OA), ищет четверых добровольцев для того, чтобы поделиться историей своего исчезновения и возвращения к ней зрения (последнее в итоге становится почти неважным).
Каждую ночь группа из трех школьников и пожилой учительницы из той же школы встречаются в заброшенном дома, где О-ЭЙ рассказывает, как она была заключена в подземном террариуме вместе с другими молодыми людьми под наблюдением и изучением одержимого ученого. Был ли ученый маньяком или все-таки нет? Каким образом О-ЭЙ удалось сбежать? Что со зрением? Это лишь некоторые из важных вопросов, которыми будут озадачены герои, а заодно и зрители.
На первый взгляд «OA» выглядит как научно-фантастический сериал; таинственная женщина повествует о том, как ее похитили, проводили на ней опыты и ее зрение исцелилось. Однако, сериал не придерживается только одному или двум жанрам. Стили повествования будут сменяться от серии к серии, в начале — это откровенная подростковая драма, позже нам покажут детективную историю, потом триллер и мистика к концу первого сезона.
Это сериал вызывает мощную реакцию после просмотра всех восьми эпизодов — магию, которую нельзя объяснить (в моем случае — мурашки). Однако, сериал нельзя назвать идеальным, он далек от совершенства — некоторые зрители откажутся от него после просмотра одной-единственной серии. Так произошло и со мной, когда позапамятству я включил сериал вновь спустя несколько лет. После пары серий я вспомнил, что уже начинал его смотреть.
ОА — один из самых значимых телесериалов, во-первых, потому что он переосмысливает устаревшие стереотипы жизни после смерти, а во-вторых: он ни на что не похож.
#детектив #драма #фантастика
Молодая женщина, пропавшая семь лет назад, найдена на обочине дороги и доставлена в больницу. К ней направляются ее родители, но пропавшая дочь, Прейри Джонсон, не узнает их. Отец объясняет медсестре, что Прейри никогда их раньше не видела до сегодняшнего дня, так как до исчезновения была слепой, но теперь она может видеть. Прейри вернулась домой, но все испытания, далеки от завершения;
Главный вопрос, который волнует всех: что же все-таки случилось с Прейри Джонсон, где она была и каким образом вернулось к ней зрение?
Дома Прейри, или как она теперь себя называет О-ЭЙ (OA), ищет четверых добровольцев для того, чтобы поделиться историей своего исчезновения и возвращения к ней зрения (последнее в итоге становится почти неважным).
Каждую ночь группа из трех школьников и пожилой учительницы из той же школы встречаются в заброшенном дома, где О-ЭЙ рассказывает, как она была заключена в подземном террариуме вместе с другими молодыми людьми под наблюдением и изучением одержимого ученого. Был ли ученый маньяком или все-таки нет? Каким образом О-ЭЙ удалось сбежать? Что со зрением? Это лишь некоторые из важных вопросов, которыми будут озадачены герои, а заодно и зрители.
На первый взгляд «OA» выглядит как научно-фантастический сериал; таинственная женщина повествует о том, как ее похитили, проводили на ней опыты и ее зрение исцелилось. Однако, сериал не придерживается только одному или двум жанрам. Стили повествования будут сменяться от серии к серии, в начале — это откровенная подростковая драма, позже нам покажут детективную историю, потом триллер и мистика к концу первого сезона.
Это сериал вызывает мощную реакцию после просмотра всех восьми эпизодов — магию, которую нельзя объяснить (в моем случае — мурашки). Однако, сериал нельзя назвать идеальным, он далек от совершенства — некоторые зрители откажутся от него после просмотра одной-единственной серии. Так произошло и со мной, когда позапамятству я включил сериал вновь спустя несколько лет. После пары серий я вспомнил, что уже начинал его смотреть.
ОА — один из самых значимых телесериалов, во-первых, потому что он переосмысливает устаревшие стереотипы жизни после смерти, а во-вторых: он ни на что не похож.
#детектив #драма #фантастика
«Незнакомцы», («The Stranger», 2020)
Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло.
На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду.
«Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках).
Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно.
#триллер #драма #криминал
Привет, друзья! Давненько мы с вами не обсуждали кино. Не знал с чего начать, поэтому решил начать из мрака и глубины. Не так давно на Netflix вышел австралийский криминальный детектив с британским характером «Незнакомцы». И надо сказать, меня действительно проняло.
На экране разворачивается психологическая дуэль двух брутальных бородатых мужчин. Полицейский под прикрытием втирается в доверие к подозреваемому. Дело о похищении висит в архиве уже несколько лет и сдвигов по нему нет. Фильм будто вывернут наизнанку и снят таким образом, что разобраться в завязке мы сумеем не сразу. Не будет упрощать ситуацию и мрачная цветовая палитра, в которую нам натурально придется вглядываться. А психологическая тяжесть отношений двух героев, сможет раздавить даже самых стойких зрителей. Одним словом, просмотр легким не будет, имейте ввиду.
«Незнакомцы» держатся на харизме двух британских бруталов, выверенному тягучему темпу и исключительно аскетичной режиссуре, разбавленной хоррор-вставками ночных кошмаров главного героя. Звук — отдельный элемент, за который фильм хочется хвалить (возможно для кого-то это станет интересным опытом, особенно если смотреть в оригинале и наушниках).
Фильм заставляет пережить пугающий опыт, уходящий в паранойю. Сама история базируется на реальном расследовании, которое фигурирует в австралийских сводках, как самое продолжительное в истории. Если проводить параллели, то фильм гуляет где-то между «Настоящим детективом» и «Чёрной птицей» (недавним хитом AppleTV). Для фанатов мрачных криминальных триллеров, самое оно.
#триллер #драма #криминал
«Мост через озеро» («Causeway», 2022)
Непродолжительное, но ощутимое отсутствие в инфополе Дженнифер Лоуренс, завершилось логичным её возвращением. В феврале Джен родила сына, а уже в сентябре снялась в новой ленте.
«Мост через озеро» — это маленькая инди-драма без начала и конца о девушке, вернувшейся со службы в Афганистане. В первые минуты мы вместе с героиней планомерно проходим сложную реабилитацию, но вскоре нас забрасывает в Новый Орлеан, где вместе с той же героиней мы будем пытаться встроиться в привычную жизнь, а заодно научимся чистить бассейны.
Кино серьезное, но слишком уж привязанное к личности героини. Если с ходу не получится проникнуться всей её болью, то смотреть будет не интересно. Но Лоуренс делает всё, чтобы мы в неё поверили (в целом, ей это удается). Все её немые ужимки, кроткие улыбки, сдержанные слезы и психические срывы сыграны отменно. Ещё юной девушкой она начинала свою карьеру с подобной работы в «Белой кости» и спустя годы не расстрела умение перевоплощаться из сумасбродной оторвы в разбитую, но сильную девушку из глубинной Америки.
Все ходы понятны, дружба с героем Б.Т. Генри (тоже побитым жизнью) идет по сценарным лекалам любого из мультиков Pixar. Тема ПТСР раскрыта, но очень условно, на уровне отыгрышей Лоуренс, без особой проработки проблемы. Выдающимися фильм не назовешь, но смотрится он приятно, и даже на одном дыхании. Вы точно видели подобное кино, и если заходило раньше — зайдёт и сейчас. Ну и ради Дженнифер стоит попробовать.
#драма
Непродолжительное, но ощутимое отсутствие в инфополе Дженнифер Лоуренс, завершилось логичным её возвращением. В феврале Джен родила сына, а уже в сентябре снялась в новой ленте.
«Мост через озеро» — это маленькая инди-драма без начала и конца о девушке, вернувшейся со службы в Афганистане. В первые минуты мы вместе с героиней планомерно проходим сложную реабилитацию, но вскоре нас забрасывает в Новый Орлеан, где вместе с той же героиней мы будем пытаться встроиться в привычную жизнь, а заодно научимся чистить бассейны.
Кино серьезное, но слишком уж привязанное к личности героини. Если с ходу не получится проникнуться всей её болью, то смотреть будет не интересно. Но Лоуренс делает всё, чтобы мы в неё поверили (в целом, ей это удается). Все её немые ужимки, кроткие улыбки, сдержанные слезы и психические срывы сыграны отменно. Ещё юной девушкой она начинала свою карьеру с подобной работы в «Белой кости» и спустя годы не расстрела умение перевоплощаться из сумасбродной оторвы в разбитую, но сильную девушку из глубинной Америки.
