Один из итогов года: новомодный английский джаз, едва успев взлететь, безнадёжно устарел.

Да, я в курсе, что Ezra Collective дали Mercury Music Prize, но к сути дела это отношения не имеет.

Вся эта гомозня с манифестами, программами обучения, кэмпами от «Рэд Булл», медийным хайпом, бесплодными попытками найти свою «самость» и проч. быстро сошла на нет в отсутствие главного. Когда нет мастерства, глубины понимания и свободы мышления, модная оболочка не поможет.

Какое-то время вся эта телега ещё будет ехать по инерции, но ничего серьезного после себя не оставит. Короче говоря, вычеркиваем.

А есть ли вообще английский джаз? Который не модный, а обычный, хороший. Конечно, есть.

Вот, например, Кортни Пайн. С середины 80-х в деле, до сих пор в полном порядке. Потому что мастер. Последний, прошлогодний альбом «Spirituality», кстати, очень даже неплохой.

Ну а мы послушаем пластинку 2009 году, посвящённую Сиднею Беше, «Transition in Tradition»:

https://youtu.be/A5XgS_u08vA?si=9VSHqncGLE01RNi8 // https://music.apple.com/ru/album/transition-in-tradition-en-hommage-%C3%A0-sidney-bechet/1617417212

#забытое_старое

Чего мне не хватает в современной музыке вообще, и в джазе в частности, так это широты взглядов. Все уныло ковыряются в своём огороде (нет, не возделывают сад - это другое), повторяя из года в год одно и то же. А если вдруг кто-то решает, что делает что-то новое, то обычно снабжает это каким-нибудь максимально душным манифестом, что уже и слушать-то ничего не хочется. А вот чтоб взять и тарарахнуть от души, такого мало. Да и вглубь никто не копает по-настоящему. Это если про музыку, а не про выдумывание новых концепций и терминов.

Раньше было по-другому. Например, Уэйн Шортер записывал в 80-е смелые и прекрасные альбомы «Atlantis», «Phantom Navigator» и «Joy Rider». В них он последовательно развивал свои идеи и наработки, но так, что этого до сих пор никто, кажется, так и не выкупил. И ничего, получал, плевки от критиков, не замечал их и шёл дальше, оставаясь свободным человеком.

Или вот, Майкл Брекер, мог выпустить, как сейчас принято говорить, «традиционный джаз» на Impulse!, а потом взять сменить саксофон на новомодную приблуду EWI и начать фигачить джемы с группой Steps Ahead. Главное, что все это делалось без натужности и лишнего словоблудия. Легко, свободно: идея пришла, значит, делаем, погнали. Никто не искал аудиторию, она сама находилась.

Это я все к тому, что в этом году с большим удовольствием переслушал группу Steps Ahead, собранную Брекером и вибрафонист Майком Маниери из джемминговых составов клуба Seventh Avenue South, которым братья Брекеры собственно и владели. Прекрасный был коллектив, сильно, на мой взгляд, недооценённый. Но это уже нас, оценщиков, проблемы.

Предлагаю наследние Steps Ahead освежить и начать с концертного исполнения композиции «Beirut». Брекер и Маниери играют тут с Майком Стерном, басистом Дэррилом Джонсом и барабанщиком группы Journey Стивом Смитом. Рвака на все времена. Каждый раз при просмотре видео у меня волосы встают во всех местах, откуда они ещё не выпали.

#классика

https://youtu.be/6HQa5so4Fow?si=Duch5P4GYJbsltEA

Хочешь собрать в реакциях какашечек, набрось что-нибудь про английский джаз. Схема проверена, работает исправно.

Ну что продолжим. Я тут недавно узнал, что предводитель британского джаза, Шабака Хатчингс решил покончить с игрой на саксофоне. Устал, говорит. Дул-дул в одну дуду и сдулся. Теперь хочет взять дудочки полегче и поменьше. Другие инструменты освоить. Ну а чего: одну ноту можно много где, в хорошем смысле, долбить. Снимать потом контент для инсты, как происходит этот нехитрый творческий процесс.

Шабака там что-то задвигал про mental health. Что ж, и такое возможно. Но мне проблема Шабаки видится в другом. Шабака Хатчингс - не музыкант. Он - музыкальный блогер. Ему музыка нужна для роста количества подписчиков, чтобы потом аудиторию монетизировать. Считаете, я гоню и нагоняю? Не думаю. Сейчас все так работает: в спорте, в культуре, в политике. Без подписчиков ты - какашка, а с подписчиками человек.

Блогерам деньги выгоднее давать. Вернее через них деньги прокручивать. А саксофон-не саксофон - это уже дело десятое.

С нетерпением жду ваших реакций)

Ну и давайте со Steps Ahead добьём тему.

Альбомы на послушать (минимум-миниморум)

«Modern Times», 1984
https://youtu.be/syywbQrNgEY?si=piafYtFkvymje4_m // https://music.yandex.ru/album/22286?utm_medium=copy_link

«Magnetic», 1986
https://youtu.be/wIhkuIFyfpQ?si=tfQdbyFndL3eRPVZ // https://youtu.be/wIhkuIFyfpQ?si=tfQdbyFndL3eRPVZ

«Steps Ahead», 1983
https://youtu.be/Y-yd7O0HB2Y?si=b1xmGnsfkbplv2-z // https://music.yandex.ru/album/38440/track/376421?utm_medium=copy_link

Концерты:
Копенгаген, 1986
https://youtu.be/PN8SAAMG8_o?si=UV_DfVCfMpkYoSdz

Токио:
https://youtu.be/NjFfu7HKOro?si=U_I3tM45i5BuHpuG

#классика

Братья Брекеры, 1980 год. Из архива Питера Эрскина

Принс - гений. Он, конечно, никакой не «джазист», но был фантастическим джазовым музыкантом уже в девятнадцать. Послушайте этот бутлег 1977 года. Прекраснейший фьюжн и джаз-фанк. Отличное музыкальное сопровождение первого дня нового года. С наступившим, друзья!

#забытое_старое

https://youtu.be/cOc2MzvqbN0?si=gEHdgX6bG3MPbmSA

А вот Олег Соболев рекомендует Ээро Койвистойнена. Тоже прекрасный выбор. Сразу после Принса буду слушать.

https://t.me/sobolevmusic000/761

Продолжая новогоднюю принсотеку, ставлю альбом «8» группы Madhouse, которую Принс придумал в 1986-м.

Именно что «придумал»: барабанщика Джона Льюиса, басиста Билла Льюиса и клавишницы Астры Шанель никогда не существовало в природе. Их выдумал Принс и сам же исполнил партии на этих инструментах. Единственным реальным участником Madhouse помимо Принса был саксофонист Эрик Лидс, к тому моменту отъездивший с ним тур после выхода альбома «Parade».

Процесс работы над альбомом выглядел примерно так: Принс за два дня придумал восемь композиций, назвав их паролем от одного до восьми, позвонил Лидсу и позвал его на запись. Весь материал был записан в течение восьми дней. На одном дыхании или одной левой - выбирайте сами. Результат получился блестящим.

Формально «8» - смус-джаз и фанки-фьюжн. По существу это рвущие пятую точку грувы, нетривиальные гармонии и мелодии восхитительной легкости. Такой альбом как «8» может себе позволить только гений. Принс не сочинял музыку, не выдумывал - он ей жил. Идеи били из него ключом.

Выбор решений - что, как и в какой момент сыграть - на «8» делался Принсом во многом интуитивно, на ощущениях, и каждое из них попадало в яблочко. Побочным проектом Madhouse Принс смахнул весь фьюжн и смус того времени как крошки со стола. Уделал всех свящённых монстров, включая Майлза. При том, что великих альбомов у Madhouse не было, это была просто гениальная музыка.

