оркестр переходит сначала к инструментальному сопровождению концертного типа (в которое внезапно вкрапляются барочные полифонические имитации в исполнении деревянных духовых):

а потом вдруг сливается с вокальной партией, захватывая и затягивая ее в сложное взаимодействие, опять-таки концертного типа. Позывные валторн, красной нитью проходящие сквозь всю арию, становятся постепенно все более и более виртуозными, и слушателю в какой-то момент открывается, что эти позывные имеют свое сквозное развитие, разворачивающееся параллельно с остальными линиями арии, постепенно эволюционируя от самых простых построений из нескольких нот до ярких трескучих пассажей, требующих от исполнителей немалой сноровки.

Последний пассаж оказывается интегрированным в полифоническую структуру, которая внезапно прорывается в самом конце арии, он выстреливает как пружина, и следующий сразу за ним бас подводит итог всему четырьмя нотами, но какими:

H! - CIS! - AIS! - H! (!!!)

Примечание для тех наших читателей, которые не знают нотной грамоты: вкрапление барочных имитаций можно услышать на *4:58*, а валторновые проигрыши в Allegro Moderato *4:51 - 4:54, 5:48 - 5:51 *и *7:24 - 7:26* соответственно.
Четыре басовые ноты, которые приводят в трепет знатоков и ценителей теории музыки, звучат на *7:26 - 7:29*.


Тот, кто сам пишет музыку, или досконально изучил теорию музыки, каждый раз останавливается перед этими четырьмя нотами, как перед настоящим чудом: это звучит так просто, и в то же время, поставь перед человеком, который никогда не слышал этой арии, задачу завершить эти пассажи хоть как-нибудь, и будут долгие поиски различных решений, будут сочинены тысячи пассажей, и все равно, такой человек (особенно если в нем развито чувство прекрасного) будет недоволен звучанием. И лишь услышав решение Моцарта он испытает настоящий катарсис. Когда я писал эту статью, вся партитура арии была у меня в голове — я знал ее наизусть. Но когда пришла пора финальной верстки и пришло время указать точный хронометраж описанных музыкальных событий, мне пришлось переслушать эту арию несколько раз. И даже зная эту запись и помня партитуру этой арии, я не смог сдержать своего волнения в самом конце: стихия Моцарта захватила меня полностью. Вот и сейчас три ночи, я сижу за версткой, смотрю на манускрипт Моцарта, и вижу, что даже сам Моцарт колебался, одна попытка… нет, он уверенной рукой зачеркивает написанное, и со второй попытки пишет окончательную версию, воздвигая конструкцию, невероятную в своем совершенстве!

Мы приводим здесь эту страничку манускрипта Моцарта, выделив в ней те четыре басовые ноты:

Запись, которую мы прикрепили в качестве примера выше, сделана оркестром Musica Aeterna под управлением Теодора Курентзиса. Поет Симона Кермес. Для того, чтобы все заложенные в арию идеи прозвучали кристально ясно, требуется огромное внимание к тексту и огромное количество репетиций, на которых фокус внимания был бы направлен на все эти детали. Требуется достаточно дифференцированная запись, чтобы слушатель ощутил себя как бы в центре оркестра - все это получилось на предлагаемой записи.

Можно еще очень долго расписывать удивительные красоты и глубины каждой арии, каждого ансамбля, каждого “Finale” опер Моцарта, но это не является целью нашей статьи. Наша цель – лишь коснуться некоторых из них, чтобы на их примере показать сложность пикового Моцарта, и как можно нагляднее продемонстрировать масштаб его достижений.

Про исполнения скажем, что мы очень рекомендуем таких дирижеров как Фриц Буш (1890-1951), Ойген Йохум (1902-1987), Карл Шурихт (1880-1967), Карл Бем (1894-1981).

