Логово Звука. Андрей Аспидов
Обсуждаем звукорежиссуру и музыкальное продюсирование

✅ Настольная книга звукорежиссуры
✅ Студийная звукозапись
✅ Практическая звукорежиссура
✅ Музыкальное продюсирование
✅ Продюсирование и продвижение проектов
✅ Рассказываю сложные техники простым языком
✅ Раскрываю секреты и фишки

Профили в сетях:
👉 @artmusiccenter
👉 vk.com/artmusiccenter
👉 youtube.com/artmusiccenter
👉 instagram.com/artmusiccenter
👉 tiktok.com/@andrew.aspidov
👉 dzen.ru/artmusiccenter

Онлайн школа Андрея Аспидова (обучение звукорежиссуре и продюсированию): @andrewaspidov_online

❓ Как работает компрессор? Часть первая: параметры.

🗜️ Главная задача компрессии - уменьшить перепады громкости, сделать громкие звуки тише, устранить (ослабить) выстреливающие по громкости участки, сделать звучание более комфортным и ровным по динамике.

🗜️ Имеются четыре базовых параметра:
✅ порог отсечки (threshold)
✅ коэффициент сжатия (ratio)
✅ время (скорость) включения (attack)
✅ время (скорость) выключения (release)

🗜️ Порог отсечки определяет уровень громкости на входе прибора, выше которого происходит уменьшение громкости на выходе. Грубо - громкость стала выше порога, началось уменьшение этой громкости.

🗜️ Коэффициент сжатия определяет во сколько раз делать звук тише. Например, значение ratio 2.0 говорит о том, что громкость снижается в два раза.

🗜️ Компрессор не может переключаться мгновенно, да и в природе нет мгновенных перепадов громкости. Поэтому имеются ещё два параметра: время (скорость) включения компрессора (выхода на режим сжатия) и выключения (восстановления к исходной громкости). Это параметры attack и release. Разговор про время и скорость равнозначен, встречаются оба варианта.

🗜️ Базовые настройки (threshold, ratio, attack, release) обычно есть на каждом компрессоре. Но не всегда. Существуют хитрые полуавтоматические алгоритмы, когда часть параметров адаптивно меняется в зависимости от обрабатываемого сигнала.

🗜️ Компрессоров создано много, бывают и другие настройки, часто встречаются:
✅ Сглаживание (knee),
✅ Удержание (hold).
Они позволяют управлять моментом включения и выключения, переходными процессами.

🗜️ Параметр knee позволяет сгладить переход вкл/выкл, компрессор включается чуть раньше и выключается чуть позже, knee управляет плавностью и нелинейностью выхода на режим.

🗜️ Параметр hold позволяет удержать компрессор во включенном состоянии, даже если входящий сигнал уже стал ниже порога отсечки. То есть, компрессор обязательно остаётся в режиме сжатия столько времени, сколько указано в значении hold. И только потом начинает плавно выключаться, согласно значению release.

👉 Реализация и конкретные значения сильно отличаются в разных плагинах, всегда читайте документацию.

#компрессия

❓ Как работает компрессор?
Часть вторая: алгоритм работы.

В упрощённом варианте алгоритм включения и выключения компрессора такой.

🗜️ Как только звук на входе превышает уровень порога отсечки (threshold), начинается плавное включение компрессора, его выход на режим сжатия. Коэффициент сжатия (ratio) при этом плавно увеличивается от 1:1 до заданного. Не мгновенно, а плавно.
✅ Время, в течение которого происходит переход в состояние полного сжатия (ratio:1) и есть время (скорость) атаки (attack).
✅ Далее идёт режим компрессии, громкость звука на выходе в ratio раз тише громкости на входе.

🗜️ Как только уровень громкости входного сигнала становится ниже порога отсечки, начинается плавное выключение компрессора, то есть плавное уменьшение коэффициента сжатия до 1:1.
✅ Время, в течение которого происходит переход компрессора в выключенное состояние и есть параметр release.
✅ Фактически, компрессор возвращается в исходное состояние чуть позже, это запаздывание хорошо слышно и им можно и нужно управлять в своих интересах.

