Californication - песня из одноимённого альбома группы Red Hot Chili Peppers была выпущена в 2000 году и занимала #69 позицию в американском и #16 позицию в английском чарте.

После релиза сингла, участник группы Flea, сказал: - “что это самый мощный трек перцев за всё время”

Главным посылом в песне является влияние обратной стороны Голливуда на современное общество. Песня начинается с строк:

«Экстрасенсорные шпионы из Китая пытаются украсть восторг вашего разума»

Энтони Кидис расскажет в автобиографии, что вдохновение у него пришло в Новой Зеландии. Он услышал на улице фанатичную бездомную женщину, которая разглагольствовала о наличии экстрасенсорных шпионов в Китае.

Кидис рассказывает:

Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи

По мнению Кидиса в упадке и деградации общества виновата Калифорния, как место где раскрываются и пропагандируются пороки общества: потребительское отношение, порнография, тяга к славе и поверхностное отношение к культуре. Энтони намекает, что весь мир становится пластмассовым и фальшивым подобно Калифорнии.

"Little girls from Sweden dream of silver screen quotations."
“В титрах показаться Одноклассницы мечтают”

"And buy me a star on the boulevard, It's Californication."
“Купи звезду мне на бульваре”

Приставка “fornication”, как указано в словаре - “блуд”

В тексте песни проводятся отсылки к многим темам, в том числе порнография и пластическая хирургия.

Строки из песни:

Хорошо заплати своему пластическому хирургу, чтобы разрушить чары старения

Также упоминаются деятели рок культуры, такие как Дэвид Боуи и Курт Кобейн. Без внимания не остались и тренды гик культуры тех лет: Star Wars и Star Trek.

Californication - одна из самых заезженных концертных песен группы, RHCP сыграли её более 490 раз!

#Justinbeat #Jib #RHCP #RedHotChiliPeppers #alternativerock #funkrock #funkmetal #raprock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

Mad World - песня британской группы Tears for Fears, третий релиз группы и первый хит в чартах, достигший третьего места в UK Singles chart в ноябре 1982 года. Спустя год Mad World окажется на дебютном альбоме группы и станет первым международным хитом достигнув Top 40 во многих странах с 1982 - 1983 год.

Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.

Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.

Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».

Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал

Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."

Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал

В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."

На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."

Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.

Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.

#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock

Personal Jesus – сингл британской синти рок-группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл с альбома Violator, который вышел годом позже. Песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-й строчки в чарте Великобритании и 28-й строчки в Billboard Hot 100.

Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"

«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.

Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.

Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.

На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.

В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.

Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.

Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.

#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

Clint Eastwood – песня британской виртуальной группы Gorillaz, является титульным треком с их дебютного альбома «Gorillaz», выпущенный в марте 2001 года. И достигшая 4-го места в Великобритании и 57-го в США. В Австралии и Великобритании сингл получил статус золотого. Песня сочетает в себе такие музыкальные стили, как электроника, даб, хип-хоп и рок. Мелодичная линия песни, особенно в припеве, является аллюзией на классический вестерн «Хороший, плохой, злой» итальянского режиссёра Серджо Леоне.

Песня названа в честь знаменитого американского киноактера Клинта Иствуда, но кроме, как в названии больше нигде в треке не упоминается. В начале карьеры Иствуд был наиболее известен своим изображением безымянного западного ковбоя в итальянских спагетти - вестернах Серджо Леоне конца 60-х. Он играл Грязного Гарри Каллахана в фильмах "Внезапный удар" и "Мертвый бассейн", а в 80-е годы был мэром города Кармела, штат Калифорния. Иствуд также является большим поклонником и сторонником джаза, а также опытным джазовым пианистом-самоучкой.

Причина, по которой песня называется Clint Eastwood, заключается в странном гармоническом инструменте, используемом на заднем плане, который называется мелодикой (язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник). Это клавишный инструмент, на котором играют, продувая трубку и нажимая на клавиши. Деймон Албарн из Gorillaz играет его на протяжении всего трека и это звучит очень похоже на партитуру фильма с Клинт Иствудом "За пригоршню долларов", первый фильм в под жанре спагетти-вестерна.

Кроме того, Клинт Иствуд - это имя ямайского регги-исполнителя, о котором группа слышала, когда записывала альбом на Ямайке. Альбарн рассказал во время Reddit AMA: "Мы записывались на Ямайке и слушали много танцевальной музыки, и мы воображали, что крутым прозвищем будет Клинт Иствуд. Кроме того, я большой поклонник этого актера, а также Серджо Леоне и Эннио Морриконе, который являлся частым гостем в фильма Серджа Леоне в качестве композитора."

Музыкальное видео познакомило большую часть мира с четырьмя анимационными участниками группы Gorillaz (2-D, Murdoc, Noodle, Russel). Настоящий вдохновитель этой музыки-фронтмен Blur Деймон Албарн. Персонажи были созданы иллюстратором комиксов Джейми Хьюлеттом, который в свою очередь является одним из претендентов на роль известного художника Бенкси, как и один из участников группы Massive Attack .

Фраза "I got sunshine in a bag" в первом куплете, вероятно, относится к марихуане или, по крайней мере, к какой-то контрабанде. Эта фраза взята из фильма "Хороший, плохой, злой", где Клинт Иствуд называет седельную сумку, полную золота, с солнечным светом в сумке.

Это принесло группе три номинации на премию MTV Video Music Award, для номинации Gorillaz создал анимированную вступительную речь, чтобы продолжить тему мультяшных участников группы. К сожалению, они потратили десятки тысяч долларов на речь, которую никогда не использовали, потому что проиграли во всех трех категориях.

Семь миллионов продаж альбома Gorillaz принесли группе запись в Книге рекордов Гиннесса, как самой успешной виртуальной группе в мире.

#Justinbeat #Jib #Gorillaz #electronic #triphop #alternativerock #raprock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes