Call me (Позови меня) - песня известной американской группы Blondie, рассказывающая о тяжелом бремени проститутки и постоянных телефонных разговоров. Песня специально была написана для фильма “Американский жиголо” 1980 г.
Дебби Хари (солистка группы Blondie) не сразу получила возможность исполнить заглавную песню к фильму. Изначально Джорджо Мородер обратился к вокалистке Fleetwood Mac Стиви Никс, но та отказалась, сославшись на эксклюзивный договор с студией Modern Records. Джорджо обратился к Дэбби за помощью и показал черновой вариант песни под названием “Man Machine”, Дэбби написала текст и закончила песню буквально за несколько часов, по окончанию группа записала трек под руководством Джорджо Мородера. Для Дэбби сотрудничество оказалось очень удачным, Дэбби стала первой женщиной в британском чарте, которая записала 3 трека, занявших первую строчку.
У Джорджа на этот счёт были другие эмоции. Журналу Billboard, он прокомментировал, что опыт написания песни с рок группой был ужасный. Джордж планировал записать альбом с Blondie после хита Call me. Но участники группы постоянно дрались. - “ Мы пришли в студию, там я увидел как гитарист колотит клавишника, я позвал менеджера и ушёл”
В песне присутствуют строчки на итальянском и французском
языке. В песне много отсылок к фильму, к примеру:
Cover up, love is alibi - Прикрой меня, любовь — это алиби.
Строчка связана с сюжетом фильма "Американский жиголо", специально для которого написана песня. Джулиан (Ричард Гир) подозревается в убийстве, которого не совершал. Влюбленная в него Мишель (Лорен Хаттон), жертвуя браком с богатым политиком и материальным благополучием, соглашается обеспечить ему алиби, сказав, что в ночь убийства он был с ней.
Сингл выстрелил в чартах США в 1980 году и продержался на первом месте целых шесть недель, дальше продолжил экспансию в Европу и занял первое место в британских чартах.
Песня была выпущена в США тремя разными звукозаписывающими компаниями. Самая длинная версия заняла больше 8-ми минут и попала на пластинку с оригинальным саундтреком. Так же была версия на испанском языке, которая выпускалась на рынок Мексики и других стран Южной Америки. В 1993 эта версия песни попала на сборник песен Blondie Blonde and Beyond, записанная уже в США.
На песню было выпущено больше 15-ти каверов, из популярных команд кавер записала Franz Ferdinand и The 69 eyes.
Песня, также использовалась в качестве саундтрека для 5-ти разных фильмов, в том числе “Образцовый самец”, “Невеста Чаки”,
Входит в число 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
#JustinBeat #JIB #Blondie #CallMe #PopPunk #PunkRock #NewWave #PostPunk #DaneRock #PowerPop
Ссылки на сингл/альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
Дебби Хари (солистка группы Blondie) не сразу получила возможность исполнить заглавную песню к фильму. Изначально Джорджо Мородер обратился к вокалистке Fleetwood Mac Стиви Никс, но та отказалась, сославшись на эксклюзивный договор с студией Modern Records. Джорджо обратился к Дэбби за помощью и показал черновой вариант песни под названием “Man Machine”, Дэбби написала текст и закончила песню буквально за несколько часов, по окончанию группа записала трек под руководством Джорджо Мородера. Для Дэбби сотрудничество оказалось очень удачным, Дэбби стала первой женщиной в британском чарте, которая записала 3 трека, занявших первую строчку.
У Джорджа на этот счёт были другие эмоции. Журналу Billboard, он прокомментировал, что опыт написания песни с рок группой был ужасный. Джордж планировал записать альбом с Blondie после хита Call me. Но участники группы постоянно дрались. - “ Мы пришли в студию, там я увидел как гитарист колотит клавишника, я позвал менеджера и ушёл”
В песне присутствуют строчки на итальянском и французском
языке. В песне много отсылок к фильму, к примеру:
Cover up, love is alibi - Прикрой меня, любовь — это алиби.
Строчка связана с сюжетом фильма "Американский жиголо", специально для которого написана песня. Джулиан (Ричард Гир) подозревается в убийстве, которого не совершал. Влюбленная в него Мишель (Лорен Хаттон), жертвуя браком с богатым политиком и материальным благополучием, соглашается обеспечить ему алиби, сказав, что в ночь убийства он был с ней.
Сингл выстрелил в чартах США в 1980 году и продержался на первом месте целых шесть недель, дальше продолжил экспансию в Европу и занял первое место в британских чартах.
