«Черное зеркало» («Black Mirror», 2011-2018) #сериал #фантастика #ужасы
Будущее без приукрас, то каким оно может стать или уже стало.
КиноПоиск: https://clck.ru/DamR9
Трейлер: https://clck.ru/DamTr
Будущее без приукрас, то каким оно может стать или уже стало.
КиноПоиск: https://clck.ru/DamR9
Трейлер: https://clck.ru/DamTr
Следующий фильм скорее психологический триллер, нежели ужасы, в любом случае, определять вам:
"Прочь" (Get out", 2017)
Крис (Дэниэл Калуя) вместе с возлюбленной едет к ее родителям на первое знакомство. По приезду главного героя не покидает ощущение того, что вокруг происходит что-то странное и ему бы давно стоило вернуться домой, но осознание приходит очень поздно.
Это нетипичный ужастик. Тут нет дома где живёт нечто и оживает, когда приезжает незнакомец, хотя и не обошлось без шаблонов (дом есть).
Успех картины в том, что развязка ждёт нас в конце, а до этого момента зрителю остаётся гадать вместе с главным героем.
Сюжет небанален и нет откровенной мистика, поэтому по жанру фильм ближе к триллеру, но некоторые сцены всё-таки под вопросом (если вы только не жертва цыганей в электричке).
Дэниэл очень классно и правдоподобно влился в роль и был в итоге номинирован на Оскар, но взял трофей только за лучший сценарий. #триллер #ужасы #детектив
"Прочь" (Get out", 2017)
Крис (Дэниэл Калуя) вместе с возлюбленной едет к ее родителям на первое знакомство. По приезду главного героя не покидает ощущение того, что вокруг происходит что-то странное и ему бы давно стоило вернуться домой, но осознание приходит очень поздно.
Это нетипичный ужастик. Тут нет дома где живёт нечто и оживает, когда приезжает незнакомец, хотя и не обошлось без шаблонов (дом есть).
Успех картины в том, что развязка ждёт нас в конце, а до этого момента зрителю остаётся гадать вместе с главным героем.
Сюжет небанален и нет откровенной мистика, поэтому по жанру фильм ближе к триллеру, но некоторые сцены всё-таки под вопросом (если вы только не жертва цыганей в электричке).
Дэниэл очень классно и правдоподобно влился в роль и был в итоге номинирован на Оскар, но взял трофей только за лучший сценарий. #триллер #ужасы #детектив
Вчера глянул фильм
«Реинкарнация» («Hereditary», 2018)
Который, кстати говоря, идёт в кино. Смотрел дома ночью на большом экране в наушниках.
Вкратце о сюжете: у Энни (Тонни Коллетт) главной героини умирает мать. Никто из членов семьи не был близок с покойной за исключением ее внучки Чарли, поэтому никто особо не страдает. Не успела семья оправиться от смерти, снова происходит несчастье. Чтобы преодолеть трагедию, Энни посещает сеансы групповой психиатрии, где она знакомится с Джоан. Чуть сблизившись с незнакомкой, та рекомендует попробовать сеанс с медиумом, и чтобы убедить, Джоан приглашает на свой собственный сеанс. Вернувшись домой и под впечатлением, Энни решается повторить увиденное.
На мой взгляд, жанр кино «Хоррор» слегка затерся и нам показывают одно и тоже. Изредка пугающий, чаще смешной, также принимающий характер сказачности происходящего. Здесь тоже не обошлось без фантасмагории, но лишь к концу.
А по началу фильм проверяет зрителя на прочность начиная повествование с обычной драмы, а спустя час перед нами типичный психологический триллер, ближе к концу, это уже не триллер и к тому времени внутри уже все сжалось.
Блистательная игра актеров, зрителю приходится сопереживать не меньше самих персонажей, то и дело задавая вопрос — «а, как бы я себя вёл?». Конкретно хочется отметить игру незнакомого мне Алекса Вулфа, играющего Питера — очень правдоподобно.
Качественная операторская работа и монтаж, задержка камеры на лицах персонажей передает нужное состояние.
Это «Омен», «Оно» и «Звонок» в одном флаконе.