Остается только догадываться каким бы был джаз, если бы Принс пришёл в него всерьёз и надолго, но одно можно сказать совершенно точно - он бы сделал его таким, каким захотел.

#забытое_старое

https://youtu.be/ty4deiXsUg4?si=PMAfgGtdlFVPKP4g

Greg Foat, Eero Koivistoinen //«Feathers» // Jazzagression, 2023

У упоминавшегося выше Грега Фота в прошлом году вышел совместный альбом с легендой финского джаза саксофонистом Ээро Койвистойненом.

Элегантность Фота в работе со звуком и его безупречное чувство формы встречают неторопливый, но плотный грув ритм-секции и находят мудрого солиста. Басист Теему Акербольм и барабанщик Алекси Хейнола уместно уплотняют саунд, перкуссионист Илмари Хейкинхеймо деликатно орнаментирует звучание. Койвистонен солирует легко, играючи развивая мелодии и не перегружая высвобождаемое пространство. В его игре есть чувство меры и внимание к той музыке, частью которой он оказался.

«Feathers» звучит сколь расслабленно, столь и грувово; сколь развлекательно, столь и содержательно. Отличный вариант для длинных морозных выходных.

#новое

https://youtu.be/NzgCgDsS7Rk?si=uK9ZOkIKymq5ogMZ // https://vk.com/music?z=audio_playlist-189089797_833&access_key=c0c7f71e6917b88ce3

Тем временем, Олег Соболев анонсирует две лекции о Пэте Мэтини и Орнетте Коулмане 6 и 7 января. Те, кто был на лекции Олега о Ките Джаррете, в курсе его познаний о музыке и умении доступно об этом рассказывать. Так что, считаю, надо брать «пакетом».

https://t.me/sobolevmusic000/763

К слову, в музыкальных медиа, в частности, тех, что специализируются на «легкой» джазовой и околоджазовой музыке с неизменными словечками вроде «фанки», «джаззи», «груви», Фот, если и фигурирует, то только мельком. Хотя в целом он в формат вписывается, и производительность у него сумасшедшая: в этом году, например, он выпустил четыре альбома. Но в топы и чаты тащат других.

Значит, правильной дорогой идёт Фот. Делом занимается. Не циклится на привлечении к себе внимания и не работает на охват аудитории. Это, в принципе, и есть цена отсечения для любого музыканта, у которого есть вектор - заниматься тем, чем хочешь, и не заморачиваться по поводу зрительского, и уж точно медийного, интереса к собственной персоне. Продолжать создавать музыку, не используя ее в своих интересах.

Те, кому это удаётся сделать, не впадая при этом в гордыню и обижничество - мол, я такой весь из себя прекрасной, а меня никто не понимает и не любит - в итоге успевают сделать гораздо больше. Грег Фот - маленький тому пример. Когда его слушаешь, понимаешь, что ему нравится делать что он делает, а на остальное он не распыляется.

Ставлю ещё один альбом Фота 2023 года «Off-Piste», записанный с 84-летним британским саксофонистом Артом Теменом. В своё время Темен учился у Декстера Гордона, играл с Ианом Кэрром, Нэтом Эддерли и Элом Хейгом - чтобы было понятно, насколько, Фот в теме. Ну и обложка у пластинки очень даже ко времени.

#новое

https://youtu.be/qlb9kEVkzng?si=cs0a6wctRnb3k3jp // https://music.apple.com/ru/album/off-piste/1680668749

The Adam Deitch Quartet // «Roll The Tape» // Golden Wolf Records, 2023

Грув. Много грува. Ещё больше грува. Такого, чтобы с оттяжечкой, как любят говорить «in the pocket». С барабанщиком Lettuce Адамом Дайчем по-другому не бывает. Прибавьте к этому идеальную сыгранность и мастерство саксофониста Райана Зоидиса и трубача Эрика «Бенни» Блума, дополните эффектным появлением в одном из номеров Джона Скофилда и получите один из самых искрометных альбомов прошлого года. Без понтов и со знанием дела.

