#Трактаты #НашаМузыка

Пока автор этого канала собирает материал для дальнейших демонстраций, мы предлагаем послушать вам Трио для флейты, скрипки и гитары, в котором применены новые техники композиции, описанные им в его книге "Введение в анализ музыкальных форм. Новый опыт теории музыки." В этой книге вы найдете описание множества удивительных закономерностей, скрытых от поверхностного взгляда.

Ссылка на книгу:

https://www.dropbox.com/s/2bwpqm3eijbkb7r/analiz%20v4.pdf?dl=0

#Трактаты #НашаМузыка

Книга эта есть и на английском языке: https://www.dropbox.com/s/pht1kp61ycxwrtm/Analysis%2C%20%20English.pdf?dl=0

#Трактаты #НашаМузыка

#НашаМузыка

А вот и Трио, это живая запись с концерта в Большом Зале Франкфуртской Консерватории. Исполнители указаны в описании. https://youtu.be/pf_Yc81c0rs

#НашаМузыка

Дорогие любители музыки, предлагаем послушать Увертюру Сильвиуса Леопольда Вейса (1687-1750) из его Гран-Партиты, сыгранную на 13-хорной барочной лютне: https://youtu.be/O-Gs47M_fzo

Приветствуем тебя, искатель!
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:

#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты

#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время

#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽‍♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)

#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов

#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников

#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь

#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления

#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий

#Jazz 👩🏾‍🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей

#НашаМузыка #ЗаписиКомпозиторов

Сегодня мы хотим с вами поделиться музыкой, которую написал один из администраторов нашего канала — Василий Антипов.

Послушайте "Этюд" ля-бемоль минор для гитары соло в авторском исполнении.

https://youtu.be/6uiRaDf7rD4

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка

Дорогие друзья, хотим поделиться с вами премьерой нового произведения Владимира Генина, которое он писал весь этот год.

Сочинение это имеет форму пассакалии, с очень интересным басом. Тонко чувствуя искажения пространства, связанные с ускорением в ритме наших жизней, композитор нашел новую формулу для некогда служивших верой и правдой кварто-квинтовых построений — и эта формула подразумевает сжатие квинт до кварт, а кварт до малых терций.

Владимир Генин очень точно услышал, какой будет новая гравитационная система тяготений при таких искажениях.

С самого начала пассакалии слушатель попадает в мир "замороженной" гармонии, ощущение блуждания внутри которой напоминает по духу блуждание разума между сном и явью. Однако, даже в таком странном пространстве, композитор все равно находит интересный ресурс для развития, требующий отдельного описания (которое мы не будем здесь приводить). В результате чего произведение получило монументальную форму.

Интересным теоретическим фактом является то, что в этой новой системе логичной каденцией к искаженному басу является абсолютно незаметно интегрированная в басовую линию тема, которая определялась в барочной семантической риторике как тема "креста": ноты, проходя цепочкой одна за другой, образуют на нотном стане крест, что подкрепляется соответствующим духу символа звучанием.

Играть и записывать это произведение было непросто. Мы потратили с Мишей Нодельманом (концертмейстером Вестфальского филармонического оркестра) несколько дней, сделав множество дублей. Но раз за разом наше критическое ухо отбраковывало все варианты: в исполнении продолжало не хватать чего-то потустороннего, мистического. Пока наконец-то ближе уже к утру мы не сделали удачный дубль. Наше впечатление подтвердил и композитор, и хоть после этого было сделано еще немало дублей, в конечную продукцию пошел именно он.

Фильм снял молодой немецкий режиссер Штефан Наке.

Дорогие друзья, пишите ваши впечатления о фильме в комментариях на YouTube. Мы всегда с огромным интересом и благодарностью их читаем!

https://youtu.be/IFIEYinJk1E

#НашаМузыка

Дорогие друзья, хотим поделиться с вами очень важной премьерой, которую мы готовили очень долго — это одно из сложнейших моих сочинений, не только в техническом, но и в ментальном плане: Багатель для флейты и гитары. Работая над этим сочинением, я пытался объединить японский фолк с староиндийской метрикой. Тактовые черты этого сочинения имеют лишь формальное значение, само высказывание строится волнами, каждая из которых имеет такую размерность, что в совокупности они все выстраиваются в ряд Фибоначчи. Материал, накапливаясь, размывается к цифре 55, где, впрочем, логика построения все еще улавливается. Внутри спирали Фибоначчи закручиваются другие маленькие спиральки, таким образом все произведение начинает напоминать фрактал. Это новая, экспериментальная форма — небольшой вклад в развитие музыки.

Записывали мы это сочинение в Большом Зале Франкфуртской HfMdK, и, кажется, все получилось — произведение прозвучало так, как оно и должно звучать. Ася Сафиханова совершенно фантастическая флейтистка, с ней вместе можно смело совершать такие вылазки в покуда неизведанные музыкальные просторы!
Мы выгрузили это видео на наш новый канал: мы будем рады вашим отзывам!

https://youtu.be/nmETo7sayWM

#НашаМузыка

Я всегда считал Асю Сафиханову одной из лучших флейтисток (за всю историю существования звукозаписи по крайней мере), и это, действительно, объективно так. После того, как услышишь несколько ее записей, уже не сможешь больше слышать рядовой флейтовый звук с песком и вибрацией враскачечку. После Аси Сафихановой можно слушать только таких монстров, как Марсель Моис, Филипп Гобер, Юлиус Бейкер — и так далее. А после Марселя Моиса потом обратно слушать Асю Сафиханову и радоваться тому, что великое флейтовое искусство все ещё живо.
Да, эта пьеса Paul Taffanel (1844—1908) — всего лишь салонная пьеска, написанная для развлечения. Но послушайте, насколько содержательно, на каком божественно красивом резонансе это исполнено, причем исполнено live (!!!). Удивительно, насколько живой становится каждая нота, при этом оживает она не от усилий, а от расслабления — Ася умеет дать течь энергии звука сквозь себя, так что в зале (а я слышал этот концерт вживую) начинает вибрировать даже пол!

Кстати, на том же концерте, кстати, случился тот самый Моцарт запись которого, я уверен, будут переслушивать и через тысячу лет.
Вы можете легко найти эти записи в YouTube, а сегодня Ася решила поделиться с вами весенним Таффанелем, эстафету чего я перенял, добавив к нему такой комментарий, что, уверен, у Аси будут красными щеки (и уши!), когда она будет его читать. (Ася, вдобавок ко всему, ещё и очень скромная, что, к сожалению, в нынешнее агрессивно-локтевое время перестало быть добродетелью, ибо в наше время от скромности люди умирают, причем в прямом смысле этого слова. Поэтому асину скромность я решил компенсировать своим локтем, и это было легко, потому что все сказанное здесь соответствует действительности.)


P.S.: пришла Ася и "застукала" меня за написанием этой публикации. "Я там не все ноты идеально сыграла" — но даже вопреки ее протестам, я все равно решил опубликовать ее запись.

Всем хорошего дня друзья!


https://www.youtube.com/watch?v=OE8huOJ9Oas

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #АутентизмСегодня

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.

Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:

https://youtu.be/6pX-QHpWJwo

#НашаМузыка #АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации

Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать наши последние записи.

Эта интерпретация знаменитой сонаты Генделя интересна тем, что в ней акцент несколько смещен в сторону архитектуры — строения сонаты, что становится особенно заметным в быстрых частях.

Происходит это благодаря качественной, и в то же самое время деликатной игре виолончели. Исполняя свою партию, Дарья Гусакова никогда не выходит за рамки концепции: оцените, насколько интонационно и драматургически партия баса в ее исполнении сочетается в каждый момент с партией скрипки, которую великолепно ведёт Роман Петровский!

Соединяясь вместе в таком качестве эти два инструмента заставляют нас вспомнить о том, что "Noema" — термин эпохи барокко, — это не на пустом месте выдуманное слово, а реально отражающее определенные явления понятие, обеспеченное соответствующей практикой.

Партия лютни, полностью основанная на оригинальной цифровке, создает совершенно особенную гармоническую атмосферу, так что в результате аккомпанемент погружает эту сонату в совершенно особенный мир, вытащенный в 21 веке откуда-то с задворок "барочного" подсознания.

https://youtu.be/7spMtOCkTFA

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #НашиСовременники

Дорогие друзья, посмотрите, какую хрупкую красоту сотворили Ася Сафиханова и Сергей Королев прямо на концерте:

(И пусть вас не смущает лёгкий шум в кадре: он идет от органа, меха которого забыли отключить после предыдущего номера)

https://youtu.be/JJBDbyOqGDQ

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #НашиСовременники

Сегодня мы хотим поделиться с вами этой записью, которую я нашел недавно на одном из своих жестких дисков. Это живое выступление, вторая часть квартета Моцарта.