Рекомендовано к просмотру только любителям ужасов, остальным рекомендую воздержаться. #ужасы #триллер #драма
«Реинкарнация» («Hereditary», 2018)
Который, кстати говоря, идёт в кино. Смотрел дома ночью на большом экране в наушниках.
Вкратце о сюжете: у Энни (Тонни Коллетт) главной героини умирает мать. Никто из членов семьи не был близок с покойной за исключением ее внучки Чарли, поэтому никто особо не страдает. Не успела семья оправиться от смерти, снова происходит несчастье. Чтобы преодолеть трагедию, Энни посещает сеансы групповой психиатрии, где она знакомится с Джоан. Чуть сблизившись с незнакомкой, та рекомендует попробовать сеанс с медиумом, и чтобы убедить, Джоан приглашает на свой собственный сеанс. Вернувшись домой и под впечатлением, Энни решается повторить увиденное.
На мой взгляд, жанр кино «Хоррор» слегка затерся и нам показывают одно и тоже. Изредка пугающий, чаще смешной, также принимающий характер сказачности происходящего. Здесь тоже не обошлось без фантасмагории, но лишь к концу.
А по началу фильм проверяет зрителя на прочность начиная повествование с обычной драмы, а спустя час перед нами типичный психологический триллер, ближе к концу, это уже не триллер и к тому времени внутри уже все сжалось.
Блистательная игра актеров, зрителю приходится сопереживать не меньше самих персонажей, то и дело задавая вопрос — «а, как бы я себя вёл?». Конкретно хочется отметить игру незнакомого мне Алекса Вулфа, играющего Питера — очень правдоподобно.
Качественная операторская работа и монтаж, задержка камеры на лицах персонажей передает нужное состояние.
Это «Омен», «Оно» и «Звонок» в одном флаконе.
Рекомендовано к просмотру только любителям ужасов, остальным рекомендую воздержаться. #ужасы #триллер #драма
Сериал новый вышел
"Призраки дома на холме" ("The Haunting of Hill House", 2018-...)
Семья Крэин поселяется в недавно купленном доме, отец семейства намерен отремонтировать его и впоследствии продать. В доме начинают происходить странные вещи, которые приводят к самоубийству матери. Отец всеми усилиями пытается скрыть обстоятельства смерти. И вот, спустя годы, когда дети уже выросли, происходит несчастье и в центре событий снова Hill house.
Сериал держит от начала до конца, местами, правда, немного затянуты диалоги, но это кажется мелочью, так как всё сделано очень добротно. Этот тот редкий случай, когда серии в день недостаточно, поэтому в наличными сразу 10.
Драматургии здесь уделено особое место, поэтому по жанру фильм все-таки сначала драма, а потом ужасы.
Сериал заслуживает особого внимания любителям хорроров, но и тем кто не в теме рекомендую глянуть хотя бы первую серию.
Кстати, мне не нравится адаптированный перевод названия сериала, ведь холм тут вообще не при делах.
#драма #ужасы
"Призраки дома на холме" ("The Haunting of Hill House", 2018-...)
Семья Крэин поселяется в недавно купленном доме, отец семейства намерен отремонтировать его и впоследствии продать. В доме начинают происходить странные вещи, которые приводят к самоубийству матери. Отец всеми усилиями пытается скрыть обстоятельства смерти. И вот, спустя годы, когда дети уже выросли, происходит несчастье и в центре событий снова Hill house.
Сериал держит от начала до конца, местами, правда, немного затянуты диалоги, но это кажется мелочью, так как всё сделано очень добротно. Этот тот редкий случай, когда серии в день недостаточно, поэтому в наличными сразу 10.
Драматургии здесь уделено особое место, поэтому по жанру фильм все-таки сначала драма, а потом ужасы.
Сериал заслуживает особого внимания любителям хорроров, но и тем кто не в теме рекомендую глянуть хотя бы первую серию.
Кстати, мне не нравится адаптированный перевод названия сериала, ведь холм тут вообще не при делах.
#драма #ужасы
В сети появился фильм, о котором брызжут слюной все, кому не лень, а кино это о Джеке, который построил дом (или пытался).
«Дом, который построил Джек» («The House That Jack Built», 2018)
Джек, по кличке «Мистер Изощрённость» (Мэтт Диллон), архитектор или инженер, он сам ещё не определился до конца.
Он пытается спроектировать и построить свой дом, но всё время отвлекается на «хобби», которое, по его мнению, является искусством.
Сценарий тут и режиссура неотделимы. Поэтому во время просмотра у меня, совершенно уместно, появился вопрос, как можно написать такой сценарий одному человеку, а снять другому, оказалось никак, потому что режиссёр и сценарист одно лицо: Ларс фон Триер.
Картина заслуживает внимания, если вы исследуете кино и устали от обычных похожих друг на друга фильмов. Особо чувствительным, кто воспринимает кино не как кино, фильм вызовет чувство «фу», но попрошу остаться и напомнить своему трепетному уму о том, что происходит; видели и жёстче, взять для сравнения, «Реинкарнацию», о которой было уже написано пару слов.
У автора нет цели убедить зрителя, чтобы заставить сказать: мне понравилось. Ларс фон Триер в первую очередь художник, который уже давно нашел свой стиль и поэтому его картины такие однородные, а его фильмы — это «перформанс» и тут неважно что показать, важно как.
Автор хочет показать, куда может привести кино, как творчество.
Из-за эффекта «дышащей» камеры, картинка выглядит динамично, это придаёт фильму натуралистичность.
В общем, писать тут можно бесконечно, стоит один раз посмотреть. Хотя диалоги заслуживают того, чтобы пересмотреть фильм ещё раз.
Уже сейчас можно найти фильм в 1080p.
#триллер #ужасы
«Дом, который построил Джек» («The House That Jack Built», 2018)
Джек, по кличке «Мистер Изощрённость» (Мэтт Диллон), архитектор или инженер, он сам ещё не определился до конца.
Он пытается спроектировать и построить свой дом, но всё время отвлекается на «хобби», которое, по его мнению, является искусством.
Сценарий тут и режиссура неотделимы. Поэтому во время просмотра у меня, совершенно уместно, появился вопрос, как можно написать такой сценарий одному человеку, а снять другому, оказалось никак, потому что режиссёр и сценарист одно лицо: Ларс фон Триер.
Картина заслуживает внимания, если вы исследуете кино и устали от обычных похожих друг на друга фильмов. Особо чувствительным, кто воспринимает кино не как кино, фильм вызовет чувство «фу», но попрошу остаться и напомнить своему трепетному уму о том, что происходит; видели и жёстче, взять для сравнения, «Реинкарнацию», о которой было уже написано пару слов.
У автора нет цели убедить зрителя, чтобы заставить сказать: мне понравилось. Ларс фон Триер в первую очередь художник, который уже давно нашел свой стиль и поэтому его картины такие однородные, а его фильмы — это «перформанс» и тут неважно что показать, важно как.
Автор хочет показать, куда может привести кино, как творчество.
Из-за эффекта «дышащей» камеры, картинка выглядит динамично, это придаёт фильму натуралистичность.
В общем, писать тут можно бесконечно, стоит один раз посмотреть. Хотя диалоги заслуживают того, чтобы пересмотреть фильм ещё раз.
Уже сейчас можно найти фильм в 1080p.
#триллер #ужасы
«Мы» в кино
Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.
После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.
Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.
Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».
#ужасы #триллер
Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.
После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.
Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.
Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».
#ужасы #триллер
«Солнцестояния» («Midsommar», 2019)
В прошлом году Ари Астер дебютировал со своим первым полнометражным фильмом — «Реинкарнация». Для жанра хоррор картина имела ошеломительный успех.
«Солнцестояние» — второй фильм режиссера, который рассказывает о древнем таинственном празднике, отмечающийся в некоторых культурах и по сей день.
Режиссер подошел к «Солнцестоянию» основательно и сам написал сценарий к фильму. За помощью он обращался к специалистам в области религии, фольклора и языческих традиций Скандинавии, Германии и Англии. Кроме того, он лично посещал глубинку Швеции, чтобы понять, как люди живут в религиозных общинах, где многовековые обряды до сих пор имеют место быть.