🗜️ Соответственно, если вы хотите чтобы звук при превышении порога отсечки быстро прижался, атаку делаете короткую. Если хотите, чтобы начало звука, первый щелчок, ударная атака осталась, акцентировалась, делаете атаку побольше (помедленнее).

🗜️ Аналогично с выключением. Если хотите быстрое восстановление громкости, делайте короткий (быстрый) релиз. Если хотите плавное выключение компрессора, релиз нужен побольше (помедленнее).

#компрессия

❓ Как работает компрессор?
Часть третья: применение компрессии.

Применение компрессии и значения параметров зависят от того, какой именно звук (инструмент) имеется, и что вы хотите с ним сделать.

✅ Если звук по своей природе медленный, применяется медленная компрессия, т.е. бóльшая атака и релиз (бóльшие значения в миллисекундах).
✅ Если вы хотите подчеркнуть атаку или сгладить её, используется быстрая компрессия. А конкретное время атаки подбирается на слух.
✅ Разные значения параметра release позволяют управлять слышимостью компрессии, делать её мягкой и незаметной (медленный) либо откровенно резкой (быстрый).

🗜️ Коротко:
✅ хотите работать с атакой инструмента, используйте меньшие значения параметра attack
✅ хотите влиять на тело звука, на основной тон, используйте бóльшие значения
✅ хотите вдохнуть жизнь в инструмент и сделать эффект компрессии более явным - ставьте release поменьше
✅ хотите спрятать эффект, сделать его мягче - поможет бóльший release

❓ Что можно сделать компрессором?

✅ Уменьшить или ослабить громкие участки, сделать их тише, привести к среднему уровню дорожки.
✅ Сделать звучание инструмента более комфортным и ровным по динамике.
✅ Усилить атаку, добавить агрессии в звук.
✅ Смягчить атаку, сделать звучание более мягким и нежным.
✅ Выделить инструмент в миксе или спрятать его глубже.
✅ Сделать очень плотно, но тихо. Инструмент не потеряется, но и не будет мешать.
✅ Частично решить проблемы с резонансами и гудящими диапазонами (в комбинации с эквалайзером).

🗜️ Все приборы и плагины разные, всегда много индивидуальных особенностей, обязательно читайте документацию. Есть компрессоры медленные сами по себе изначально, есть быстрые. Есть приборы с явным окрасом и нелинейностью процессов, есть инженерно точные. Это большой простор для творческого и инженерного их применения.

🗜️ Учитесь слышать компрессию, развивайте в себе чутьё компрессии. Тогда вы сможете подходить к компрессору и творить звук, а не думать о цифрах на табло. Но стадию цифр нужно пройти, без неё никак.

📽️ Видео рассказ:
youtu.be/Yz4z7rYcd-o

#компрессия

❓ Бэк-вокал

Современная песня уже не представляется без большого количества бэк-вокала (бэков). Они создают обрамление основному вокалу, подушку, правильную атмосферу, добавляют эмоций и акценты в нужных по драматургии местах произведения. Фактически, это вокальная аранжировка песни. Сюда относятся и разного рода модные голосовые фишки, бегемоты и буратины.

🎙️ Вокальная аранжировка современных песен это действительно большая работа. Один исполнитель одной вокальной дорожной не сможет заполнить собой всю песню и реализовать все замыслы. Поэтому, помимо непосредственно его голоса в песнях присутствует приличное количество других вокальных партий, тех самых бэков.

🎙️ Иногда артисты поют бэки себе сами. Но более правильный и профессиональный подход пригласить специально обученных людей - бэк-вокалистов. Они на этом заточены, поют бэки каждый день, имеют огромный багаж знаний и примеров.

🎙️ Бэк-вокалист - отдельная, очень нужная и уважаемая профессия в музыкальной сфере. Хороший студийный бэк-вокалист на вес золота и на дороге не валяется.