Все ходы понятны, дружба с героем Б.Т. Генри (тоже побитым жизнью) идет по сценарным лекалам любого из мультиков Pixar. Тема ПТСР раскрыта, но очень условно, на уровне отыгрышей Лоуренс, без особой проработки проблемы. Выдающимися фильм не назовешь, но смотрится он приятно, и даже на одном дыхании. Вы точно видели подобное кино, и если заходило раньше — зайдёт и сейчас. Ну и ради Дженнифер стоит попробовать.
#драма
«Закат» (“Sundown”, 2021)
Вспоминая отсмотренное в 2022-м, невозможно не сказать о «Закате» Мишеля Франко. Помню даже забежал в большой зал ЦДМ, чтобы заценить всю полноту режиссуры. Оно того стоило, будто в Акапулько побывал — там было красиво, тихо, правда опасно до смерти и Тим Рот выгорал весь хронометраж, но зато было о чем поразмыслить и порефлексировать.
Франко — один из флагманов мексиканского авторского кино, который уже давно распечатал Венецию и Канны. До сих пор не восполнил для себя некоторые пробелы в его фильмографии, но уже после «Заката» ясно, что режиссер способен на крепкие, ни на что не похожие работы.
Фильм начинается с лакшери отдыха состоятельного семейства. Мы вместе с героями расслабляемся у водички, сгораем на солнышке, пьем коктейли и играем в настолки. Релакс сворачивается после телефонного звонка с дурной вестью. Семья вынуждена лететь домой. Правда один недобросовестный человек, похожий на главу семейства, забывает в отеле паспорт и остаётся в Мексике ещё на какое-то время.
Это могла быть банальная драма об усталости, кризисе среднего возраста, об апатии внутри семьи, о жажде перемен или даже банальной измене. Но Франко обошелся со сценарием куда изобретательнее. Наполнил историю такими твистами и перипетиями, что какое-то подробное обсуждение не имеет особого смысла до просмотра.
Если абстрактно анализировать посыл, то смысл конечно немудрен — жизнь сложна и неоднозначно. Мы сколько угодно, глядя со стороны, можем строить иллюзии и догадки, ощущать контроль над ситуацией, считать себя самым умным центром вселенной. Но когда что-то должно произойти, оно обязательно произойдет, и уж совершенно точно не спросит твоего мнения. Я почувствовал эту картину именно так.
Да, немного грустно, зато чертовски красиво и поэтично. Тим Рот, шаркающий по песочку и щурящийся на солнышко, натурально расслабляет. Фильм просто гипнотизирует, делает тебе ментальный массаж и дает возможность бесцельно созерцать красоту окружающей простоты (к слову, цветокор в фильме божественный). А в какой-то момент выбивает почву из-под ног и поражает тем, как непредсказуема может быть жизнь. Один из лучших медитативных экспириенсов этого года. Обязательно к просмотру.
#драма #триллер
Вспоминая отсмотренное в 2022-м, невозможно не сказать о «Закате» Мишеля Франко. Помню даже забежал в большой зал ЦДМ, чтобы заценить всю полноту режиссуры. Оно того стоило, будто в Акапулько побывал — там было красиво, тихо, правда опасно до смерти и Тим Рот выгорал весь хронометраж, но зато было о чем поразмыслить и порефлексировать.
Франко — один из флагманов мексиканского авторского кино, который уже давно распечатал Венецию и Канны. До сих пор не восполнил для себя некоторые пробелы в его фильмографии, но уже после «Заката» ясно, что режиссер способен на крепкие, ни на что не похожие работы.
Фильм начинается с лакшери отдыха состоятельного семейства. Мы вместе с героями расслабляемся у водички, сгораем на солнышке, пьем коктейли и играем в настолки. Релакс сворачивается после телефонного звонка с дурной вестью. Семья вынуждена лететь домой. Правда один недобросовестный человек, похожий на главу семейства, забывает в отеле паспорт и остаётся в Мексике ещё на какое-то время.
Это могла быть банальная драма об усталости, кризисе среднего возраста, об апатии внутри семьи, о жажде перемен или даже банальной измене. Но Франко обошелся со сценарием куда изобретательнее. Наполнил историю такими твистами и перипетиями, что какое-то подробное обсуждение не имеет особого смысла до просмотра.
Если абстрактно анализировать посыл, то смысл конечно немудрен — жизнь сложна и неоднозначно. Мы сколько угодно, глядя со стороны, можем строить иллюзии и догадки, ощущать контроль над ситуацией, считать себя самым умным центром вселенной. Но когда что-то должно произойти, оно обязательно произойдет, и уж совершенно точно не спросит твоего мнения. Я почувствовал эту картину именно так.
Да, немного грустно, зато чертовски красиво и поэтично. Тим Рот, шаркающий по песочку и щурящийся на солнышко, натурально расслабляет. Фильм просто гипнотизирует, делает тебе ментальный массаж и дает возможность бесцельно созерцать красоту окружающей простоты (к слову, цветокор в фильме божественный). А в какой-то момент выбивает почву из-под ног и поражает тем, как непредсказуема может быть жизнь. Один из лучших медитативных экспириенсов этого года. Обязательно к просмотру.
#драма #триллер
«В Америке» ("In America", 2002)
Друзья, от души поздравляю всех с новым годом. Не буду говорить громких речей, скорее наоборот, хочется тихо поприветствовать всех в новом году и разбудить канал хорошим фильмом, который обязательно скрасит ваши выходные. А возможно даже задаст правильный вектор на 2023-й.
К гирляндам и салатам обычно хочется включить что-то доброе, семейное и светлое. Уверен, что норматив по просмотру «Один дома» и «ГП» вы выполнили успешно, так что нырнем чуть глубже — сегодня без зазрения совести подарю вам один из любимых своих фильмов, который как раз обладает перечисленными достоинствами. «В Америке» Джима Шеридана — это красивая история о несбыточной «американской мечте», человеческой доброте и важнейших кирпичиках жизни.
В центре сюжета семья с двумя детьми, которая переезжает из Ирландии в Нью-Йорк, чтобы начать жизнь с чистого листа. Жизнь и так не давала им спуска — в прошлом пара столкнулась с личной трагедией, и переезд оказался единственным способом сохранить силы и двигаться дальше. Но теперь их ждут новые испытания — сложности иммиграции, безразличие большого города и тяжелые условия жизни. Честно, язык не поворачивается пристегнуть фильм к какому-то жанру, назвать его социальной драмой или семейной мелодрамой. Шеридану удалось создать тонкую материю из чего-то самого обычного и невозможно волшебного. Я бы скорее сказал, что это сказка без чудес в привычном смысле. Чудом здесь является воля случая, личное усердие и люди, встречающиеся на пути.
Режиссер посвятил фильм своему погибшему десятилетнему брату и в целом снял историю, основываясь на фактах из своей биографии. Но получился не байопик, а скорее трансляция эмоций и мировосприятия. Шеридан постарался раскрывать сюжет с точки зрения детей, которые даже в самых отчаянных и сложных ситуациях для родителей, видят позитивные моменты и наполняют красками серые тона. Вообще, именно за это я фильм и люблю. Он как ни что другое дает возможность ощутить своего внутреннего ребенка и вспомнить, что такое искренняя и безвозмездная любовь.
Уверен, что это одна из самых трогательных и важных картин Голливуда. Фильм хоть и номинировался на три Оскара, а в 2003-м даже входил в десятку лучших фильмов года, но почему-то так и не стал известен широкой аудитории и не получил культовый статус. Но тем приятнее преподносить его вам, давая возможность увидеть шедевр, о котором вы до этого возможно и не слышали. Обязательно познакомьтесь с этим фильмом, он сделает вас добрее и напомнит о самом важном.
#драма #семейный
Друзья, от души поздравляю всех с новым годом. Не буду говорить громких речей, скорее наоборот, хочется тихо поприветствовать всех в новом году и разбудить канал хорошим фильмом, который обязательно скрасит ваши выходные. А возможно даже задаст правильный вектор на 2023-й.