Идея к режиссеру на написание сценария пришла после разрыва трехгодичных любовных отношений. Это произошло еще за несколько лет до выхода «Реинкарнации». Чувства, которые испытывал Астер от разлуки он перенес в сценарий. На сам же сюжет его вдохновили сцены из фильмов, в которых возлюбленные, чтобы забыть друг друга, сжигали старые вещи (коробку с вещами), напоминающие им о прошлом. Он развивает тему этого небольшого ритуала и вписывает в мир древнего культа.
В центре сюжета история о Дэни (Флоренс Пью) и Кристиане (Джек Рейнор) на закате их отношений. Дэни только что стала сиротой, а Кристиан — теперь единственная родственная душа. В силу своей порядочности Кристиан не может бросить Дэни убитую горем.
Чтобы поддержать ее, он предлагает ей присоединиться с друзьями к путешествию в Швецию на праздник, который выпадает на день летнего равноденствия. Дружелюбные обитатели деревни под названием Харга, куда отправляются ребята, охотно принимают незнакомцев, чтобы посвятить в обряды, которым сотни лет. Однако, в последствии, выясняется веселье и пляски не основная цель мероприятия.
Зритель погружается в неизведанное путешествие вместе с героями. В первую очередь, это происходит благодаря блистательной операторской работе Павла Погозельского, который уже работал вместе с Астером в «Реинкарнации». Кроме того, режиссер показывает зрителям ровно столько, сколько видят сами герои. Поэтому до самой кульминации фильма непонятны мотивы фанатичных жителей деревни. Показанные зрителю визуальные эффекты от приема героями психотропных веществ, которые являются частью обрядов мира Харги, заставляют зрителя на миг увидеть глазами героев, — это непередаваемое ощущение соучастия.
Вообще, происходящее напоминает документальный фильм от канала Discovery, авторы которого показывают нам уже случившуюся историю, но только теперь с актерами. И не последнюю роль в этом сыграл перфекционизм режиссера. Деревенский антураж, алфавит, диалект, на котором говорят жители деревни, рисунки в интерьерах, костюмы, все было продумано до мелочей и сделано с нуля.
«Солнцестояние» можно считать первым хоррором, где без приемов темноты автору удалось нагнать безумие и ужас от происходящего, в котором оказываются не только герои, но зритель. По праву «Солнцестояние» Ари Астера можно считать новой планкой не только в его собственной фильмографии, но и для всего рынка фильмов жанра ужасы.
#ужасы #драма #детектив
В прошлом году Ари Астер дебютировал со своим первым полнометражным фильмом — «Реинкарнация». Для жанра хоррор картина имела ошеломительный успех.
«Солнцестояние» — второй фильм режиссера, который рассказывает о древнем таинственном празднике, отмечающийся в некоторых культурах и по сей день.
Режиссер подошел к «Солнцестоянию» основательно и сам написал сценарий к фильму. За помощью он обращался к специалистам в области религии, фольклора и языческих традиций Скандинавии, Германии и Англии. Кроме того, он лично посещал глубинку Швеции, чтобы понять, как люди живут в религиозных общинах, где многовековые обряды до сих пор имеют место быть.
Идея к режиссеру на написание сценария пришла после разрыва трехгодичных любовных отношений. Это произошло еще за несколько лет до выхода «Реинкарнации». Чувства, которые испытывал Астер от разлуки он перенес в сценарий. На сам же сюжет его вдохновили сцены из фильмов, в которых возлюбленные, чтобы забыть друг друга, сжигали старые вещи (коробку с вещами), напоминающие им о прошлом. Он развивает тему этого небольшого ритуала и вписывает в мир древнего культа.
В центре сюжета история о Дэни (Флоренс Пью) и Кристиане (Джек Рейнор) на закате их отношений. Дэни только что стала сиротой, а Кристиан — теперь единственная родственная душа. В силу своей порядочности Кристиан не может бросить Дэни убитую горем.
Чтобы поддержать ее, он предлагает ей присоединиться с друзьями к путешествию в Швецию на праздник, который выпадает на день летнего равноденствия. Дружелюбные обитатели деревни под названием Харга, куда отправляются ребята, охотно принимают незнакомцев, чтобы посвятить в обряды, которым сотни лет. Однако, в последствии, выясняется веселье и пляски не основная цель мероприятия.
Зритель погружается в неизведанное путешествие вместе с героями. В первую очередь, это происходит благодаря блистательной операторской работе Павла Погозельского, который уже работал вместе с Астером в «Реинкарнации». Кроме того, режиссер показывает зрителям ровно столько, сколько видят сами герои. Поэтому до самой кульминации фильма непонятны мотивы фанатичных жителей деревни. Показанные зрителю визуальные эффекты от приема героями психотропных веществ, которые являются частью обрядов мира Харги, заставляют зрителя на миг увидеть глазами героев, — это непередаваемое ощущение соучастия.
Вообще, происходящее напоминает документальный фильм от канала Discovery, авторы которого показывают нам уже случившуюся историю, но только теперь с актерами. И не последнюю роль в этом сыграл перфекционизм режиссера. Деревенский антураж, алфавит, диалект, на котором говорят жители деревни, рисунки в интерьерах, костюмы, все было продумано до мелочей и сделано с нуля.
«Солнцестояние» можно считать первым хоррором, где без приемов темноты автору удалось нагнать безумие и ужас от происходящего, в котором оказываются не только герои, но зритель. По праву «Солнцестояние» Ари Астера можно считать новой планкой не только в его собственной фильмографии, но и для всего рынка фильмов жанра ужасы.
#ужасы #драма #детектив
«Человек-невидимка» («The Invisible Man», 2020)
Вам, скорее всего, незнакомо имя Ли Уоннелла. Однако, в 2018 году его второй фильм «Апгрейд» очень сильно всех удивил идеей, игрой главного героя в лице Логана Маршала-Грина (имя вряд ли вам знакомо) и изобретательным подходом к съемкам сцен с драками. По разным данным бюджет фильма составил около 5 млн долларов, что по меркам подобного жанра очень скромно. В том же году после выхода «Венома» зрители заметили некоторые сходства с «Апгрейдом», отметив, что малобюджетный фильм Ли Уоннела куда интереснее и захтывающее, чем дорогое посредственное нечто от Sony за 100 млн. Режиссер показал, что блокбастер необязательно должен быть дорогой.
На этой неделе вышел в прокат третий дебютный фильм Уоннелл а «Человек-невидимка». До этого «Невидимка» выходил в 2000-м году и запомнился мне благодаря роли Кевина Бейкона. Режиссером тогда стал Пол Верховен (Робокоп). У Верховена получился крепкий фантастический триллер, а Уоннелл решил раскрыть потенциал «Невидимки» и превратить его в хоррор. Почему именно хоррор? Все дело в том, что Ли Уоннеллу уже приходилось работать над ужасами, только в роли сценариста. Уоннелл написал сценарим к первым трем частям «Пилы». Режиссер успел набить руку и вовремя покинуть франшизу.
Новый «Невидимка» держит от начала и до самого конца, лишь пару раз ставив под сомнения логику некоторых сцен. Но, все это незначительно и очень быстро забывается. Уоннелл также и не стал эксплуатировать тему морали, как было в «Пиле», где герои выбирали между своей жизнью и соседа. «Невидимка» выглядит новым и свежим. Кроме того, режиссер придумал довольно реалистичную, на мой взгляд, технологию, которая позволяла герою быть невидимым. Новый «Невидимка» однозначно повторит успех «Апгрейда», ведь Уоннеллу потребовалось немногим больше — 7 млн.
#ужасы #фантастика #триллер
Вам, скорее всего, незнакомо имя Ли Уоннелла. Однако, в 2018 году его второй фильм «Апгрейд» очень сильно всех удивил идеей, игрой главного героя в лице Логана Маршала-Грина (имя вряд ли вам знакомо) и изобретательным подходом к съемкам сцен с драками. По разным данным бюджет фильма составил около 5 млн долларов, что по меркам подобного жанра очень скромно. В том же году после выхода «Венома» зрители заметили некоторые сходства с «Апгрейдом», отметив, что малобюджетный фильм Ли Уоннела куда интереснее и захтывающее, чем дорогое посредственное нечто от Sony за 100 млн. Режиссер показал, что блокбастер необязательно должен быть дорогой.