#новое

https://youtu.be/ua0QL859-nw?si=rooBkU0ijZMd7Yk6 // https://music.apple.com/ru/album/roll-the-tape/1698777605

Насколько хороши грувы Адама Дайча? Ну вот примерно настолько.

https://youtube.com/shorts/dSxmeZzc8Tc?si=ll199F7VHHMODlME

Bobby Vega // «What Cha Got» // 2023

Грув Бобби Вега - рабочего класса. Лишён изящества и вычурной виртуозности, зато в нем есть сермяжная правда жизни.

Первый официальный концерт Вега отыграл 15-летним пацаном у Бо Диддли и получил за это 75 баксов однодолларовыми купюрами. На первую запись в качестве сессионщика его позвал сам Слайдам Стоун. За свою жизнь Вега отпахал более 5000 выступлений с совершенно разными музыкантами, включая звёзд: Этту Джеймс, Сантану или группу Tower of Power.

В молодости Вега начал играть на бас-гитаре медиатором, потому что у него не получалось играть пальцами так, как он хотел. Он до сих пор не считает это зазорным, хотя с годами освоил разные техники. Наработал свои фишки и приёмы и нашёл свой стиль - неброский, но эффективный. Вега знает в груве толк, поверьте.

Пластинка «What Cha Got» стала то ли четвёртый, то ли пятой в его дискографии. Да это и неважно. Вега не считает достижения, не стремится к коммерческому успеху. Он просто играет музыку - рок, фанк, блюз, соул - на которой вырос и которой живет до сих пор. «What Cha Got», возможно, звучит где-то бесхитростно и наивно, и вряд ли по-настоящему трогает душу, зато отлично примиряет с действительностью и возвращает чувство реальности. Бобби Вега на личном примере напоминает нам об очень важной вещи: музыка неотделима от жизни - она и есть сама жизнь.

#новое

YouTube // Apple Music

Вдогонку - ещё кое-что о Бобби Вега.

Раз. Главная «фишка» игры Вега за одну минуту: https://youtube.com/shorts/0ZX8LKvDq1A?si=4ZbyL_4--G9qQvS4

Два. Легендарный грув Бобби, набравший миллион просмотров на YouTube: https://youtu.be/MPzwuiJCSbs?si=E4-piQTT_rs9_1M3

Три. Увлекательное интервью Бобби проекту No Treble о своей жизни и судьбе: https://www.notreble.com/buzz/2013/12/05/sketches-of-bob-an-interview-with-bobby-vega/

Четыре. Эссе Бобби об игре медиатором - переведено на русский создателем портала bassguitarpro.ru: https://bassguitarpro.ru/bobby-vega-ob-igre-mediatorom-na-basu-chast-1/

Очень хорошо. И сразу понятно, ху из ху. Кори Вонг, хоть и на все руки мастер, не вытягивает. Играет умно, культурно, в комментах его, ессно, хвалят, но не то. Понятно, что это не его стихия и та область, где он чувствовал бы себя как рыба в воде, но и в мастерстве тоже дело.

Нэйт Смит - разваливает, конечно, но по совокупности сделанного он пока скорее талантливый конъюнктурщик. Крутости его это, впрочем, не отменяет.

А великий человек тут один. Бомжеватого вида дядя в прикрывающей проплешины шапочке. Такого скорее ожидаешь увидеть в переходе подземки, чем на площадках фильдиперсовых джазовых фестивалей. Ан нет. Виктор Вутен - настоящая легенда. Старая школа, таких больше не будет. По-гамбургскому счету это видео стоит смотреть только из-за него.

#лайв

https://www.youtube.com/watch?v=Y8_3KkAYHH8

Минутный ролик, в котором Виктор Вутен объясняет, что «неверных нот» не существуют.