К гирляндам и салатам обычно хочется включить что-то доброе, семейное и светлое. Уверен, что норматив по просмотру «Один дома» и «ГП» вы выполнили успешно, так что нырнем чуть глубже — сегодня без зазрения совести подарю вам один из любимых своих фильмов, который как раз обладает перечисленными достоинствами. «В Америке» Джима Шеридана — это красивая история о несбыточной «американской мечте», человеческой доброте и важнейших кирпичиках жизни.
В центре сюжета семья с двумя детьми, которая переезжает из Ирландии в Нью-Йорк, чтобы начать жизнь с чистого листа. Жизнь и так не давала им спуска — в прошлом пара столкнулась с личной трагедией, и переезд оказался единственным способом сохранить силы и двигаться дальше. Но теперь их ждут новые испытания — сложности иммиграции, безразличие большого города и тяжелые условия жизни. Честно, язык не поворачивается пристегнуть фильм к какому-то жанру, назвать его социальной драмой или семейной мелодрамой. Шеридану удалось создать тонкую материю из чего-то самого обычного и невозможно волшебного. Я бы скорее сказал, что это сказка без чудес в привычном смысле. Чудом здесь является воля случая, личное усердие и люди, встречающиеся на пути.
Режиссер посвятил фильм своему погибшему десятилетнему брату и в целом снял историю, основываясь на фактах из своей биографии. Но получился не байопик, а скорее трансляция эмоций и мировосприятия. Шеридан постарался раскрывать сюжет с точки зрения детей, которые даже в самых отчаянных и сложных ситуациях для родителей, видят позитивные моменты и наполняют красками серые тона. Вообще, именно за это я фильм и люблю. Он как ни что другое дает возможность ощутить своего внутреннего ребенка и вспомнить, что такое искренняя и безвозмездная любовь.
Уверен, что это одна из самых трогательных и важных картин Голливуда. Фильм хоть и номинировался на три Оскара, а в 2003-м даже входил в десятку лучших фильмов года, но почему-то так и не стал известен широкой аудитории и не получил культовый статус. Но тем приятнее преподносить его вам, давая возможность увидеть шедевр, о котором вы до этого возможно и не слышали. Обязательно познакомьтесь с этим фильмом, он сделает вас добрее и напомнит о самом важном.
#драма #семейный
«Юный детектив» (“The Kid Detective”, 2020)
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
«Фрагменты женщины» (“Pieces of a Woman”, 2020)
Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит.
История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых.
Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру.
Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить.
Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях.
#драма
Решил отвлечь вас чужими семейными невзгодами и рассказать об отличной работе венгерского режиссера Корнела Мундруцо — «Фрагменты женщины». Фильм давненько вышел на Netflix, но до сих пор является одним из сильнейших проектов стриминга. Предупреждаю, к просмотру этой болезненной драмы необходимо морально подготовиться. Без слез и внутренней истерики смотреть невозможно, но оно того стоит.
История повествует о семье, потерявшей ребёнка во время домашних родов. И ЧБД, так сказать. А дальше была жизнь, если это можно так назвать: надломленные судьбы, дрязги в семье, всплывающие вредные привычки, черствость по отношению к миру и поиски виноватых.
Режиссёр перенёс на экран личный печальный опыт. Осознанность и честность ощущается в каждом кадре, а чувство сострадания не покидает ни на секунду. Невероятная Ванесса Кирби и экспрессивный Шайа Лабаф сформировали сильный дуэт, который выдал почти совершенную актёрскую игру.
Но если роль отца всё же смазалась довольно предсказуемым «падением на дно» и поиском примитивных решений (бухло, секс на стороне, рукоприкладство), то роль матери характерно выделяется фактурным образом и сильнейшим развитием героини. Да и в целом, Кирби просто выжала себя, это видно. За это хочется её приобнять и утешить.
Невозможно обойти стороной тяжелейшую вводную сцену, растянувшуюся на тридцать минут и снятую одним дублем (правда с четвертого раза), ещё и с беспощадным натурализмом. Одновременно восхищаться технической составляющей и умирать от невозможно тяжелой сцены — удивительный опыт и полневший моральный диссонанс. Не часто тебя макают в ужасы бытовой действительности в таких эстетически выверенных условиях.
#драма
«Тихий омут» (“Stillwater”, 2021)
Детективная драма Тома МакКарти «В тихом омуте» — чертовски грустное произведение, которое точно не наделит вас излишней верой в этот жестокий мир, но в то же время обязательно останется в сердечке, возможно даже присядет недалеко от «Леона» (а если там не занято, может и вовсе займёт его место).
Перед нами история работяги Билла из Оклахомы, чья дочь уже пять лет сидит в Марсельской тюрьме по спорному обвинению в убийстве. В очередную поездку на свиданку, всплывают новые подробности дела и у отца появляется реальная возможность вытащить девочку раньше срока. Он на время перебирается во Францию и начинает своё маленькое расследование.
Проводя аналогию с «Леоном», я подразумевал сугубо эмоциональную составляющую. Главный герой здесь так же привязывается к маленькой девочке, чем пытается восполнить оборвавшиеся отношения с родной дочерью. Снимай этот фильм любой другой кинодел, мы бы с вами наблюдали очередной боевичок о расплате и возмездии. Но МакКарти не так прост, он роет вглубь персонажей и достаёт из них все глубинные чувства и эмоции, как уже делал в «Посетителе», «Вверх» или «В центре внимания».
Отдельного абзаца заслуживает старина Дэймон. Его убедительная игра буквально пробивает на уважение и сопереживание. Образ проработан детально и точно, даже бейсболка, натянутая до подбородка, не мешает видеть всю боль и печаль его персонажа. Тот случай, когда молчаливый образ говорит нам в разы больше, пустых персонажей-балаболов. Ну и совсем не маленькая мисс счастье — Эбигейл Бреслин, — тоже хороша и убедительна. Рад, что ей досталась эта сложная роль.
Кстати, в фильме очень классно схлестнулись два полярных мира, которые в кино мы привыкли наблюдать порознь. Речь о глубинной «одноэтажной» Америке — грубой, бедной, религиозной, и богемной Европе, с театром, толерантностью и разговорами о сексе за семейным ужином. На фоне условно просвещенного и солнечного Марселя, ни о какой американской мечте даже думать не хочется. Штаты здесь поданы как мрачная провинция, куда возвращаться совсем не хочется. И это классно бьет по восприятию, доставая из глаз пыль и снимая голливудские шоры с глаз.
Сильный и сложный фильм, с шикарно прописанной драматургией и интригующей детективной линией.
#триллер #драма #детектив
Детективная драма Тома МакКарти «В тихом омуте» — чертовски грустное произведение, которое точно не наделит вас излишней верой в этот жестокий мир, но в то же время обязательно останется в сердечке, возможно даже присядет недалеко от «Леона» (а если там не занято, может и вовсе займёт его место).
Перед нами история работяги Билла из Оклахомы, чья дочь уже пять лет сидит в Марсельской тюрьме по спорному обвинению в убийстве. В очередную поездку на свиданку, всплывают новые подробности дела и у отца появляется реальная возможность вытащить девочку раньше срока. Он на время перебирается во Францию и начинает своё маленькое расследование.
Проводя аналогию с «Леоном», я подразумевал сугубо эмоциональную составляющую. Главный герой здесь так же привязывается к маленькой девочке, чем пытается восполнить оборвавшиеся отношения с родной дочерью. Снимай этот фильм любой другой кинодел, мы бы с вами наблюдали очередной боевичок о расплате и возмездии. Но МакКарти не так прост, он роет вглубь персонажей и достаёт из них все глубинные чувства и эмоции, как уже делал в «Посетителе», «Вверх» или «В центре внимания».
Отдельного абзаца заслуживает старина Дэймон. Его убедительная игра буквально пробивает на уважение и сопереживание. Образ проработан детально и точно, даже бейсболка, натянутая до подбородка, не мешает видеть всю боль и печаль его персонажа. Тот случай, когда молчаливый образ говорит нам в разы больше, пустых персонажей-балаболов. Ну и совсем не маленькая мисс счастье — Эбигейл Бреслин, — тоже хороша и убедительна. Рад, что ей досталась эта сложная роль.