Среди же лучших моцартовских певцов отметим Терезу Штих-Рендаль (1927-2007), с ее кристально чистым и точным сопрано ссылка

баритона Сесто Брускантини (1919-2003) — феноменального Лепорелло ссылка

баса Джорджио Тадео (1929-2008) – лучшего Командора, ссылка

Акселя Шьотца (1906-1975) – невероятно исполнившего весьма неудобную “Un aura amoroso” из “Cosi fan tutte” ссылка

Петера Андерса (1908-1954).

Существует потрясающая черно-белая видеозапись ”Дон Жуана” из Экс-ан-Прованса, с Лейлой Генджер, Сесто Брускантини, Терезой Штих-Рендаль, молодым Луиджи Альва ссылка...

Существует совершенно умопомрачительный финал ссылка с Джорджио Тадео (Командор), Владимиро Ганзаролли (1932-2010) (Лепорелло) и Габриэлем Бакье (1924-2020) в роли Дон Жуана.

Существует “Cosi fan tutte” под управлением Фрица Буша ссылка

и не менее (а в чем-то даже и более!) блестящая версия под управлением Ойгена Йохума ссылка.

Все эти записи мы рекомендуем слушать столько, сколько необходимо для того, чтобы запомнить их практически наизусть. По нашему опыту, на это может потребоваться до нескольких месяцев регулярных прослушиваний (1-2 раза в неделю). После того, как этот пласт творчества Моцарта будет усвоен в лучшем виде, можно переходить к знакомству с другими операми и их интерпретациями, самостоятельно выискивая новые жемчужины в мировом фонде звукозаписи.

Из опасений, что эта статья распухнет до неприлично больших размеров, мы не будем разбирать камерное и симфоническое творчество Моцарта. Мы лишь порекомендуем ознакомиться с последней дюжиной симфоний Моцарта, особое внимание уделив именно самым последним. Сравнительный анализ интерпретаций некоторых из них вместе со сравнительным анализом интерпретаций арий из опер мы давали на нашем канале “Musica_ex_Tempore”, на который мы тоже рекомендуем подписаться (ссылка).

Но пришло время подвести некоторые итоги нашей статьи: итак, Моцарт - это явление уникального масштаба, знакомство с ним - это шаг в открытый космос неизведанной глубины и неисчерпаемых возможностей. Талант Моцарта настолько велик, что он полностью поглотил все формальности еще толком не родившегося на тот период времени, но уже почти собиравшегося умирать классицизма. Легко играя всеми созданными до него наработками, а при необходимости создавая новые, более приспособленные к его все возрастающим художественным задачам, Моцарт смело творил свою альтернативную вселенную, заставляя буквально каждый такт своих творений сиять настоящей, неподдельной художественной правдой. Неисчерпаемая фантазия, гибкость, в сочетании с тонким чувством юмора и глубочайшим интеллектом – вот что отличает музыку Моцарта от музыки его современников.

Форма нашей статьи требует некоторой репризы, и сейчас речь пойдет о, возможно, самой неприятной материи: объяснению, почему же, все-таки, вопреки всем вышеописанным достоинствам, исполнение музыки Моцарта переживает сегодня кризис, и все чаще слышатся голоса, говорящие о том, что Моцарт был ”переоценен”, и все чаще предпочтение отдается абсолютно посредственным произведениям его забытых современников.

Дело в том, что исполняя музыку Моцарта, исполнители вынуждены конкурировать не только со своими современниками, но и с выдающимися интерпретаторскими достижениями совсем недавнего (в масштабах истории) прошлого, бросающими вызов каждому новому музыканту. Каждый принявший этот вызов музыкант обречен на долгий и тернистый путь самосовершенствования без гарантии на достижение сияющих как заветная цель вершин, даже если он посвятит этому всю свою жизнь. Вместе с развитием, вместе с подъемом все выше и выше к музыканту приходит понимание предела его возможностей и представление о том месте, на котором ему будет суждено остановиться и разбить последний лагерь, который станет его постоянным местом обитания на всю оставшуюся жизнь. Каждый достаточно развитый музыкант способен оценить то место, до которого ему удастся добраться, которого он заслуживает в соответствии с его объективно измеренными достижениями. Но не каждый способен с достоинством это место держать: честолюбие, которое, как известно, является для дьявола самым любимым из грехов, указывает на другой, более легкий и быстрый путь достижения вершин, правда, всего лишь вершин славы. Путь этот зато расчищен, подготовлен, и зиждется на прочном обосновании. "Зачем стремиться к воспроизведению того, что уже было создано до нас? Зачем повторяться? Надо творить новое, надо творить другое!"

