Судя по фотографиям, мне должен нравиться этот перформанс. Норвежский перформанс, который наверняка стоит миллион денег, просто потому что это Норвегия, в котором много расколбаса под техно, комбинезоны с пришлепленными блёстками, пот и бессмысленные манипуляции с палетами и ветками, потому что это экологично и sustainable. Но мне не нравится, поэтому я пишу прямо во время просмотра. Кровь из глаз. Печаль заволакивает душу. В животе гул и тошнота. Хочется убежать на Прельжокажа, пойти на цирковое представление или просто попятилиться на то, как гуси переходят дорогу.

Я в Осло на фестивале CODA, у нас тут сборище Springback писателей, главный повод — воркшоп по коллективному письму, на котором мы в группах сочиняем тексты в Гугл-доках… Когда я подавала заявку на воркшоп, писала, что мне интересны следующие типы коллективностей и коллабораций: 1) как видимая теоретически-историческая объективность может соседствовать с соматическим индивидуализмом 2) как процесс коллективного письма может заострять противоречия, детализировать мнения и быть лабораторией демократических дискуссий. Но все утро мы сначала читали коллективный фем-манифест шведской группы Samlingen, где они сначала пишут, что в жопу идентичности, а потом выстраивают всю риторику письма на хейтинге белых мужиков, а потом играли в разные вариации «изысканного трупа», сочиняя комбинации полилогов между кустами, дезинфекторами и виноградинами. И вообще мне нравится творчество Samlingen и отдельных художниц из их состава, но внутри текста коллективная практика понимается как процесс донесения очень догматичного и плоского политического месседжа через консенсуальный тип письма. А хореографиня, которую я щас смотрю, на полном серьезе пишет, что этот рандомный перформанс с блёстками и техно — про какое-то междисциплинарное исследование на границе науки и искусства и про истощенность, культурную панику и чувство коллапса. Презентовали нам эту художницу как гордость норвежского экспериментального танца (типа топчик качество, смыслы, потоки грантов). Так тошно, что хочется пойти посмотреть танец модерн в исполнении любого танц-театра из Сибири. 🤕

P.S. Однако возможность встречи с коллегами и критического обсуждения работ — по-прежнему бесценны.

#критика #danceworks

От разочарования к почтивосторгу. Будет возможность, сходите на/привезите перформанс Limbo хореографини Roza Moshtaghi.

#danceworks

Скандинавское открытие уикенда. Финское танго. У меня всё.

#topdancer

Отсматриваю программу фестиваля Moving in November в Хельсинки. Пока посмотрела так-себе-сделанное и еще-более-так-себе-исполненное квир-Болеро (но, конечно, много букв про работу с историей и архивами блаблабла) и неплохую работу Occasions, немного, конечно, уже клишированную (кадки с растениями, диджей-сет, очередной ликбез про Донну Харауэй и вибрирующую материю Джейн Беннет... на полном серьезе, нынче в Европе на танц-перформансы можно отправлять студентов арт-программ, чтобы они воспринимали базу популярных дискурсов про радикальную эмпатию к вещам и companion species, ну да ладно)...

С другой стороны, орущее о потакании моде облако теоретических тэгов не отрезало мою чувствительность, потому что было в этой работе и много такого нежного груви-вайба, теплых волн удовольствий и (гвоздь программы!) каких-то диковинных угощений в ложечках и изобретенных в лаборатории сложных запахов от звездной парфюмерши Сиссель Толаас.

Драматургию сложили из трех историй: Джейн и Донна по краям, а внутри — внимание — «Пир» Платона (на английском это смешно называют party) и размышление об истинной природе любви в интерпретации Сократа и, с другой стороны, Алкивиада (это было очень сексуально).

Так вот, не вдаваясь в анализ идеологий, инфраструктур, финансирования и теоретических мод, скажу две вещи:

1. Нынче в танц-перформансах Древняя Греция смотрится намного выигрышней новых материализмов и прочих вибрирующих материй с пальмами и розовым светом.

2. Радикальность неудачного квир-балеро состояла в том, что там на сцене исполнитель что-то танцевал, а ему — ВНИМАНИЕ — аккомпанировали двое музыкантов из музыкальной академии в четыре руки на рояле... И!!! прямо как в музыкальной школе, прямо как на обычных классических концертах, при них стояла маленькая азиатская девочка и перелистывала им ноты. Считаю это прорывом в танцевальном перформансе. Ближайшее будущее — за танцами под Равеля (я не шучу, хоть, конечно, и пошучиваю).