Кстати, в фильме очень классно схлестнулись два полярных мира, которые в кино мы привыкли наблюдать порознь. Речь о глубинной «одноэтажной» Америке — грубой, бедной, религиозной, и богемной Европе, с театром, толерантностью и разговорами о сексе за семейным ужином. На фоне условно просвещенного и солнечного Марселя, ни о какой американской мечте даже думать не хочется. Штаты здесь поданы как мрачная провинция, куда возвращаться совсем не хочется. И это классно бьет по восприятию, доставая из глаз пыль и снимая голливудские шоры с глаз.
Сильный и сложный фильм, с шикарно прописанной драматургией и интригующей детективной линией.
#триллер #драма #детектив
«Быть Чарли» (“Being Charlie”, 2015)
Ребят, я к вам с эксклюзивом и очень приятной новинкой из прошлого, от широкой души режиссера — Роба Райнера (культовый «Останься со мной» его рук дело). Фильм о котором идёт речь зовётся «Быть Чарли» и вышел он в далёком 2015-м. Правда прокатывать его у нас не стали и даже пиратки в нормальном качестве не было довольно долго (я уже молчу о переводе). Но альтруисты из Переулка Переводмана взяли кинч в работу, купили оригинальный скрин и озвучили, за что им респект и благодарность.
Перед нами цельная и живая драма — в меру наивная, в меру ироничная, местами даже откровенная и шокирующая. Но с правильным голливудским отливом, как те добродушные драмы с Томом Хэнксом, по котором мы все, уверен, скучаем.
Фабула незатейлива. Сложный подросток пытается избавиться от наркотической зависимости. Батя живет своими целями (баллотируется в мэры Калифорнии), мать прогибается под наставления психологов с дипломами. В итоге — реабилитационный центр, новые друзья, первая любовь, взлеты и падения, всё читаемо, не удивишься. Но сочетание довольно мрачной темы со светлым повествованием, очень круто работают. В этом смысле, схожий по структуре «Красивый мальчик» (помните такого?) с Шаламе проигрывает своей предсказуемой и навязчивой серьезностью. А в «Чарли» нам как бы говорят, вы же не дурачки, знаете, что наркотики — зло, так что просто посмотрите, как оно бывает, но всё будет как в кино, никакой жизы, она, если что, за окном.
Хотя надо понимать, что проблема эта для Райнера и личная (его сын слезал с иглы в подобных условиях). Но режиссёр не изменяет себе, донося сложные мысли в ярких ироничных красках, как и привык. На мой взгляд это характеризует его как сильного и профессионального человека, но в этом я никогда и не сомневался.
Отдушиной для главного героя является стэндап, выглядит такое решение необычно, как минимум, но работает шикарно. Юмор вообще очень толково вплетен в действие, а забавные выступления юного Ника Робинсона (парень отыграл на отлично), лишь придают свой шарм картине.
По итогу получился классный и неожиданный фильм, поднимающий важные темы, рассказанный очень понятным и интересным языком. Здесь есть место и для нравоучения (которое на кого-то окажет положительное влияние) и для рефлексии уже для более взрослой аудитории. Но в целом, это просто приятное кино, которое вы точно не видели и которое заслуживает внимания. Приятного просмотра и не будьте Чарли.
#драма
Ребят, я к вам с эксклюзивом и очень приятной новинкой из прошлого, от широкой души режиссера — Роба Райнера (культовый «Останься со мной» его рук дело). Фильм о котором идёт речь зовётся «Быть Чарли» и вышел он в далёком 2015-м. Правда прокатывать его у нас не стали и даже пиратки в нормальном качестве не было довольно долго (я уже молчу о переводе). Но альтруисты из Переулка Переводмана взяли кинч в работу, купили оригинальный скрин и озвучили, за что им респект и благодарность.
Перед нами цельная и живая драма — в меру наивная, в меру ироничная, местами даже откровенная и шокирующая. Но с правильным голливудским отливом, как те добродушные драмы с Томом Хэнксом, по котором мы все, уверен, скучаем.
Фабула незатейлива. Сложный подросток пытается избавиться от наркотической зависимости. Батя живет своими целями (баллотируется в мэры Калифорнии), мать прогибается под наставления психологов с дипломами. В итоге — реабилитационный центр, новые друзья, первая любовь, взлеты и падения, всё читаемо, не удивишься. Но сочетание довольно мрачной темы со светлым повествованием, очень круто работают. В этом смысле, схожий по структуре «Красивый мальчик» (помните такого?) с Шаламе проигрывает своей предсказуемой и навязчивой серьезностью. А в «Чарли» нам как бы говорят, вы же не дурачки, знаете, что наркотики — зло, так что просто посмотрите, как оно бывает, но всё будет как в кино, никакой жизы, она, если что, за окном.
Хотя надо понимать, что проблема эта для Райнера и личная (его сын слезал с иглы в подобных условиях). Но режиссёр не изменяет себе, донося сложные мысли в ярких ироничных красках, как и привык. На мой взгляд это характеризует его как сильного и профессионального человека, но в этом я никогда и не сомневался.
Отдушиной для главного героя является стэндап, выглядит такое решение необычно, как минимум, но работает шикарно. Юмор вообще очень толково вплетен в действие, а забавные выступления юного Ника Робинсона (парень отыграл на отлично), лишь придают свой шарм картине.
По итогу получился классный и неожиданный фильм, поднимающий важные темы, рассказанный очень понятным и интересным языком. Здесь есть место и для нравоучения (которое на кого-то окажет положительное влияние) и для рефлексии уже для более взрослой аудитории. Но в целом, это просто приятное кино, которое вы точно не видели и которое заслуживает внимания. Приятного просмотра и не будьте Чарли.
#драма
«История о супружестве/
Брачная история» (“Marriage Story”, 2019)
Я ещё не смотрел новинку от Баумбака «Белый шум», но в преддверии просмотра, хочу вспомнить предыдущую его работу, которая в свое время наделала шума и совсем не белого.
Казалось бы, ну какое кино можно снять о паре молодых людей, вдруг осознавших, что дальше им не по пути? Да какое угодно. С головокружительными интригами, вдруг возникшими приключениями, воодушевляющими знакомствами, возможно, с жестокими тайнами и скелетами в шкафу. Всё зависит от фантазии режиссера. Но фантазия не является залогом успешности. Снимать можно просто, но так, что кино смотрится с открытым ртом. Ноа Баумбак уникальный пример режиссера, который преобразует словосочетание «гениально и просто» в «просто гениально».
В моём личном «топ 10» висит фильм, который вы скорее всего не видели (посмотрите). Его снял Ноа. Называется «Госпожа Америка» с музой и женой режиссера — Греттой Гервиг. Этот фильм — ещё один пример привлекательной простоты (которая, разумеется невероятно сложна в деталях). До этого Баумбак покорил меня своей «Милой Френсис» (с той же Гервиг). А спустя годы, всё такая же, как бы простая история Баумбака о разваливающемся браке, покорила меня снова.
Правда, пример «Брачной истории» чуть ярче — это уже не авторское кино, а большой проект с именами. Здесь сработали и маркетинг, и Netflix, и актерский состав. Фильм быстро нашел отклик у зрителей и ушёл в народ новоиспеченной классикой. Даже сейчас мемы с пробивающим стену Драйвером можно встретить на просторах интернета.
Фильм определено далёк от наших реалий. Он рассказывает о жизни зажиточных театралов из солнечной Калифорнии и центре мира — Нью-Йорке. В нём люди могут позволить себе адвокатов за 900 баксов в час, а театры выигрывают гранты в 640 тысяч долларов. Но всё же во главу угла здесь поставлен человек с его желаниями, компромиссами, целями и слабостями. И с такой основой, фильм воспринимается правильно. А плюсом идёт обоюдная положительность главных героев, которые просто перестали понимать потребности партнера (ну бывает). То есть мы можем принять любую сторону и не испытаем дискомфорт.
Правдивость и честность фильма, достигается весьма простым способом. Баумбак снял автобиографическое кино. Его развод с великолепной Дженифер Джейсон Ли, в определений степени стал шаблоном для этой картины. Он — успешный режиссер. Она — успешная актриса. У них есть сын и самостоятельные амбиции, а отношения изжили себя. Возможно, все было не так драматично, но опыт и эдакая творческая ненависть к этому периоду жизни, ощущается за километр.