Виртуоз, выведший технику игры ап-даун на запредельный уровень, свинтивший голову басистам своими знаменитыми «вутеновскими триолями». Человек с очень серьёзными познаниями в теории музыки, чья первая видеошкола стала культовой ещё в VHS-эпоху. Говорит вот такие вещи. Де-факто цитирует Монка.

Хотя, казалось бы, где Вутен, а где Монк. Но традиция - это не форма, а суть. И по сути Вутен находится внутри той же самой традиции, что и Монк. Он - ее подлинный продолжатель. Виртуозность, музыкальность и глубокое понимание музыке у Вутена - не «культурные», а жизненные. Уходящая натура.

Не только великий музыкант, но и настоящий богатырь. Не мы.

https://youtube.com/shorts/Bbc2jF1Eatc?si=n5DUioqiaN6wOpmv

Спонтанно решил запилить вчера список любимых басовых риффов. Делюсь. Есть вечные ценности. Есть субъективный выбор тех композиций, которые по тем или иным причинам много слушал в ушедшем году. Сразу предупреждаю, что музыка строго по тематике канала: джаз, фанк, фьюжн. Иначе включил бы «Sir Duke» без вопросов. Итак.

Eberhard Weber - «No Motion Picture» («The Colors of Chloë», 1974)
Шедевр на все времена. Великое озарение Эберхарда Вебера.

Jaco Pastorius - «6/4 Jam» («Jaco Pastorius», 1976)
Пасториус играет остинатный рифф, который не меняется практически на протяжении всей композиции. При прослушивании волей-неволей впадаешь в оцепенение. На «6/4 Jam» есть все, что вы хотели знать о «медитативных свойствах» музыки, но боялись спросить.

Prince & Madhouse - «One» («8», 1987)
Гениальность - в простоте. Этот принцип Принс ещё раз озвучил на первом альбоме своей вымышленной фьюжн-группы, сочинив, казалось бы, простейшие риффы, которые невозможно выкинуть из головы.

Darryl Jones - «Techno» (John Scofield «Still Warm», 1985)
Это Дэррил Джонс как он есть. Невероятный грув, невероятный фокус и такое же невероятное мастерство.

Christian McBride - «Call For All Demons» (Philadelphia Experiment «S/T», 2001)
Крисчен Макбрайд передаёт привет басисту Джеймса Брауна Фреду Томасу. Вместе с Квестлавом они наваливают такой грув «in the pocket», что мама роди меня обратно.

Marcus Miller - «Throw Down» (Tom Browne «Browne Sugar», 1979)
Трубач Том Браун ярко блеснул в начале восьмидесятых, выпустив подряд несколько ударных фанковых и смус-джазовых альбомов, а потом исчез из виду, затерявшись во времени и пространстве. Тем не менее появившийся на дебютном альбоме Брауна «Browne Sugar» Маркус Миллер, записал не только один из своих лучших риффов, но и, возможно, лучшую басовую линию в своей карьере.

Victor Wooten - «Pretty Little Groove» («Victor Wooten Super Bass Technique», DVD, 1992)
Отвал башки. Все технические фишки и открытия короля слэпа Виктора Вутена здесь на месте. И все это укладывается в настоящую, живую, максимально грувовую музыку, под которую не устанешь качать головой, пусть это на самом деле и обучающее видео. Бас-гитара с тремоло - это стиль. Ну и штаны. Какие штаны!

Charles Mingus - «Hobo Ho» («Let My Children Hear Music», 1972)
Эта композиция, как и альбом в целом - поздний шедевр Мингуса как композитора и аранжировщика. Сам Мингус этой записью был очень доволен. И правильно. Как бы пошло это ни звучало, в риффе «Hobo Ho» - вся его непомерная страсть к музыке, к которой нельзя остаться безучастным.