🎙️ Ясное дело, грамотного вокального продюсера на записи никто не отменял, кто-то ведь должен иметь полную картину в голове и добиваться её. Задача бэк-вокалистов при этом предлагать варианты и адаптироваться на ходу под задачи. Это сложная, но очень интересная работа.

🎙️ Правильный бэк-вокал это огромная батарея голосов. Наш шаблон на запись бэков 20 дорожек, это минимум и его обычно не хватает, особенно с учётом искусственных электронных дорожек.

🎙️ Основная задача бэк-вокала - досказать, дорисовать то, чего не хватает, что невозможно сделать одним основным вокалом. Слушателя по большому счёту не волнует начинка произведения, пути решения задач и методы работы. Слушателю либо нравится, либо нет. Жёстко, полярно, но обычно именно так.

🎙️ Если первое впечатление удачное, песня понравилась, тогда при повторных прослушиваниях люди будут находить новые штрихи в песне, будто снимать листы с капусты. И вот здесь сработают все ваши скрытые фишки и смыслы, постепенно выйдут на передний план. Но только если первое впечатление будет "круто!"

📽️ Видео урок "Запись бэк-вокала"
youtu.be/5B40rDTBvDw

#бэквокал

❓ Что такое S-канал и Mid/Side обработка звука?

Существуют два альтернативных способа (формы) представления стерео звука, они полностью математически взаимозаменяемы, никаких потерь не происходит при переводе туда-сюда.

1⃣ Привычный всем естественный способ. Звук записывается как есть, два канала - левый и правый. Здесь всё понятно, два источника звука, значит, два канала.

2⃣ Второй способ более хитрый, математический Mid/Side: центральный канал (чистая моно составляющая звука) и канал стерео информации (разностный канал, то что, условно говоря, находится "за ушами").

❓ Что происходит при M/S конвертации?

В M-канал попадает сумма левого и правого каналов, а в S-канал попадает их разница. В итоге мы получаем возможность отдельно отработать центр звука и отдельно его широкую часть. Удобно.

❓ Что это нам даёт?

В M/S формате мы можем, например, поднять что-то эквалайзером в центре, и в тоже время прибрать за ушами. Сжать S-канал не трогая центр, сделать звук шире. И много других вариантов, простор для творчества огромный. Попробуйте, во многих современных плагинах есть M/S режим работы.

🌴 Нужно чётко разделить честные способы внедрения в стерео картину от искусственных.

✅ Честные это способы не меняющие природу звука, не влияющие на фазу сигнала, не дающие плавающих артефактов.

✅ Нечестные или искусственные это всевозможные плагины которые раздувают и меняют звук синтетическим способом, за счёт сдвигов частот и фаз. Их явно слышно, и это часто звучит некомфортно.

👉 Mid/Side - самый честный и адекватный способ работы со стерео картиной.

#midside

❓ Практика применения Mid/Side.

Простой и правильный способ сделать звук шире - поднять громкость S-канала. Более сложный - применить разную эквализацию и компрессию на M и S каналах, обработать независимо центр и стерео составляющую звука.

✅ Практика говорит, что лучше лишний раз искусственными методами не лезть. Если вы хотите получить действительно широкий звук, начинайте с изначально широких звуков, а не с искусственно расширенных. Риск получить противофазу при искусственном расширении велик, при сложение в моно инструмент может просто пропасть.

✅ Думайте, чем уравновесить левый и правый каналы. Зачастую это можно сделать двумя разными инструментами, например разными партиями гитары, они реальное дадут мощное ощущение ширины. Не обязательно даблтрек, это могут быть разные мелодии и инструменты.

👉 Активно пользуйтесь Mid/Side обработками, раздельной эквализацией и компрессией центрального и разностного каналов.

✅ К примеру самый низкий бас (sub bass) должен быть строго в центре, а частоты повыше - по краям. Примените M/S эквалайзер, уберите супер низ в S канале, и поднимите выше 100Гц. Бас реально станет шире.
✅ Расширить звучание инструмента можно поднятием нижней середины в S-канале.
✅ Можно многое изменить в читаемость звука при раздельной обработке M/S, акцентировать внимание в центре или смягчить его, и пр.
✅ M/S компрессия это скорее художественный бонус, чем обязательный инструмент, но иногда творит чудеса.
✅ Легко расширить звук: компрессия S канала и подъём его громкости, либо отдельная компрессия M канала.

👉 Экспериментируйте, но не забывайте проверять, что происходит при сложении вашей фонограммы в моно. Глобально микс не должен меняться, из него не должна пропадать половина звуков. Это ошибка, технический брак.

📽️ youtu.be/PXkQp1_mK4Q

#midside

❓ Сатурация. Начало.

📊 Сатурация прошла долгий путь от сплошных проблем до состояния востребованности.

📊 На заре аналоговой студийной записи это создавало массу сложностей, шумы и искажения сигнала множились, часто превращая финальный продукт в мутное нечто. Инженерам приходилось активно с этим бороться.

📊 Потом пошла эра кристально чистого цифрового звука. Но людей это не вставило, они воспринимали звук как бедный и скучный.

📊 Начались робкие попытки перенести аналоговый окрас в цифру. Сначала это не звучало и больше мешало, чем помогало. Но технологии росли и развивались.

📊 Сейчас идёт новая эра сатурации, но уже не как мешающая инженерная проблема, а как мощный, управляемый, художественный и креативный процесс работы над звуком.

📊 Обычно это хорошо, но важно здесь не перестараться. Избыток приводит к хрипам и эффекту перегруза, а это уже бывает плохо. Мы возвращаемся в аналоговый мир и сталкиваемся с тем, с чем раньше боролись.

📊 Сатурация сейчас это целая индустрия, которая постоянно развивается и совершенствуется.

📊 Сатураторы можно условно разделить на:
✅ плёночные
✅ ламповые и транзисторные (преампы)
✅ консольные (эмуляция линеек аналоговых пультов)
✅ эмуляция аналоговых приборов
✅ инженерные искажающие плагины
✅ гитарные процессоры

📊 Бывает жёсткая и мягкая сатурация, убивающая и красящая, на любой вкус. Это огромный новый волшебный мир аналогового звучания у вас под руками в постоянной доступности. И это круто 👌

📽️ youtu.be/IYaJwh4QFFU
📽️ youtu.be/cqUfwyrArBk

#сатурация

❓ Успех, совершенствование и развитие

Успех любого музыкального проекта это постоянное совершенствование и развитие. Остановка в творческом и техническом развитии, в качестве, почивание на лаврах успеха, быстро приводит к закату и забвению, получается очередной сбитый лётчик. Финансовые вливания конечно могут ещё долго поддерживать популярность, но реальный фундамент успеха будет уходить, а денег на поддержание проекта будет требоваться всё больше.

❓ Что делать?

✅ Артист не может, не имеет права стоять на месте. Он должен меняться и развиваться, придумывать, чем удивлять публику. Любой застой порождает творческий тупик. Артист всегда ищет новые образы, новые смыслы, новые стили и музыкальные формы. Это правильно, это освежает его творчество и поддерживает постоянное внимание слушателей и поклонников.

✅ Стоит учитывать, что у каждой песни есть свой цикл популярности, разумный и оправданный. Никто в здравом уме не ожидает, что песня будет в топ вечно, это несерьёзно, музыкальный топ и тренды меняются быстро, иногда молниеносно. Поэтому, чтобы Артисту быть в топ постоянно, нужно очень внимательно смотреть вперёд. Понимая, что песня сходит с вершин хит-парадов, нужно готовить что-то новое, ещё круче, ещё смелее. И вовремя, то есть заранее.

✅ Популярная музыка это быстро меняющийся рынок. Поддерживать актуальность своих релизов - непростая задача, нужно уметь прогнозировать тренды, угадывать их. И вопрос "что обо мне подумают" здесь не уместен. Либо мы идём влоб и хотим в топ, либо мы никто и звать нас никак. Слушайте рынок, следите за новыми веяниями. Удачи!