Необходим ли развод, когда по-другому никак? Возможно. Нужно ли превращать это в войну? Думаю нет. Надеюсь, если вам придется с этим столкнуться (надеюсь, что нет), этот фильм поможет пойти по правильному пути. Но даже не примеряя на себя образы героев, можно просто насладиться одним из самых человечных и эмоциональных произведений последних лет.
#драма
Брачная история» (“Marriage Story”, 2019)
Я ещё не смотрел новинку от Баумбака «Белый шум», но в преддверии просмотра, хочу вспомнить предыдущую его работу, которая в свое время наделала шума и совсем не белого.
Казалось бы, ну какое кино можно снять о паре молодых людей, вдруг осознавших, что дальше им не по пути? Да какое угодно. С головокружительными интригами, вдруг возникшими приключениями, воодушевляющими знакомствами, возможно, с жестокими тайнами и скелетами в шкафу. Всё зависит от фантазии режиссера. Но фантазия не является залогом успешности. Снимать можно просто, но так, что кино смотрится с открытым ртом. Ноа Баумбак уникальный пример режиссера, который преобразует словосочетание «гениально и просто» в «просто гениально».
В моём личном «топ 10» висит фильм, который вы скорее всего не видели (посмотрите). Его снял Ноа. Называется «Госпожа Америка» с музой и женой режиссера — Греттой Гервиг. Этот фильм — ещё один пример привлекательной простоты (которая, разумеется невероятно сложна в деталях). До этого Баумбак покорил меня своей «Милой Френсис» (с той же Гервиг). А спустя годы, всё такая же, как бы простая история Баумбака о разваливающемся браке, покорила меня снова.
Правда, пример «Брачной истории» чуть ярче — это уже не авторское кино, а большой проект с именами. Здесь сработали и маркетинг, и Netflix, и актерский состав. Фильм быстро нашел отклик у зрителей и ушёл в народ новоиспеченной классикой. Даже сейчас мемы с пробивающим стену Драйвером можно встретить на просторах интернета.
Фильм определено далёк от наших реалий. Он рассказывает о жизни зажиточных театралов из солнечной Калифорнии и центре мира — Нью-Йорке. В нём люди могут позволить себе адвокатов за 900 баксов в час, а театры выигрывают гранты в 640 тысяч долларов. Но всё же во главу угла здесь поставлен человек с его желаниями, компромиссами, целями и слабостями. И с такой основой, фильм воспринимается правильно. А плюсом идёт обоюдная положительность главных героев, которые просто перестали понимать потребности партнера (ну бывает). То есть мы можем принять любую сторону и не испытаем дискомфорт.
Правдивость и честность фильма, достигается весьма простым способом. Баумбак снял автобиографическое кино. Его развод с великолепной Дженифер Джейсон Ли, в определений степени стал шаблоном для этой картины. Он — успешный режиссер. Она — успешная актриса. У них есть сын и самостоятельные амбиции, а отношения изжили себя. Возможно, все было не так драматично, но опыт и эдакая творческая ненависть к этому периоду жизни, ощущается за километр.
Необходим ли развод, когда по-другому никак? Возможно. Нужно ли превращать это в войну? Думаю нет. Надеюсь, если вам придется с этим столкнуться (надеюсь, что нет), этот фильм поможет пойти по правильному пути. Но даже не примеряя на себя образы героев, можно просто насладиться одним из самых человечных и эмоциональных произведений последних лет.
#драма
«Под Сильвер-Лэйк» (“Under the Silver Lake”, 2017)
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
«Не сработало», (“WeCrashed”, 2022)
Ребят, я тут убежал в отпуск, но вот наконец-то добрался до спокойной кофейни, где можно оформить для вас пост про хорошее кино.
Многосерийный стартап-байопик «Не сработало» я какое-то время смотрел перед сном. Он оказался не лучшим снотворным, потому что после каждой серии я мог долгое время размышлять о бизнес идеях, страхах сделать первый шаг и мотивации для новых свершений. Сложные ночные условия просмотра сериал прошел с успехом, так что говорит о его посредственности не приходится.
В то же время, прянично-игрушечная картинка и Джаред Лето, будто бы воссозданный дипфейком, выглядели немного вызывающе и поначалу отвлекали. Сюда же можно высыпать вылизанный дубляж — качественно, но скучновато. Тем не менее к нюансам быстро адаптируешься — сценарий перевешивает все заломы.
У сериала получилось досконально рассказать историю Адам Ньюманна и его жены Ребекки (двоюродной сестры Гвинет Пэлтроу, кстати). Чувак конечно феноменальный. Мечтая о больших деньгах и имея, видимо, научную степень по пиздежу, он смог втереться в доверие и продать куче инвесторов свой стартап коворкинга и на мгновение стать самой быстрорастущей компанией в мире (кстати о «WeWork» никогда до просмотра не слышал). Не имея ни управленческих, ни финансовых навыков, мужик залетел в большой бизнес на кураже, навёл там шороха, заколотил кучу бабла, потерял кучу бабла и после всего этого даже не попал ни под какую уголовку.
Не скажу, что модель поведения героев во мне как-то отозвалась. Может быть так и задумывалось? Тем не менее, вся суть успеха оказалась очень эгоистичной, лицемерной и лживой. Даже любовная составляющая, которая дала сильный толчок пути WeWork, на деле выглядела довольно токсично и отталкивающе. Но органика в паре так или иначе присутствовала — Энн и Лето отлично её сыграли. Кстати, в первых сериях целеустремлённость и упорство Адама нормально так вдохновляло и заряжало — засранец умудрился охмурить даже меня.
По итогу вышел интересный и динамичный сериал об амбициях, бизнесе, какой-никакой любви и кромешном отсутствии чувства меры. А ещё он покажет какой характер должен иметь успешный предприниматель, на какие жертвы ему приходится идти и куда это может привести. Просмотра шоу заслуживает, и равнодушным не оставит никого, даже сойдёт за художественную документалку.
#биография #драма
Ребят, я тут убежал в отпуск, но вот наконец-то добрался до спокойной кофейни, где можно оформить для вас пост про хорошее кино.
Многосерийный стартап-байопик «Не сработало» я какое-то время смотрел перед сном. Он оказался не лучшим снотворным, потому что после каждой серии я мог долгое время размышлять о бизнес идеях, страхах сделать первый шаг и мотивации для новых свершений. Сложные ночные условия просмотра сериал прошел с успехом, так что говорит о его посредственности не приходится.
В то же время, прянично-игрушечная картинка и Джаред Лето, будто бы воссозданный дипфейком, выглядели немного вызывающе и поначалу отвлекали. Сюда же можно высыпать вылизанный дубляж — качественно, но скучновато. Тем не менее к нюансам быстро адаптируешься — сценарий перевешивает все заломы.
У сериала получилось досконально рассказать историю Адам Ньюманна и его жены Ребекки (двоюродной сестры Гвинет Пэлтроу, кстати). Чувак конечно феноменальный. Мечтая о больших деньгах и имея, видимо, научную степень по пиздежу, он смог втереться в доверие и продать куче инвесторов свой стартап коворкинга и на мгновение стать самой быстрорастущей компанией в мире (кстати о «WeWork» никогда до просмотра не слышал). Не имея ни управленческих, ни финансовых навыков, мужик залетел в большой бизнес на кураже, навёл там шороха, заколотил кучу бабла, потерял кучу бабла и после всего этого даже не попал ни под какую уголовку.
Не скажу, что модель поведения героев во мне как-то отозвалась. Может быть так и задумывалось? Тем не менее, вся суть успеха оказалась очень эгоистичной, лицемерной и лживой. Даже любовная составляющая, которая дала сильный толчок пути WeWork, на деле выглядела довольно токсично и отталкивающе. Но органика в паре так или иначе присутствовала — Энн и Лето отлично её сыграли. Кстати, в первых сериях целеустремлённость и упорство Адама нормально так вдохновляло и заряжало — засранец умудрился охмурить даже меня.
По итогу вышел интересный и динамичный сериал об амбициях, бизнесе, какой-никакой любви и кромешном отсутствии чувства меры. А ещё он покажет какой характер должен иметь успешный предприниматель, на какие жертвы ему приходится идти и куда это может привести. Просмотра шоу заслуживает, и равнодушным не оставит никого, даже сойдёт за художественную документалку.
#биография #драма
«Оставленные» (“The Leftovers”, 2014-2017)
Начну с небольшой преамбулы.