На этой неделе вышел в прокат третий дебютный фильм Уоннелл а «Человек-невидимка». До этого «Невидимка» выходил в 2000-м году и запомнился мне благодаря роли Кевина Бейкона. Режиссером тогда стал Пол Верховен (Робокоп). У Верховена получился крепкий фантастический триллер, а Уоннелл решил раскрыть потенциал «Невидимки» и превратить его в хоррор. Почему именно хоррор? Все дело в том, что Ли Уоннеллу уже приходилось работать над ужасами, только в роли сценариста. Уоннелл написал сценарим к первым трем частям «Пилы». Режиссер успел набить руку и вовремя покинуть франшизу.
Новый «Невидимка» держит от начала и до самого конца, лишь пару раз ставив под сомнения логику некоторых сцен. Но, все это незначительно и очень быстро забывается. Уоннелл также и не стал эксплуатировать тему морали, как было в «Пиле», где герои выбирали между своей жизнью и соседа. «Невидимка» выглядит новым и свежим. Кроме того, режиссер придумал довольно реалистичную, на мой взгляд, технологию, которая позволяла герою быть невидимым. Новый «Невидимка» однозначно повторит успех «Апгрейда», ведь Уоннеллу потребовалось немногим больше — 7 млн.
#ужасы #фантастика #триллер
«Платформа» («El hoyo», 2020)
На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом.
Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.
Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов.
#ужасы #фантастика #триллер
На Нетфликс вышел фильм «Платформа» очень сильно напоминающий трилогию «Куба», но с более глубоким посылом.
Действие в фильме происходит в тюрьме. Камеры заключенных находятся одна над другой, подобно башне. Между собой заключенные называют место «дырой» (El hoyo), так как в центре в полу и потолке есть дыры прямоугольной формы, которые ведут в соседнии камеры. Дыры выполняют роль тоннеля, через который сверху вниз движется платформа. Верхний этаж — это ноль. Раз в день платформу накрывают едой, и она опускается вниз. Платформа останавливается на 2 минуты в каждой камере, чтобы заключенные могли съесть столько сколько успеют. Еду оставлять в камере нельзя, иначе смерть. Еды хватает не на всех и никто не знает сколько всего камер, но чем ниже — тем меньше еды. Раз в месяц заключенных транспортируют и можно оказаться в нижних камерах, куда еда не доходит или повыше, где к еде почти никто не притронулся.
Идея фильма «Платформа» заключена в простом посыле, что «Дыра» подобна капиталистическому государству. Большая часть богатства находится в руках лишь избранных — точно так же, как продукты, доступные на «платформе». Если бы у вас был доступ ко всей этой пище, стали бы себя ограничивать? А если вам пришлось бы потерять это богатство в ближайшем будущем и опуститься на самое дно? Авторы фильма углубляются и пытаются показать через метафоры, кто больше всего страдает от подобного распределения ресурсов.
#ужасы #фантастика #триллер
«Свежатинка» (“Fresh”, 2022)
Прошлый год был по-настоящему богат на качественные ужастики (возьми те же «Х» и «Перл» от А24, или всеми любимые «Варвар» и «Улыбку»), но с аппетитным эксклюзивом hulu, мало что сравнится. «Свежатинка» — выдающийся мелодраматический гастро-хоррор от дебютантки Мими Кейв. Надо сказать, что за кулисами прятался продюсер Адам МакКей, но не будем смотреть наверх и приуменьшать талант режиссера.
Сюжет изящно затягивается на шее молодой и симпатичной девушки по имени Ноа, которой не особо везёт в тиндер-любви (но как поется в одной песне — повезет в другом). Свидания одно хуже другого — никакой химии, никакой взаимности. Но вдруг, откуда ни возьмись, в овощном отделе супермаркета возникает истинный кавалер — Стив (Себастиан Стэн). Дальше по накатанной — falling in love, романтика, нежности, музыка приятная. Разворачивается настоящая мелодрама, которую очень даже приятно смотреть. В какой-то момент забываешь, что смотришь фильм ужасов. В этот момент и начинается кошмар.
