Очень повеселилась сейчас на батле-перформансе «Драка и Танцы» милых маскулинных милят из Перфобуфета и Вани Демидкина.

В общем, это такая ироничная вещь, в которой два очень маскулинных мальчика Рома (Хузин) и Ваня жестоко и дружески соперничают: сначала бьются в Мортал Комбат, потом херачат друг друга на ринге перчатками, потом батлятся рэперски-поэтически (правда, это батл, в котором надо друг друга хвалить). Зрителей во все это вовлекает шоумен-конферансье Артем Томилов, который во-первых задаёт воображаемый контекст (на самом деле, это мальчики встретились в гостях у Вани и баба Галя только что сделала им чай и принесла мармеладки), во-вторых, в каждый неподходящий момент задаёт бойцам и зрителям личные вопросы. В основном: «Встречаешься щас с кем-то?». Когда в третьем раунде Мортал комбата появляются женские персонажи, ведущему интересно, вызывают ли они у игроков сексуальное влечение.

Помимо перманентного лавирования между аффектами и соблазнами соперничества и самоиронии, возникающей не только за счёт участия воображаемой бабы Гали, но и за счёт концентрации на уязвимости, сексуальности и, в общем, чувствах, тут всё время подрывается патриархальная агрессия, которая с маскулинностью обычно ассоциируется. После боя на ринге экспертом выступает случайная девушка. Из зала кто-то интересуется: а почему девушки эксперты в боксе? Томилов орет в микрофон: да потому что у нас современное общество!!! Сам бой кстати обсыпают блёстками, а завершает его, конечно, воображаемая баба Галя: «ну-ка немедленно помирились!» Помощники конферансье, которые тоже в какой-то момент выступают экспертами (индустрия гейминга в кризисе, игроки не срастаются с джойстиками и вообще телесно-чувственно невменяемы, по мнению длинного молодого человека с серьезным лицом), разумеется, танцуют такие карикатурные танцы ножками туда-сюда.

Как новоиспеченный диванный эксперт в драматургии, должна заявить, что драматургия тоже была очень даже ок.

А сейчас тут партисипаторная дискотека, на которой люди ставят свои треки. Только что были ремиксы на Цоя и БГ на фоне драк из Мортал Комбат. Питер это вам не Челябинск.

#рашндэнс #гоптика

В-третьих, меня тронула работа с обнаженным телом. Конечно, обнаженка в танце, да и вообще исполнительских искусствах, сильно укоренена не только в историко-художественный, но и в настоящий локальный контекст, включая его правовые и цензурные изводы (на парижской сцене это одно, на питерской — другое) и залеплена кучей культурных и социально-политических значений. Это либо провокация, либо манифест, либо работа с темой идентичности, либо с историей искусства, и это в общем все очень насущные проблемы, особенно в России, где сейчас, например, разворачивается фарс вокруг рисунков Юлии Цветковой. Но «Технолаборатория» честно не хочет заниматься этими контекстами, а это, прямо скажем, сложнее, с художественной точки зрения. Они хотели, чтобы люди продолжали смотреть на логику движения и коммуникации, не концентрируясь на голых телах, их (не)идеальных пропорциях, сексуальности или политичности (и потому тут не так важно, что это не бодипозитивный перформанс, что тут реально очень конвенциональная телесная красота). Я от их обнажения почувствовала такое тонкое искреннее смущение: что-то почти неуловимое и по-настоящему интимное, спрятавшееся между двумя доминирующими дискурсами, условно «продвинутым» или «либеральным» (голое тело это ваще без проблем) и условно пещерно-консервативным (боже, какой ужас, это что искусство чтоли?).

Впервые за долгое время увидела такую простую и одновременно серьезную работу, без навязчивой авторефлексии, спекуляции на модных теориях и спасительной (само)иронии. Спасибо.

Исполнители: Соня Колуканова, Наташа Поплевская, Антон Вдовиченко, Камиль Мустафаев, музыка — Тимофей Лавин.

P.S. Наташе дико идут синие волосы.

#критика #рашндэнс #сдвиг

в этот раз особенно пригласительно приглашаю на «Ночь перформанса», которая пройдет в Сдвиге 28 декабря. тема Ночи — выгорание, манифесты и праздник, и, судя по именам, танц-художниц и художников других медиа в этот раз будет чуть ли не поровну.

мы с Дашей Юрийчук в последнее время дико угорели по романтическому балету, так что от нас ждите жизелей и сильфид в духе мистики низкого сорта. правда, у нас пока нихрена не готово.

кто не знает, «Ночь» — это знаковое для Сдвига событие, который объединяет свежие и уязвимые перформансы в формате вечеринки. действие начнется в 23.00 и продлится до 5 утра, там будут и показы, и дискотека, и что-то посередине.

это и альтернативный устойчивым формам способ курировать танец, и эксперимент по созданию новых коллективностей.

билеты здесь

#сдвиг #рашндэнс

Если вы в поисках уязвимых танцев и глубоких зрительских трипов, сходите завтра в СДВИГ на «Иррациональное тело». Перформанс-манифест показывают — внезапно и впервые — в 12.00. В утренние часы, в атмосфере, в которой эта работа и создавалась.

Я подробно писала о перформансе здесь. На прошлом показе он меня очень тронул. Состоится ли все завтра — во многом зависит от вашего бережного зрительского внимания.

Билеты тут.