Самое сложное в этой части, на наш взгляд, это ее окончание — она обрывается внезапно и трагично. Сыграть ее так, чтобы слушатель не уловил ни тени театральности, ни малейшей позы — это как пройти по ниточке.

Это исполнение — очень редкое, потому что в нем получилось все: в результате музыка начинает сиять теми смыслами, которые стоят за ее теоретической частью, а вокальный резонанс, наполняющий удивительными обертонами зал, придает исполнению особую красочность.

https://youtu.be/sj6OOY2wy3s

#НашаМузыка


Дорогие друзья, сегодня хотим поделиться с вами вот этим экспериментальным сочинением.

Политональность, полиразмерность, полиритмия, полифония, "догоняющий" контрапункт, интегрированные формы, забегания — и все очень компактно, сжато.

Кирпичи, из которых построена форма, выделены в партитуре различным цветом для наглядности. Впрочем, внутри них постоянно происходят какие-то эволюционные процессы, так, что в каждом последующем можно уловить черты предыдущего.

Произведение содержит в себе интегрированные формы.

https://youtu.be/0v0QMdKVvIE

#НашаМузыка


https://youtu.be/APwQRv9oHy0

#НашаМузыка

Этот полифонический квинтет написал автор этого канала — Василий Антипов.
Добро пожаловать в мир интегрированных форм!


https://youtu.be/Qif3dar-LLw

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Барокко #Бах

Хотим поделиться с вами исполнением Фантазии и Фуги соль минор Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), сделанным на историческом органе работы Адольфа Компениуса (1585-1650) и Адольфа Функе. Это стало последней работой Компениуса, в процессе работы над органом он умер, и его ученик Функе заканчивал его один.

https://youtu.be/yBt3kgAwWzg?si=9nPDW_yi8J7wjGGP

#НашаМузыка

Первая часть симфонии, которую пишет автор этого канала, готова.

Она написана в экспериментальной форме, многие значения которой реализованы впервые. Развитие обеспечивается тремя элементами, которые постоянно эволюционируют, образовывая в процессе своей эволюции различные микро и макро формы, причем сам процесс проходит по диалектическим лекалам. Это произведение существует пока что только в миди-формате, пищащее звучание которого может вызвать у неподготовленного слушателя нездоровые визуальные ассоциации. Но в принципе, если слушать и смотреть в партитуру, представляя, как это будет звучать в реальном исполнении, то за счет работы воображения можно справиться и с ужасающим качеством миди-сэмплов. Я специально раскрасил партитуру в разные цвета, чтобы строение симфонии было более наглядным. В принципе, если слушать ее в хороших наушниках, то можно слышать каждый голос.
При живом исполнении, это будет просто разрывающая ноздри масса звука, насыщенная обертонами, многие из которых, кстати, слышны и в МИДИ.

Итак, наслаждайтесь лютым контрапунктом, и пишите ваши впечатления в комментариях.

Добро пожаловать в мир интегрированных форм!

https://youtu.be/2xhU4FjjHuo?si=muGewq6K3NSWOIAn

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Манускрипты

У Баха есть произведения фантастической сложности, требующие невероятной концентрации сознания при исполнении. К таким относится Прелюдия и Фуга ля минор BWV 543. Это — моя вторая попытка взять эту высоту. Первая попытка была предпринята в декабре предыдущего года, и я уже делился с вами результатами, но сейчас, мне кажется, я сильно продвинулся, и мне удалось создать одну из лучших интерпретаций этого сочинения. Она, конечно, все ещё не идеальна в том смысле, в каком идеальны интерпретации Амадеуса Веберзинке, но это уже совсем рядом, я уже чувствую себя на том же вулкане, с которого горячей лавой сходит что-то совершенно особенное. Насладитесь мощью этого потока — я старался донести его до вас в его первозданном виде, ничего не растеряв по пути, и кажется, что-то у меня получилось...

https://youtu.be/VMJ9XBrYn1I?si=CvH8LKg1zuTcJ7XM