Не помню, упоминал или нет про сопливую драму «Одинокие сердца» (это просто самый яркий пример). Так или иначе, этот сомнительный калифорнийский кино-махито для девочек едва ли имеет большую художественную ценность. Да какой-нибудь «Беверли-Хиллз 90210» более весомый продукт. Он хотя бы соответствует времени. А что «ОС»? Слащавая мелодрамка про солнечную жизнь смазливых соплежуев, у которых супер далёкие от зрителя проблемы. И все это преподнесено в таком приторном и дешевом американском стиле, что аж противно. Но парадоксальный нюанс — когда я включал серию, я уходил глубоко в прострацию и чувствовал себя отлично. За окном зима, а у них тепло и песня в начале хорошая. А со временем весь этот абсурд уже казался вполне наполненным смыслом, правда смысл этот видишь только ты. Но разве это плохо? Возможно, сейчас это бы назвали претенциозным гилти плэжер.
Так вот, по прошествии многих лет, вспоминая фильмы, которые оказали на меня какое-то влияние, я с удивлением понимаю, что в их число входит и «ОС». Как? Почему? Не спрашивайте. Просто, видимо, не все в этом мире измеряется по десятибальной шкале кинопоиска. И пробовать нужно всякое.
Такие чувства были навеяны далеко не одним фильмом или сериалом, но досмотрев «Оставленных» (или «Остатков»), я словил точно такое же ощущение будущей ностальгии. Он так органично лег на мое мироощущение, добавил правильной грусти, встряхнул мысли и, что самое приятное, — задал нужные вопросы, на которые заставил отвечать самостоятельно. А это редкость в современном кино, для требовательного зрителя, не желающего напрягать мозг.
Зайдет шоу однозначно не всем. Сериал из-за низких рейтингов еле дотянули до третьего сезона, это говорит о многом. И в нем куча нюансов, которые уже после первой серии вызовут вопросы нафига я вам это подсунул. Ну, значит это не ваше, увы. Помню, пока смотрели первый сезон с женой, переглядывались за серию несколько раз, молча вопрошая — что это было? Смотришь и не понимаешь как реагировать на творящийся сюр. Вопросов сериал вызывает уйму, но ответов, как заранее говорили создатели, дано не будет.
Вообще, завязка очень простая и в то же время оригинальная. На Земле в одно мгновение по неизвестным причинам исчезает 2% рандомных людей. А затем нам показывают жизнь оставшихся после трагедии. Казалось бы, что такое 2 процента? Никто и не заметит. Однако, как показывает практика все всё замечают, и создатели очень точно и последовательно раскрывают психологию общества в период скорби и отчаяния. Однозначно проглядывается аллюзия на библейские писания и духовные темы, хоть я в этом и не силен. Но более осведомленные люди говорят, что это самое яркое ТВ-высказывание о религии за многие годы. Что ж, я не против. Во всяком случае эта тема очень изящно упакована и любому человеку, даже очень далекому от религии, смотреть на происходящее будет как минимум любопытно.
В общем, если вы погрязли в развлекательном контенте и жаждете чего-то серьезного и интеллектуального, и в своё время пропустили «Остатков», попробуйте замахнуться на них. А про «Одинокие сердца» думайте сами.
#драма #фантастика #сериал
Начну с небольшой преамбулы.
Не помню, упоминал или нет про сопливую драму «Одинокие сердца» (это просто самый яркий пример). Так или иначе, этот сомнительный калифорнийский кино-махито для девочек едва ли имеет большую художественную ценность. Да какой-нибудь «Беверли-Хиллз 90210» более весомый продукт. Он хотя бы соответствует времени. А что «ОС»? Слащавая мелодрамка про солнечную жизнь смазливых соплежуев, у которых супер далёкие от зрителя проблемы. И все это преподнесено в таком приторном и дешевом американском стиле, что аж противно. Но парадоксальный нюанс — когда я включал серию, я уходил глубоко в прострацию и чувствовал себя отлично. За окном зима, а у них тепло и песня в начале хорошая. А со временем весь этот абсурд уже казался вполне наполненным смыслом, правда смысл этот видишь только ты. Но разве это плохо? Возможно, сейчас это бы назвали претенциозным гилти плэжер.
Так вот, по прошествии многих лет, вспоминая фильмы, которые оказали на меня какое-то влияние, я с удивлением понимаю, что в их число входит и «ОС». Как? Почему? Не спрашивайте. Просто, видимо, не все в этом мире измеряется по десятибальной шкале кинопоиска. И пробовать нужно всякое.
Такие чувства были навеяны далеко не одним фильмом или сериалом, но досмотрев «Оставленных» (или «Остатков»), я словил точно такое же ощущение будущей ностальгии. Он так органично лег на мое мироощущение, добавил правильной грусти, встряхнул мысли и, что самое приятное, — задал нужные вопросы, на которые заставил отвечать самостоятельно. А это редкость в современном кино, для требовательного зрителя, не желающего напрягать мозг.
Зайдет шоу однозначно не всем. Сериал из-за низких рейтингов еле дотянули до третьего сезона, это говорит о многом. И в нем куча нюансов, которые уже после первой серии вызовут вопросы нафига я вам это подсунул. Ну, значит это не ваше, увы. Помню, пока смотрели первый сезон с женой, переглядывались за серию несколько раз, молча вопрошая — что это было? Смотришь и не понимаешь как реагировать на творящийся сюр. Вопросов сериал вызывает уйму, но ответов, как заранее говорили создатели, дано не будет.
Вообще, завязка очень простая и в то же время оригинальная. На Земле в одно мгновение по неизвестным причинам исчезает 2% рандомных людей. А затем нам показывают жизнь оставшихся после трагедии. Казалось бы, что такое 2 процента? Никто и не заметит. Однако, как показывает практика все всё замечают, и создатели очень точно и последовательно раскрывают психологию общества в период скорби и отчаяния. Однозначно проглядывается аллюзия на библейские писания и духовные темы, хоть я в этом и не силен. Но более осведомленные люди говорят, что это самое яркое ТВ-высказывание о религии за многие годы. Что ж, я не против. Во всяком случае эта тема очень изящно упакована и любому человеку, даже очень далекому от религии, смотреть на происходящее будет как минимум любопытно.
В общем, если вы погрязли в развлекательном контенте и жаждете чего-то серьезного и интеллектуального, и в своё время пропустили «Остатков», попробуйте замахнуться на них. А про «Одинокие сердца» думайте сами.
#драма #фантастика #сериал
«Дерзкий»/«Борзый» (“Fresh”, 1994)
Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию.
У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение.
Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие.
Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные
Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу.
Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего.
#драма #криминал
Всем привет из лихих 90-х. Сегодня очень хочу познакомить вас с шикарной дебютной работой Боаза Якина. Главные роли сыграли актеры, чьё амплуа гангстеров, барыг и копов, сопровождает их карьеру и по сей день. Да, актеры одной роли это грустно, но когда они на своих местах — это даёт плоды, особенно в пользу зрителей. Выделить можно только моложавого Самуэля Джексона, но он в фильме несет сугубо декоративную функцию.
У главного героя — паренька по кличке Борзый, — жизнь не сахар (если только скомковавшийся). Он бегунок на злых улицах Нью-Йорка, толкает дурь, трется с гопниками и метается среди двух банд в натянутых отношениях. Его главная проблема в том, что он слишком умен, чтобы смириться со своим положением и слишком молод, чтобы ему противостоять. Принципы улиц в нем уже укоренились, а жестокость царящая вокруг, притупила его детскость. Работа не дает учиться, его маленькая школьная банда отвлекает от первой влюбленности. Его последняя радость — шахматные партии с батей, которого когда-то лишили родительских прав. А в один ужасный день, вся его жизнь превращается в шахматную партию, пешками в которой станет его окружение.
Боаз Якин создал совершенно уникальную атмосферу в совершенно типичной форме. Позже, эту же форму взяли в оборот создатели культовой «Прослушки». Но эта история получилась более нативной и артовой. Эдакая криминальная сказка, пусть и крайне реалистичная. Мрак и безнадега, в которых тусуется молодёжь, отдает Лари Кларком (только без излишней похабщины), где естественная детская наивность в секунду схлопывается, обнажая жестокость и боль беспощадных реалий. Диалоги пронизаны интеллектом, даже затянутые реплики завораживают и заставляют себя обдумывать. Музыка подчеркивает настроение и плотным кремовым слоем ложится на действие.