#продюсирование
#продвижение

❓ Как научиться слышать и настраивать компрессор?
⠀
✅ Делаете глубокое срабатывания (threshold) и большой коэффициент сжатия (ratio). Нужно чётко поймать уровень, при котором вы явно услышите резкое включение компрессии. Нормально уйти в -40 дБ и сжатие 10:1, не бойтесь! Зато чётко будет всё слышно.
⠀
✅ Подбираете атаку, старайтесь поймать нужный акцент (время/скорость атаки), явный щелчок. Ловите нужную точку включения компрессии, на этом этапе оно очень резкое, но вы его чётко слышите 👍
⠀
✅ Подбираете релиз, время/скорость "отпускания", поймайте нужный момент выключения. Плавно будет или резко - зависит от вашего желания.
⠀
✅ А теперь постепенно возвращаете порог и коэффициент к нормальным значениям, добиваясь нужного количества компрессии (нужной глубины компрессии).

✅ Нормальное значение ratio в пределах от 2 до 4, редко бывает нужно больше. Если явно слышно срабатывание компрессора, можно уменьшить коэффициент до 1.5, компрессия станет более мягкой.
⠀
👉 Это самый быстрый путь, чтобы подружиться с компрессором.

#компрессия

❓ Я - самый умный или Почему у нас слушать нечего?

Рассказать вам свою версию того, почему на нашем музыкальном рынке толком нечего слушать?

🧭 Более двадцати лет я наблюдаю за происходящим в шоу-бизнесе изнутри, здесь всё на виду, спрятать и скрыть что-то почти невозможно. Есть интересный феномен, я его называю "я - самый умный". Куда ни глянь, каждый на своей точке длинного процесса создания музыкальных шедевров считает себя шишкой вселенских масштабов. Причём везде, хоть в попсе, хоть в эстраде, хоть в рок, хоть в рэп.

💯 Казалось бы, логичный и очевидный факт - любой музыкальный проект это всегда труд команды. Каждый участник команды выполняет свою часть общей цепочки, естественным образом влияет на конечный результат. Потому и результат всегда зависит от каждого вовлечённого в процесс. Если кто-то схалтурил, не выложился по полной, то и результат пострадает. А если он ещё и "самый умный и самый нужный", то на выходе часто получается нечто несуразное.

✅ Авторы всегда считают, что главное - сама их песня, а остальное несущественные мелочи, даже исполнение.
✅ Аранжировщики очень часто считают, что они ещё главней авторов, дескать их правильный грув и сделал реальный хит.
✅ Артисты обычно вообще в облаках витают, "звёзды", блин.
✅ Пиарщики почти всегда считают себя "главными продюсерами", хотя по факту обычно ни гу-гу ни в чём.

🎧 Звукорежиссёры, кстати, тоже любят тащить одеяло на себя. Ну их то хоть можно понять, им сдавать конечный продукт, исправлять все ошибки остальных участников процесса производства. На звукорежиссёра обычно сваливают все претензии, что в общем-то неправильно. Но и это не повод для короны.

🤷🏻‍♂️ А другие? Им чаще всего плевать, что после них будет с песней, либо вынесут мозг всем в попытках самоутвердиться, хотя фактически будут только мешать. В живой команде каждый музыкант будет требовать себя на первый план. Ну бред ведь! Во всём важен баланс и гармония.

👉 Вот и получается, что процесс часто нацелен не на результат, а на процесс ради процесса.

🤷🏻‍♂️ Сколько раз ко мне приходили артисты с готовой якобы аранжировкой, которая вообще с песней не клеится, как из разных вселенных. Сколько раз приносили мультитреки такого качества, что хоть бери и переделывай с нуля. Сколько раз педагоги по вокалу умудрялись такому научить артиста, что он полностью забывал про характеры, смыслы и эмоции. Сколько раз артисты настолько витали в облаках, что убивали весь потенциал песни. Список таких примеров бесконечен.

💯 Потому и слушать толком на нашем рынке нечего, многое сделано на коленке, без должного понимания, без команды и без мозгов. Увы 🤷🏻‍♂️

P.S. А про пение на иностранных языках это совсем другая история 😉

#продюсирование
#размышлизмы

❓ Как сделать из мужского вокала женский и наоборот?