#danceworks #критика

Но про Occasions ещё напишу попозже — про то, как в перформансах создают среды расширенного чувствования (прямо по-нормальному, через экспериментальные вкусы и запахи, а не только розовый свет), и нахрена это прикрывать «теорией».

Архивный материал к спектаклю Dances of Death хореографа Michiel Vandevelde. Красота.

#topdancer

В последнее время все чаще ощущаю какую-то профессиональную отмороженность и «исследовательский» тупик, хотя ни к каким «исследованиям» я в своей работе ещё не приступала примерно никогда в жизни, и вряд ли эту возможность сейчас откроет магистратура, так как жизнь в Скандинавии за свой счёт предполагает неминуемую злоебучую мультизадачность, в которой 80% энергии уходит на переключение между делами. Не нравится, что в моем учебном окружении «теоретизирование» и «проблематизация» на самом деле представляют собой политкорректное взаимное поглаживание в кругу людей, которые и так за экологию, састэйнабилити, постгуманистический феминизм с акцентом на переосмысление эмбодимента, дружбу с бактериями и вот это всё, против белой мужской гегемонии и всего плохого. Мало в этом всём взаимной критичности, все просто со всем согласны, а в перформансах все давно забили на форму и собственно театральные методы, зависли между очень плоской репрезентацией и durational pieces, к которым невозможно подключиться… Cчитается, что достаточно вставить в работу осьминожку, чтобы все было хорошо, экофеминно и, значит, прогрессивно (в хорошем, анти-прогрессистском смысле слова), и вообще — совершенно никто не умеет работать со временем. Экспериментальный европейский танец, который я смотрю, это бесконечные false endings и неумение вовремя закончить. И не оставляет ощущение, что все письмо — какое-то из пустого в порожнее, что производится (в том числе, мною) бесконечная бессмысленная хуйня. Ненавижу ревью и журналистику, тексты коллег и интервью с известными хореографами. И только у Офелии Ортеги в предпоследней работе интересные выражения лица. 👹

В описании сказано, что это что-то там опять про gaze, перформера и зрителя, но не верьте, это на самом деле анекдотический «взгляд» на пантомиму.

#личное

«В начале <...> мы задали себе следующие вопросы: что общего между кинестетическим поиском (касанием) и поиском в интернете? Возможно ли воссоздать “тело” интернета? Как наслоение телесности на кожу (маски в соцсетях, технологические помехи) влияет на нашу идентичность? Можем ли мы ощутить вес виртуальной маски? Как меняется реальная телесность относительно виртуального тела?»

Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.

Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.

(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)

#теория #практика #книги #статьи

Заявление художественного сообщества России в защиту «Мемориала»

8 ноября Генеральная прокуратура обратилась в Верховный суд с иском о ликвидации старейшей российской правозащитной организации «Мемориал» в связи с неоднократными нарушениями закона об «иностранных агентах» (статус «иностранного агента» присвоен Правозащитному центру «Мемориал» в 2014 году, а обществу «Международный Мемориал» — в 2016 году).

Для нас «Мемориал» не только одна из ключевых дискуссионных платформ, где на протяжении последних десятилетий поднимались важнейшие социальные и политические вопросы, не только бастион защиты прав человека, но и площадка, которая делает зримой страшное прошлое нашей страны (так, сегодня в «Мемориале» идет выставка «Женская память о ГУЛАГе»).

В защиту «Мемориала» уже выступили российские и международные правозащитные объединения и профессиональные сообщества. Сегодня к ним присоединяется художественное сообщество России. Подписать заявление можно в комментариях к материалу на сайте.

Историческое событие, про которое никто не знает. Завтра, 2 декабря, в 20.30 по московскому времени тот самый красивый теоретик Андре Лепеки презентует русский перевод своей книги «Исчерпывая танец» (Exhausting Dance, 2006)! Сколько копий, глаз и умов сломалось о тезисы и термины из этой книжки! Читать ее на английском — нелегкое занятие. Но перевод дает неплохую возможность подружиться с языком и мышлением Лепеки и разобраться с тем, почему и как европейский танец 1990-2000-х боролся с репрезентацией (и что это вообще такое), как соотносятся семиотическое и соматическое тело в танце и чем все-таки занимались Жером Бель, Ксавье ле Руа и Вера Мантеро (и при чем тут дух Жозефины Бейкер).