Главной движущей силой фильма стали дети. Тот же Кларк уже давно осознал, что дети являются лучшими актерами, которым часто даже не нужно играть, достаточно просто быть собой. Юные
Шон Нельсон и Луис Лантигуа (который так и не продолжил карьеру в кино), выдали шикарные образы и перформансы. И если первому достаточно было выдерживать серьезные щи (что не принижает его таланта), то второму пришлось изображать недалекого и заносчивого гангстера 11-ти лет. Воу.
Фильм впечатлил и удивил. На вскидку, это один из лучших экземпляров образца 90-х, которые мне довелось видеть за последние несколько лет. Только возьмите на заметку, «Борзый» работает исключительно в правильном переводе (я смотрел в озвучке kyberpunk’а Михаила Яроцкого). Никакой дубляж, или многоголоска не передадут весь спектр эмоций, речевых оборотов и слэнговых выпадов, которые закладывались создателями. В общем пробуйте, надеюсь вкатит не меньше моего.
#драма #криминал
«Все мои друзья мертвы» ("Wszyscy moi przyjaciele nie żyją", 2020)
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
«Кто убил BlackBerry» (“BlackBerry”, 2023)
В кинотеатрах темной лошадкой проходит канадская бизнес-драма «Кто убил BlackBerry». Я о фильме не знал и не слышал вообще ничего, до момента пока случайно не оказался на предпоказе. Честно, глядя на постер с актерским составом, где два комика в париках с серьезным видом косплеят создателей смартфонов, зрела уверенность, что перед нами какой-то слабенький байопик-пустышка, созданный маркетологами блэкбери, чтобы потешить своё эго.
Однако, если Blackberry и участвовали в создании (очевидно, что да), то фильм скорее олицетворяет не памятник при жизни, а надгробную надпись, так как дела у компании, мягко говоря, не очень уже долгие годы. Хотя настроение у фильма довольно позитивное.
Как так вышло, что первый в мире смартфон не смог удержать позиции на рынке и потух после ослепительной вспышки? Об этом и рассказывает фильм. Авторы досконально воспроизводят первые шаги компании, уделяют должное внимании инженерным и бизнес-процессам, погружают в атмосферу коллектива, проносят через сложные отношения между СЕО и беспощадно демонстрируют крутое пике случившееся из-за глупости, ошибочной стратегии и сильнейшей конкуренции.
Джей Барушель (звезда комедий нулевых) и Глен Хауэртон («В Филадельфии всегда солнечно») на первый взгляд вообще не вписывались в роли, во всяком случае в моей картине мира. Режиссер и третий главный герой фильма Мэтт Джонсон, тоже ничего не предвещал своим присутствием. Но троица выдала совершенно чумовую игру и перевоплощение. Мужики максимально ответственно подошли к исполнению ролей. Я полностью ушел в проблемы и внутренний мир персонажей. И пусть BlackBerry не победила Эпл в рыночной гонке, но нужно признать, что байопик у них получился куда сильнее и фактурнее чем два «Джобса» вместе взятых.
Небольшой пост скриптум. Помню времена, когда заметил первые BB на прилавках. Тогда бум на прогрессивные модели только-только зарождался. Я — тогда ещё школьник, — дышал на витрины и выбирал свой второй или третий телефон (тогда котировались Motorola Е398 и SE К500), но на этот инженерный калькулятор всегда смотрел с настороженностью. Супер непривлекательный дизайн и форм-фактор, а ещё полное непонимание, зачем мне мышка на экране телефона и как там играть в Elasto Mania. В общем, молодому поколению эта игрушка была не нужна, что в компании, увы, не учли.
#драма #биография
В кинотеатрах темной лошадкой проходит канадская бизнес-драма «Кто убил BlackBerry». Я о фильме не знал и не слышал вообще ничего, до момента пока случайно не оказался на предпоказе. Честно, глядя на постер с актерским составом, где два комика в париках с серьезным видом косплеят создателей смартфонов, зрела уверенность, что перед нами какой-то слабенький байопик-пустышка, созданный маркетологами блэкбери, чтобы потешить своё эго.
Однако, если Blackberry и участвовали в создании (очевидно, что да), то фильм скорее олицетворяет не памятник при жизни, а надгробную надпись, так как дела у компании, мягко говоря, не очень уже долгие годы. Хотя настроение у фильма довольно позитивное.
Как так вышло, что первый в мире смартфон не смог удержать позиции на рынке и потух после ослепительной вспышки? Об этом и рассказывает фильм. Авторы досконально воспроизводят первые шаги компании, уделяют должное внимании инженерным и бизнес-процессам, погружают в атмосферу коллектива, проносят через сложные отношения между СЕО и беспощадно демонстрируют крутое пике случившееся из-за глупости, ошибочной стратегии и сильнейшей конкуренции.
Джей Барушель (звезда комедий нулевых) и Глен Хауэртон («В Филадельфии всегда солнечно») на первый взгляд вообще не вписывались в роли, во всяком случае в моей картине мира. Режиссер и третий главный герой фильма Мэтт Джонсон, тоже ничего не предвещал своим присутствием. Но троица выдала совершенно чумовую игру и перевоплощение. Мужики максимально ответственно подошли к исполнению ролей. Я полностью ушел в проблемы и внутренний мир персонажей. И пусть BlackBerry не победила Эпл в рыночной гонке, но нужно признать, что байопик у них получился куда сильнее и фактурнее чем два «Джобса» вместе взятых.
Небольшой пост скриптум. Помню времена, когда заметил первые BB на прилавках. Тогда бум на прогрессивные модели только-только зарождался. Я — тогда ещё школьник, — дышал на витрины и выбирал свой второй или третий телефон (тогда котировались Motorola Е398 и SE К500), но на этот инженерный калькулятор всегда смотрел с настороженностью. Супер непривлекательный дизайн и форм-фактор, а ещё полное непонимание, зачем мне мышка на экране телефона и как там играть в Elasto Mania. В общем, молодому поколению эта игрушка была не нужна, что в компании, увы, не учли.
#драма #биография
«Air: Большой прыжок» (“Air”, 2023)
Какая-то маркетинговая повесточка на канале прослеживается. Увы, крупные бренды не платили мне за рекламу, но они профинансировали весьма достойные кинопроекты, которые не хочется обходить стороной. Сегодня искренне хочу похвалить «Air: Большой прыжок» Бена Аффлека.
Кто хоть когда-нибудь шарился по оптовым рядам своего пригорода, конечно знаком с палью культовых баскетбольных найков Джордана. Правда этот фильм об оригинальных кроссовках, которые произвели революцию в компании (да и всколыхнули весь рекламный рынок, что уж там), благодаря контакту между мировой суперзвездой и брендом-аутсайдером.
История хоть и пропитана капиталистической драмой, которую с трудом удастся прочувствовать обывателю (уж слишком большие цифры фигурирую на периферии), но Бену и компании все же удалось очеловечить финансовую систему, продажный спорт и бизнес идеи толстосумов. Так или иначе, за каждой историей успеха скрыта фигура талантливого человека, который смог этот успех оседлать. Будь то основатель Nike, их рекламный директор или одаренный парень, бегающий в их кроссовках.
Но здесь создатели нырнули глубже и раскрыли историю через призму рядовых маркетологов и родителей чемпиона, которые оказали колоссальное влияние на верные шаги Майка. Сам Джордан в картине даже не показан, где-то ходит его тень, но он здесь совсем не главный персонаж. Уверен, этот художественный прием был согласован со спортсменом, что ещё раз выделяет его, как скромного парня, который уже получил свою порцию внимания. Главную роль он безвозмездно отдал своим родителям, это очень приятно.
Сам фильм смотрится отлично. Бен классно воссоздал настроение восьмидесятых, напичкав картинку осязаемой эстетикой того времени и загрузив отличный саунттрек. Да, Дэймон играет самого себя, а Аффлек выглядит карикатурно, но в общей канве этого не замечаешь. Всё снято очень тепло и душевно, в духе Голливуда, который мы потеряли. За это простое удовольствие фильму хочется выразить отдельную благодарность.