Песня была выпущена в США тремя разными звукозаписывающими компаниями. Самая длинная версия заняла больше 8-ми минут и попала на пластинку с оригинальным саундтреком. Так же была версия на испанском языке, которая выпускалась на рынок Мексики и других стран Южной Америки. В 1993 эта версия песни попала на сборник песен Blondie Blonde and Beyond, записанная уже в США.
На песню было выпущено больше 15-ти каверов, из популярных команд кавер записала Franz Ferdinand и The 69 eyes.
Песня, также использовалась в качестве саундтрека для 5-ти разных фильмов, в том числе “Образцовый самец”, “Невеста Чаки”,
Входит в число 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
#JustinBeat #JIB #Blondie #CallMe #PopPunk #PunkRock #NewWave #PostPunk #DaneRock #PowerPop
Ссылки на сингл/альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
Spotify
Call Me (Theme From American Gigolo) - Remastered 2001
Call Me (Theme From American Gigolo) - Remastered 2001, a song by Blondie on Spotify
Young Turks - сингл британского певца и композитора Рода Стюарта, вышедшая в 1981 году с альбома “Tonight I'm Yours”. Одна из трех заглавных песен ("Tonight I'm Yours", "Young Turks" и "How Long"). Песня уверенно держалась в Billboard TOP 100, попала в топ-5 в таких странах, как Австралия, Бельгия, ЮАР, Израиль (#1) и Канада, в британском чарте UK Singles Chart композиция достигла #11 позиции.
В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.
Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.
Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.
На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.
В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"
Молодые сердца свободны сегодня вечером
Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.
Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.
Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.
#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.
Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.
Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.
На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.
В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"
Молодые сердца свободны сегодня вечером
Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.
Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.
Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.
#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Rod Stewart - Young Turks (Official Video) [HD Remaster]
Official HD remaster of the music video for Rod Stewart – "Young Turks" from 'Tonight I'm Yours' (1981)
🎼 Listen to more Rod Stewart here: https://rhino.lnk.to/RodStewartStr
📺 Watch all the official Rod Stewart videos here http://bit.ly/RodStewartVideos…
🎼 Listen to more Rod Stewart here: https://rhino.lnk.to/RodStewartStr
📺 Watch all the official Rod Stewart videos here http://bit.ly/RodStewartVideos…
Mad World - песня британской группы Tears for Fears, третий релиз группы и первый хит в чартах, достигший третьего места в UK Singles chart в ноябре 1982 года. Спустя год Mad World окажется на дебютном альбоме группы и станет первым международным хитом достигнув Top 40 во многих странах с 1982 - 1983 год.
Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.
Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.
Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».
Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал
Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."
Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал
В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."
На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."
Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.
Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.
#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock
Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.
Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.
Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».
Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал
Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."
Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал
В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."
На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."
Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.
Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.
#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock
YouTube
Tears For Fears - Mad World (Official Music Video)
REMASTERED IN HD!Listen to more from Tears For Fears: https://TearsForFears.lnk.to/EssentialsVote for your favourite 80s hit of all time: https://lnk.to/80Be...
Personal Jesus – сингл британской синти рок-группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл с альбома Violator, который вышел годом позже. Песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-й строчки в чарте Великобритании и 28-й строчки в Billboard Hot 100.
Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"
«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.
Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.
Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.
На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.
В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.
Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.
Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.
#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"
«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.
Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.
Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.
На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.
В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.
Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.
Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.
#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Depeche Mode - Personal Jesus (Remastered)
Depeche Mode's official live video for 'Personal Jesus (Live On Letterman)'. Click to listen to Depeche Mode on Spotify: http://smarturl.it/DModeSpotify?IQid...
«Big In Japan» — дебютный сингл группы Alphaville. Релиз состоялся 5 января 1984 года. Сингл ждал большой успех во многих странах, включая Швейцарию, Германию, Швецию и Венесуэлу, где он достиг первого места. Песня также покорила вершину чарта «Hot Dance Club Play» в декабре 1984. «Big In Japan» — одна из двух самых известных песен группы. На её основе создано немало кавер-версий. Их исполняли Guano Apes, Sandra, и другие.
Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.
Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».
В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."
"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."
Shall I stay here at the zoo
"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."
"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"
Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.
#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.
Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».
В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."
"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."
Shall I stay here at the zoo
"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."
"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"
Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.
#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Alphaville - Big In Japan (Official Music Video)
You're watching the official music video for Alphaville - Big In Japan from the 1984 album Forever Young.Subscribe to the Rhino Channel! https://Rhino.lnk.to...