Мими очень изящно переворачивает жанр и в срочном порядке начинает вызывать рвотные рефлексы, сменяющиеся пугающим недоумением. Надо сказать, что фильм удивляет не только твистами и саспенсом — такую изысканную, гадкую и цепляющую фактуру, приправленную тонким злым юмором, нужно поискать. Помимо этого здесь можно разглядеть и социальную сатиру в духе Джордана Пила, и зло при дневном свете, как у Ари Астера. А всё вместе это рождает что-то новое и безумное.
Отдельно хочется поблагодарить Себастиана Стэна. Представьте если бы герой-любовник Хью Грант сыграл Американского психопата, вот такой вот и получился наш славный антигерой. Актер вырвался из привычных амплуа и создал очень запоминающийся и пугающий образ. За ужин я бы с ним не сел. Говорят, для роли он даже консультировался с психологом, которая вела дело Теда Банди (вот это подход). Дэйзи Эдгар-Джонс тоже хороша. Она на мою бабушку в молодости похожа, так что я особенно сильно за нее болел.
Фильм крайне неординарный и крайне осознанный. Шокирует и веселит со знанием дела. Оторваться невозможно. На редкость удачный дебют, который украсил топ года и занял достойное место моём в холодильнике с отмороженными фильмами. Если вдруг пропустили, обязательно наверстывайте.
#ужасы #триллер
Прошлый год был по-настоящему богат на качественные ужастики (возьми те же «Х» и «Перл» от А24, или всеми любимые «Варвар» и «Улыбку»), но с аппетитным эксклюзивом hulu, мало что сравнится. «Свежатинка» — выдающийся мелодраматический гастро-хоррор от дебютантки Мими Кейв. Надо сказать, что за кулисами прятался продюсер Адам МакКей, но не будем смотреть наверх и приуменьшать талант режиссера.
Сюжет изящно затягивается на шее молодой и симпатичной девушки по имени Ноа, которой не особо везёт в тиндер-любви (но как поется в одной песне — повезет в другом). Свидания одно хуже другого — никакой химии, никакой взаимности. Но вдруг, откуда ни возьмись, в овощном отделе супермаркета возникает истинный кавалер — Стив (Себастиан Стэн). Дальше по накатанной — falling in love, романтика, нежности, музыка приятная. Разворачивается настоящая мелодрама, которую очень даже приятно смотреть. В какой-то момент забываешь, что смотришь фильм ужасов. В этот момент и начинается кошмар.
Мими очень изящно переворачивает жанр и в срочном порядке начинает вызывать рвотные рефлексы, сменяющиеся пугающим недоумением. Надо сказать, что фильм удивляет не только твистами и саспенсом — такую изысканную, гадкую и цепляющую фактуру, приправленную тонким злым юмором, нужно поискать. Помимо этого здесь можно разглядеть и социальную сатиру в духе Джордана Пила, и зло при дневном свете, как у Ари Астера. А всё вместе это рождает что-то новое и безумное.
Отдельно хочется поблагодарить Себастиана Стэна. Представьте если бы герой-любовник Хью Грант сыграл Американского психопата, вот такой вот и получился наш славный антигерой. Актер вырвался из привычных амплуа и создал очень запоминающийся и пугающий образ. За ужин я бы с ним не сел. Говорят, для роли он даже консультировался с психологом, которая вела дело Теда Банди (вот это подход). Дэйзи Эдгар-Джонс тоже хороша. Она на мою бабушку в молодости похожа, так что я особенно сильно за нее болел.
Фильм крайне неординарный и крайне осознанный. Шокирует и веселит со знанием дела. Оторваться невозможно. На редкость удачный дебют, который украсил топ года и занял достойное место моём в холодильнике с отмороженными фильмами. Если вдруг пропустили, обязательно наверстывайте.
#ужасы #триллер
«Оборотень» (“The Wolf of Snow Hollow”), 2020
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
«Титан» (“Titane”, 2021)
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