Как итог, картина зайдет всем, кто носит Nike и кто прется от Adidas. Людям помешанным на баскетболе, и зрителям, далеким от спорта. Фанатам Аффлека и тем, кто не в курсе, что за актерскими плечами давно скрыт талантливый режиссер. Это просто отличное кино, которое зарядит и успокоит. Слэм-данк, ура.
#драма #биография
Какая-то маркетинговая повесточка на канале прослеживается. Увы, крупные бренды не платили мне за рекламу, но они профинансировали весьма достойные кинопроекты, которые не хочется обходить стороной. Сегодня искренне хочу похвалить «Air: Большой прыжок» Бена Аффлека.
Кто хоть когда-нибудь шарился по оптовым рядам своего пригорода, конечно знаком с палью культовых баскетбольных найков Джордана. Правда этот фильм об оригинальных кроссовках, которые произвели революцию в компании (да и всколыхнули весь рекламный рынок, что уж там), благодаря контакту между мировой суперзвездой и брендом-аутсайдером.
История хоть и пропитана капиталистической драмой, которую с трудом удастся прочувствовать обывателю (уж слишком большие цифры фигурирую на периферии), но Бену и компании все же удалось очеловечить финансовую систему, продажный спорт и бизнес идеи толстосумов. Так или иначе, за каждой историей успеха скрыта фигура талантливого человека, который смог этот успех оседлать. Будь то основатель Nike, их рекламный директор или одаренный парень, бегающий в их кроссовках.
Но здесь создатели нырнули глубже и раскрыли историю через призму рядовых маркетологов и родителей чемпиона, которые оказали колоссальное влияние на верные шаги Майка. Сам Джордан в картине даже не показан, где-то ходит его тень, но он здесь совсем не главный персонаж. Уверен, этот художественный прием был согласован со спортсменом, что ещё раз выделяет его, как скромного парня, который уже получил свою порцию внимания. Главную роль он безвозмездно отдал своим родителям, это очень приятно.
Сам фильм смотрится отлично. Бен классно воссоздал настроение восьмидесятых, напичкав картинку осязаемой эстетикой того времени и загрузив отличный саунттрек. Да, Дэймон играет самого себя, а Аффлек выглядит карикатурно, но в общей канве этого не замечаешь. Всё снято очень тепло и душевно, в духе Голливуда, который мы потеряли. За это простое удовольствие фильму хочется выразить отдельную благодарность.
Как итог, картина зайдет всем, кто носит Nike и кто прется от Adidas. Людям помешанным на баскетболе, и зрителям, далеким от спорта. Фанатам Аффлека и тем, кто не в курсе, что за актерскими плечами давно скрыт талантливый режиссер. Это просто отличное кино, которое зарядит и успокоит. Слэм-данк, ура.
#драма #биография
«Титан» (“Titane”, 2021)
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
«Капли Бога» (“Drops of God”, 2023)
Долгое время темы вина, культуры пития и производственных процессов оставались одним из любимых моих увлечений. К сожалению (или счастью), в тот период времени я не мог заниматься активной практикой и потреблять алкоголь в безграничных количествах, но теоретическая часть была проработана отлично. Этому способствовал и шикарный подкаст радио 801 «Просто о вине» с Дмитрием Ковалевым (ютуб тогда особо не функционировал) и скаченные с торрентов винные журналы и фильмы, прославляющие винный мир. Со временем мой интерес сильно ослаб, знания затерлись, да и фильмов о вине стало поменьше. Однако новый проект AppleTV+ будто снова что-то во мне открыл и заставил пережить старые эмоции. Я уже молчу про желание откупорить бутылочку каберне.
Шоу «Капли Бога» стало французской адаптацией одноименной японской манги, которая в картавой Европе обрела огромную популярность. Оно и понятно, вино здесь ставится во главу угла, сталкивая лбами двух талантливых «сомелье» с разным подходом восприятия, традициями и знаниями.
По сюжету, выдающийся этнолог, коллекционер и критик Александр Леже, находясь при смерти, приглашает свою дочь Камиль в Японию для прощания и прочтения завещания. Вот только чтобы унаследовать баснословно дорогой погреб и поместье, ей предстоит сразиться с протеже Александра — японцем Иссеем Томино, который так же может получить наследство, если одержит победу. Борьба строится на трех раундах, за время которых герои найдут вино по одному глотку, отыщут производителя глядя на картину, воссоздадут сложный ассамбляж и откроют друг другу свои самые сокровенные тайны за распитием бутылки.
Стык разных культур, визуальный язык (благодаря которому мы видим вкус того или иного вина), музыкальная эстетика и шикарные вина подкупают с первой серии. Тема соперничества выстроена убедительно, мне, как зрителю пришлось натурально выбрать сторону и включить режим азартного болельщика. Иногда казалось, что смотришь новые испытания «Игры в кальмара» (но без особой жестокости).
Сериал выполнен в изысканный форме, герои — представители высшего света. Излишняя вычурность, спесь и лоск бросаются в глаза, но не раздражают. Основная проблема сериала в том, что с героями ты себя едва ли сможешь ассоциировать, поэтому приходится оставаться сторонним наблюдателем до самого конца. Но вот где сериал работает, так это в великолепном маркетинге. Не захотеть плеснуть себе в бокальчик перед просмотром — просто невозможно. Европейская легкость и японская строгость отлично балансируют действие, смотреть за отношениями героев действительно интересно.
Сериал супер не стандартный и отлично разбавляет собой пусть и хитовые, но уже поднадоевшие американские проекты. Я натурально отдохнул, подружился с героями и погрузился в великолепный мир винной эстетики. Класс, рекомендую.
#драма
Долгое время темы вина, культуры пития и производственных процессов оставались одним из любимых моих увлечений. К сожалению (или счастью), в тот период времени я не мог заниматься активной практикой и потреблять алкоголь в безграничных количествах, но теоретическая часть была проработана отлично. Этому способствовал и шикарный подкаст радио 801 «Просто о вине» с Дмитрием Ковалевым (ютуб тогда особо не функционировал) и скаченные с торрентов винные журналы и фильмы, прославляющие винный мир. Со временем мой интерес сильно ослаб, знания затерлись, да и фильмов о вине стало поменьше. Однако новый проект AppleTV+ будто снова что-то во мне открыл и заставил пережить старые эмоции. Я уже молчу про желание откупорить бутылочку каберне.
Шоу «Капли Бога» стало французской адаптацией одноименной японской манги, которая в картавой Европе обрела огромную популярность. Оно и понятно, вино здесь ставится во главу угла, сталкивая лбами двух талантливых «сомелье» с разным подходом восприятия, традициями и знаниями.
По сюжету, выдающийся этнолог, коллекционер и критик Александр Леже, находясь при смерти, приглашает свою дочь Камиль в Японию для прощания и прочтения завещания. Вот только чтобы унаследовать баснословно дорогой погреб и поместье, ей предстоит сразиться с протеже Александра — японцем Иссеем Томино, который так же может получить наследство, если одержит победу. Борьба строится на трех раундах, за время которых герои найдут вино по одному глотку, отыщут производителя глядя на картину, воссоздадут сложный ассамбляж и откроют друг другу свои самые сокровенные тайны за распитием бутылки.
Стык разных культур, визуальный язык (благодаря которому мы видим вкус того или иного вина), музыкальная эстетика и шикарные вина подкупают с первой серии. Тема соперничества выстроена убедительно, мне, как зрителю пришлось натурально выбрать сторону и включить режим азартного болельщика. Иногда казалось, что смотришь новые испытания «Игры в кальмара» (но без особой жестокости).
Сериал выполнен в изысканный форме, герои — представители высшего света. Излишняя вычурность, спесь и лоск бросаются в глаза, но не раздражают. Основная проблема сериала в том, что с героями ты себя едва ли сможешь ассоциировать, поэтому приходится оставаться сторонним наблюдателем до самого конца. Но вот где сериал работает, так это в великолепном маркетинге. Не захотеть плеснуть себе в бокальчик перед просмотром — просто невозможно. Европейская легкость и японская строгость отлично балансируют действие, смотреть за отношениями героев действительно интересно.
Сериал супер не стандартный и отлично разбавляет собой пусть и хитовые, но уже поднадоевшие американские проекты. Я натурально отдохнул, подружился с героями и погрузился в великолепный мир винной эстетики. Класс, рекомендую.
#драма