И появляется мода играть Моцарта на “исторических” инструментах, в псевдоисторической манере, сочиняя невиданные украшения и “каденции” - одним словом, делая все, что можно собрать под знаменем “#это_другое”, причем настолько другое, что авторитетам прошлого на этом поле просто не находится места. А на ровном поле, как известно, что ни холм - то вершина, занимая которую, можно оставаться довольным собой и не бояться конкуренции. Правда, остается только одна маленькая проблема: все эти ухищрения ничего не добавляют к умению такого исполнителя раскрыть замысел Моцарта на достойном уровне. И сколько бы ни выл очередной “контр-тенор” задавленным фальцетом, имитируя благородное звучание юношеского альта, сколько бы ни зудел, сколько бы ни паясничал, ни кривлялся преувеличенно рельефной и потому калечащей оригинальный материал штриховой манерой “барочный” скрипач, сколько бы ни спамил своими “импровизациями” “исторически (не)информированный” пианист - всё, что они способны предъявить слушателю, это все тот же бессвязный набор обрывков авторских мыслей Моцарта. И через некоторое время привыкшие к модным новшествам слушатели могут начать замечать, что звуки-то звучат, а музыки-то нету, тем более что сама музыка Моцарта просто вопиет к подобающему ее величию исполнению, дополнительно подчеркивая убогость результатов, возникающих в процессе поверхностного, бессмысленно манерного музицирования. И тут, как палочка-выручалочка, на помощь приходит музыка посредственных современников Моцарта, дело с которой обстоит совершенно иначе: на этом поле музыкант может смело кривляться, врать, “украшать”, “импровизировать” без опасений нанести ущерб художественной ценности этих произведений, потому что их художественная ценность в отрыве от чистой музыкально-теоретической ценности и без того близка к нулю. Ущерба наносить там особенно нечему; скорее, справедливо будет обратное - даже не особенно изысканные украшения могут привнести некую живую мысль в топорное однообразие этих произведений. Это выгодно отличает музыку современников Моцарта, делая ее более доступной не только для посредственного исполнителя, но и для неискушенного слушателя. Тут исполнитель, не способный осилить Моцарта, поднимается на вершину своего любимого холма, действительно демонстрируя, насколько тот же Сарти звучит в его исполнении лучше Моцарта, и в воздухе разносится сладкий запах хоть и дутой, но "сенсации" - Моцарт переоценен! Его современники были гораздо лучше!

Вот что на самом деле стоит за всей этой "сенсацией". Но мы уверены: пока вектор развития человечества будет направлен в сторону именно развития, а не деградации, музыка Моцарта не утратит своего бессмертия, упорно пробиваясь сквозь постоянно нагромождающийся спам к своим исполнителям и слушателям. И чем толще и жирнее будет слой этого спама, тем более элитарной будет становиться музыка Моцарта, подобно тому, как ни один мастерски ограненный бриллиант в искусно сделанной оправе никогда не поблекнет и не потеряется под грудой бижутерии. Во все времена он будет обнаружен, оценен и поставлен на достойное место тонкими и просвещенными ценителями прекрасного.