Мы с куратором Настей Митюшиной будем задавать Андре вопросы после презентации. Акцент в презентации на том, зачем (и надо ли?) читать эту книжку спустя 15 лет после выхода англоязычной версии. И хотя принято считать, что Лепеки писал про мастодонтов так называемого «не-танца», хореографов, которые погрязли в языковых играх, его книга намного шире этой тематики и предвосхищает в том числе разговоры, которые (правда, далеко не в первый раз) пришли на смену бесед вокруг «не-танца»: разговоры об интенсивностях, аффектах, неустранимой материальности тел.

Анонс — по ссылке.
Запись трансляции — ЗДЕСЬ.

Книжку можно купить в Гараже, магазинах с литературой по искусству или заказать онлайн. Скажу от себя, что если вы прорветесь через первую мутную (и тяжело переведенную) главу, дальше вам воздастся за терпение и придет ясность (частичная. мутно все равно будет. наверняка).

#теория #книги

Politics of Touch Эрин Мэннинг – теоретический труд, который может предложить интересную оптику для КИ. В книге Мэннинг концептуализирует пространства неиерархичной логики взаимодействия, в которых, устремляясь к другому, мы отказываемся от заранее заданных установок и пре-концепций, оставаясь в поле содействия и несогласия. И хотя Мэннинг прежде всего исходит из эмпирики танго, пространства эти, кажется, телесно знакомы любому танцующему контактную импровизацию. Две выдержки, перевод мой:

"Не соглашаться (mésentente, по словам Рансьера) означает выдвигать на первый план процесс принятия решения. [...] Процесс принятия решения предполагает риск, что ваше решение может изменить ход событий. Несогласие предполагает открытость по отношению к этому риску, риску, который ставит под сомнение стратегии, сводящие политику к иерархическим моделям, так хорошо нам знакомым (гражданин / правитель, беженец / гражданин, дом / бездомность).
[...]
Прикасаться – значит вовлекаться в согласование под угрозой некоммуникабельности, несогласия. Ужасная сложность, присущая политике прикосновения, в том, что она переписывает присутствие, отказывая мне в возможности представить себя тебе как всегда заранее цельного. Прикосновение прослеживает след, бестелесный, стирающий вас как присутствие, приглашая вас стать политическим телом в процессе, телом без органов, миром-в-становлении."

Любопытно, что Мартин Кео, американский танцовщик и преподаватель КИ, анализируя свой перформативный дуэт с Рэем Чангом, тоже выделяет процесс принятия решения во взаимодействии с другим. По мнению Кео, коммуницировать, обнажить выбор, случающийся в реальном времени, для зрителя – залог перформативности контактной импровизации. Словно бы, именно этот риск некоммуникабельности, смены хода событий, эта максимальная уязвимость, которую транслируют танцовщики, позволяет включить зрителя в (неиерархичное) пространство импровизации. Эссе Мартина Кео здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=YR2QCf5cL6Q&t=330s

Продолжаем движение в сторону НИИ танца и открываем коллекцию текстов от нашей студии на сайте syg.ma -> переводом статьи танц-художницы и исследовательницы Кирси Мони о практике американского хореографа Дэборы Хэй «Я непостоянство, которое я вижу».

В этой статье Кирси проводит анализ «практик восприятия» Деборы Хэй и вместе с этим формулирует методологические ориентиры в понимании современного танца в целом, как исследовательской и художественной практики, в которой отношения хореографа и танцовщика, композиции и техники, произведения и зрителя пересматриваются.

Перевод сделан Аней Кравченко совместно с Катей Ганюшиной при поддержке Dance Info Finland. Приятного чтения https://syg.ma/@anya-kravchenko/ia-niepostoianstvo-kotoroie-ia-vizhu-ontologhichieskii-analiz-pierformativnykh-praktik-diebory-khei-deborah-hay-i-ikh-znachieniie-v-tantsie-2000kh

Москва, попросили проанонсировать классный танц-перформанс. 11 января в 20.00 в Электротеатре Дарья Плохова показывает свой Electoris, перформанс о мифическом животном, обитающем в биополитической среде.

«Сочетает форму культурного человека и хвост, квир-протез, свидетельствующий о присутствии карнавала и трансцендентности. Хвост напоминает о животном начале и гравитации, но бесполезен как расширенное воображение в нормативных рамках, псевдосексуален, как гламурный образ. Само тело, закамуфлированное абстрактной хореографией, время от времени выдает свою зоо- /биологическую природу».

Видела Электорис в еще зачаточном формате, оценила его потенциал. Сходите посмотреть уже зрелую версию.

#кудапойти #рашндэнс