При всей кажущейся сложности процесса, решение здесь на самом деле элементарное.

✅ Берём минус (фонограмму) и сдвигаем тональность искусственно (pitch shift) без изменения скорости на терцию (3-4 полутона) вверх или вниз.
✅ Записываем вокал в новой тональности.
✅ Возвращаемся обратно в исходную тональность (сдвигаем тональность без изменения скорости в противоположном направлении).
⠀
❓ Почему это работает?
Разница в звучании мужского и женского тембра составляет в среднем 3-4 полутона, поэтому:
✅ Чтобы получить мужской вокал из женского, нужно исходный натуральный женский вокал опустить по тональности вниз на 3-4 полутона.
✅ Женский вокал получаем наоборот, поднимая исходный записанный мужской вокал на 3-4 полутона вверх.
⠀
❓ Как это реализовать?
✅ Возьмите обыкновенный Waves SoundShifter. Здесь нужен именно алгоритм PitchShift, чтобы поплыл тембр вокала.
⛔ Программы правильной редакции нот (тот же Melodyne) будут пытаться сохранить форманту вокала, но нам это не нужно.
⠀
🌀 Мы активно пользовались этой фишкой, когда делали минуса для караоке проектов (Фабрика Звёзд, Большая Перемена, Живой Звук).

🎤 Во всех мужских песнях все бэки пели девочки, а мужские голоса из них мы делали по такой технике: подняли минус на полтора тона, записали бэки, опустили минус и бэки обратно.

💯 Это проверено, это работает и в готовых фонограммах никто никогда ничего не поймёт, всё звучит полностью натурально.

#вокал
#бэквокал
#запись

❓ В музыке всё просто?

Скажите друзья, откуда такая уверенность у масс, что в музыке всё просто и элементарно, всё быстро и дёшево? Откуда эта совершенно глупая вера в лотерею, что вот раз и повезёт и всё само получится? Дескать, я талант и всё тут, пахать не нужно, вкладывать не нужно и вообще больше ничего не нужно. Дайте мне гениального продюсера и завтра я - звезда. Бесплатно, разумеется. Ну вот откуда?

Никто же в здравом уме не верит, что на одном таланте можно построить большой отель или торговый центр на Тверской, или огромный завод. Верно? А в музыке поголовно толпа ничего по факту не знающих чайников ждёт чуда 😉 Основания какие для чуда? Книги не читаем, ничему системно не учимся, денег не вкладываем, но упорно ждём успеха. Откуда ему взяться, успеху? 🤷🏻‍♂️

📈 Музыкальный бизнес ровно такой же бизнес, как любой другой. Деньги делают деньги. Хотим прибыль? Прекрасно! А где вложения, где инвестиции? Где знания, опыт, умения и навыки? Где товар, который можно продать рынку? Постоянно получаю вопросы в директ "помогите продвинуть мою песню", но обычно там и зацепиться не за что. Ни песни, ни звучания, ни артиста. Должно быть всё! Полная картинка! Иначе даже деньги не помогут.

Цепочка одна, законы одни.
✅ Сделайте сначала сами за свой счёт то, что хоть какой-то потенциал имеет.
✅ Далее можно идти искать инвестора или спонсора.
✅ И только потом вместе с ним идти к продюсерам и переводить всё это на бизнес рельсы.

За красивые глаза и талант никто денег не даст. Сначала нужно доказать, что достойны и имеются реальные шансы на возврат инвестиций.

Звук и успех стоят денег, нравится это или нет. Потенциально сильная песня без правильной обёртки это загубленная песня, не в то время выложенная песня это тоже провал. Артиста всегда делает материал. Нет хорошего материала - нет артиста, нет успеха. А продвинуться просто так, само по себе, невозможно.

👉 Снимайте розовые очки и пахать, пахать, пахать! Успеха вам!

😂 Интересно, сколько человек дочитают полностью?

#размышлизмы
#продвижение