Paul Jackson - «Actual Proof» (Herbie Hancock«Thrust», 1974)
Пол Джексон поменял басовую линию в самый последний момент перед записью, чем сумел удивить даже Херби. Хоть Джексон был и фанковым басистом по форме, но абсолютно джазовым - по содержанию. Любимый рифф у Headhunters вообще и у Джексона в частности.

Henri Texier - «Les La-bas» («Varech», 1977)
Когда-то, чтобы заходить на «неизведанные территории» не требовалось спрашивать разрешения. В 1977-м Анри Тексье соединил джаз с тем, что сейчас принято называть world music и получил выдающийся результат. Рифф «Les La-bas» - один из моих самых любимых, готов переслушивать бесконечно.

Считается, что гений - понятие субъективное. На самом деле гений - хоть и вопрос веры - абсолютно объективен. Вот пример. Джако Пасториус по сути играет в «Chicken» аккомпанемент. Вокруг - сумасшедший состав. Рэнди Брекер, Боб Минцер - легенды - выдают мощнейшие соло. А слушать интереснее всего Джако. В его игре - бездна информации. Каждый раз переслушиваешь и узнаёшь что-то новое. Дело не только в том, что он делает, но и в том как. Его звукоизвлечение феноменально. Необъяснимо. Его ходы, когда он обыгрывает рифф, интуитивны и точны. Он не выпячивает себя, наоборот, уместно отходит в сторону, даёт пространство солистам. Гению не нужно ничьё место - у него есть своё. Он просто есть, и этого достаточно, чтобы люди им любовались.

#классика

https://youtu.be/t3mmALcrSHI?si=nWuCojkY7bKGCGNr

Пересматривал на праздниках концерт Vulfpeck в «Мэдисон-сквер-гардене» и размышлял об их феномене. Мастерство - высочайшее. Но чувствуется в этом тщательно отрепетированном театрализованном представлении какая-то обманка.

Что сделали Vulfpeck? Взяли за основу концепцию и образ джем-бэндов - в первую очередь Phish, потом уже Galactic, Lettuce, Medeski, Martin&Wood - и прикрутили к этому образу выверенную музыкальную формулу. Получился джем-бэнд с тщательно отрепетированным репертуаром. Джем по нотам. Вроде как угарный фанк, но со скурпулезно сделанным постпродакшном - один главный хит «Dean Town» чего стоит.

Оксюморон, скажете? Ну да. Но работает исправно, как бесконечно кочующие из записи в запись партии Кори Вонга на ритм-гитаре. Когда джем-бэнды начали казаться чем-то делом давно минувших дней, Vulfpeck придумали как это дело оживить путём пусть и наколеночной, но индустриализации. Примерно так же делают «местные дизайнеры», когда берут идеи моды 70-х и тщательно выглаживают их, чтобы продавать задорого в модных бутиках. «Опрятная альтернатива» для тех, кто может за это заплатить.

Плохого в этом ничего не вижу, но развития, как и у любой формулы, у Vulfpeck нет. Они и сами это чувствуют. Поэтому и плодят околомузыкальные сущности типа ютьюб-шоу и «музыкальных онлайн-консерваторий». Сама музыка их становится при этом все более скучной. Если альбом «The Beautiful Game» удивлял, «Mr Finish Line» - умилял, то «Shvitz» скорее навевает скуку. Если выход мамы основателя группы Джека Страттона с «пятиминуткой дыхательной гимнастики» на концерте в «Мэдисон-сквер-гардене» казался скорее милым чудачеством, то концерты в банных халатах и шапочках уже конкретно раздражают.

Отсутствие новых музыкальных идей Vulfpeck компенсируют дешёвым фиглярством. Пусть они и суперпрофи, но доверия не вызывают. Не верю. И все тут. Хотя феномен их популярности, как и сам концерт в «Мэдисон-сквер-гардене»,безусловно, заслуживают внимания.

https://youtu.be/rv4wf7bzfFE?si=Xekaga9FCfmi84a0