КОНЕЦ СТАТЬИ «ДВА СЛОВА О МУЗЫКЕ МОЦАРТА»

#НашаМузыка


https://youtu.be/APwQRv9oHy0

КАК Я ГОТОВИЛ СТАТЬЮ "ДВА СЛОВА О МУЗЫКЕ МОЦАРТА"

Статью эту я написал в тюрьме, полностью по памяти, а когда вышел, только тогда смог довести ее до конечного состояния: одно дело — написать просто текст, и совершенно другое дело — оборудовать его огромным количеством ссылок, манускриптов, записей. Работа эта растянулась на месяцы. Какие-то записи, про которые я знал и которые я слышал в YouTube, за время моей изоляции были удалены из YouTube — пришлось искать их в каких-то аудиотеках, скачивать, сохранять в Dropbox, чтобы прикрепить в статью в качестве аудиопримеров.

Но больше всего возиться пришлось с некоторыми манускриптами. Они висели в каталогах музеев и библиотек, а вот демонстрация их по каким-то неведомым мне причинам была запрещена. В особенности меня поразило отсутствие в открытом доступе единственного в своем роде документа: украшения Моцарта к арии Моцарта. Bärenreiter предлагал заплатить 361€ за "посмотреть" — зашив листочек, а точнее его черно-белую копию, в цельную партитуру оперы (отдельно листочек купить не удалось нигде!).
Потом я вспомнил, что нам в Высшей Школе Музыки во Франкфурте (HFMdK) один профессор рассказывал про этот документ — чуть ли ни целая лекция была посвящена этому. Я в свое время имел обыкновение материалы всех лекций аккуратно сканировать и складывать в определенную папочку (те, кто меня знает, могут подумать, что на меня это не похоже, но это не так. Хоть сам я могу жить в беспорядке и хаосе, среди скопления мусора и пыли, но вот в таких делах у меня идеальный порядок.) Быстренько нашел я эту папочку, нашел и материалы к этой лекции, только... документа и там не оказалось, хоть его анонс был вынесен шапку заголовка.

Одним словом, стало понятно, что и у профессора не нашлось лишних 361€, чтобы продемонстрировать документ, все, что он мог, это только рассказать о том, что такой документ есть.
В конце концов мои поиски привели меня к дате первой публикации этого документа — 2006 год. Я смекнул, что не могло быть так, чтобы этот документ слишком быстро после его открытия был коммерциализирован, и стал рыть публикации, посвященные Моцарту за 2006 год, и таки нашел сам документ и страничку из Bärenreiter в одной из американских публикаций. После чего осталось только расшифровать документ и вместе с Романом Кузнецовым подготовить его критическое издание (первое в мире, кстати), где строчка украшенного голоса помещается прямо над строчкой неукрашенного.
Ещё одна огромная проблема возникла с манускриптами Сарти — попробуйте-ка их найти самостоятельно! У Сарти тоже есть ария у которой существуют два манускрипта: основной и украшенный. На поиск этих манускриптов ушла почти неделя, их копии обнаружились… опять в американских библиотеках, которые куда менее прижимисты и куда более демократичнее и универсальнее европейских.

Одним словом, подготовка этой статьи отняла у меня больше месяца времени (около 360 часов). На последнем этапе я подключил своего старшего брата Александра Антипова, и совместными усилиями мы вычистили из статьи все лишнее, а оставшемуся придали законченную форму.

Ценность этой статьи огромна. Ее чтение с вдумчивым прослушиванием всех примеров займет тоже не менее месяца, однако, после того, как вы ее прочтете, можно будет сказать, что вы познакомились лишь с некоторыми сочинениями Моцарта… и по верхам, но зато по каким верхам!

Статья эта (которую вы все только что прочитали) ⬆️⬆️⬆️ несколько разорвано и нелепо выглядит в Telegram (пришлось изрядно "адаптировать" ее под этот формат), однако в оригинале она прекрасна.

Тот, кто хочет получить эту статью у меня в PDF с полными оригиналами (а не только первыми страничками) всех документов, с ссылками на сохраненные в Dropbox уникальные записи, которых нигде нет — пишите в личку. Я продаю PDF со всеми документами за 1500 рублей.