#рашндэнс #сдвиг

Привет! Вас стало значительно больше, потому что «Странные танцы» попали в подборку самых непозорных каналов об искусстве по версии Артгида. Спасибо, коллеги, мне дико симпатична формулировка «современное искусство — не только живопись, но и…» то, о чем я здесь пишу.

Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)

Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.


Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina

Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти

#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки

Два срочных анонса для тех, кто в СПб.

14 февраля в Сдвиге — танц-перформанс «Что вообще происходит?» в исполнении Ани Кравченко, Марины Шамовой и Вали Луценко. Впервые показывают как полноценную работу, до этого раза три видела ее на шоу-кейсах. Ну что сказать: это самый странный формат, в котором могли объединиться соматически-дзенская-Кравченко, политически-яростная-Шамова и нежная-веселушка-Луценко. Потому что это такой театр абсурда с переодеваниями, где они импровизируют, одновременно танцуя, вытворяя смешные шалости и зачитывая пассажи из Хармана, Деррида и Делеза. Смотреть каждый раз дико интересно (хоть из-за философов и неловко), потому что они за много итераций научились классно держать пространство вниманием и достигли синергии. Ну, и в большинстве случаев, это довольно смешно. Я раньше думала, что это перформанс про сложные отношения телесных искусств и языка, танца и дискурсивного знания, движений и букв. Потому что строчки из книг там помещаются в тело, а тело — через танцы и движения — как будто проявляет аффективные составляющие этих строчек. Сейчас уже не знаю. Пожалуй, лучше всего художницы написали про себя сами: «ЧВП» — практика лютой любви к мудрости и попытка коллективного мышления-в-действии. Здесь философия не объясняет танец, а танец не воплощает философию. Здесь эстетически программно поддерживается странное.

Вывод: ИДИТЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО. Билеты тут.

16 февраля в Скороходе — «Диджей Павел» и «Два перстня» театра post. В «Диджее» в основе спектакля не пьеса и не сценарий, а плей-лист из популярных советских песен 80-х. «Перстни» — это своеобразный приквел, спектакль-трип, погружающий в музыкальную атмосферу 70-х. В том году мне очень зашла эта работа и заинтересовала именно с точки зрения драматургии. Она в первую очередь про драматургию чистого аффекта, как мне кажется, но через нее пробивается какое-то едва различимое повествование. Люблю, когда спектакли вовлекают телесно и эмоционально, и при этом заставляют потом долго думать о своем концептуальном решении. «Диджей Павел» — именно такой:)

Вывод: ИДИТЕ ЕСЛИ ЕЩЕ НЕ БЫЛИ. Билеты тут.

#кудапойти #рашндэнс

Приходите в эту субботу на Terra Nullius. Два довольно безумных пионера постсоветского танца Андрей Андрианов и Тарик Бурнашев, кажется, впервые в Питере показывают эпизод своей «ничейной земли».

Terra Nullius — латинское выражение, пришедшее из римского права, переводится как «ничья земля». Это некое воображаемое место, как если бы где-то на карте огромной территории современного театра, нашлось маленькое белое пятно, «ничья земля», на которой еще не определены смыслы, нет принадлежности к жанру, стилю, не установлены темы коммуникации, не известен язык. Что будет делать перформер, попав в такое место? Перформер обнаруживает себя в утопической ситуации первого поселенца, лишенного всякого имущества и припасов, после долгого пути, наконец, нашедшего «ничью землю», и столкнувшегося с тем, что здесь нет ничего, здесь — пустота, и все начинается только с него самого, в том состоянии, в котором он оказался в данный момент его жизни.

Немножко утопических пустот, немножко смелости выхода в неизвестное, много танцевального и перформативного опыта, думаю, будет хорошо.

22 февраля, 20.00, СДВИГ.

Билеты тут.

#кудапойти #рашндэнс

Хорошо, когда «пионеры» сами пишут про себя и про 1990-е. Сразу какая-то атмосфера у этого всего появляется, близость, энергия, смысл...

В этом тексте Марина Русских пишет свою историю появления современного танца в Петербурге и касается всех основных для этого искусства и контекста тем: недоверие слову, уход в нью-эйдж, появление соматических практик, терапия, формирование и потеря сообщества.

Без Болливуда и дунканисток, конечно, тоже не обошлось:)

#рашндэнс #статьи

В жизни разворачивается много новых процессов, а я, кажется, соскучилась по каналу и хочу возвращаться к вещанию. Есть 4 главных линии, про которые буду в ближайшее время рассказывать. Сейчас их только обозначу.

1. В середине августа я сдала «Гаражу» рукопись своей книги. Она посвящена, как можно догадаться, странным танцам: то есть экспериментальной российской хореографии, «новой танцевальной сцене» или танц-перформансу, называйте, как хотите. Выше можно посмотреть приблизительное содержание. Сказать, что это было сложно, — ничего не сказать, но я ужасно довольна, что дописала.

2. В Москве намечается тот самый Первый Съезд российского современного танца, о котором я рассказывала вам до пандемии. Его перенесли на 29 октября — 1 ноября, менее масштабным он не стал, хотя сильно поменялась программа. Что важно знать сейчас: на Съезде можно будет показать свои работы и поучаствовать в питчингах. Есть три оупен-колла, дедлайн для первого — уже 29 сентября!!! Так что поторопитесь. Про Съезд в целом расскажу позже. Вся информация — на сайте.

3. В Перми на Заводе Шпагина с 31 октября по 4 ноября будет проходить новый театральный фестиваль «Ремпуть». На нем 5 направлений, я курирую танцевальную программу. Что будет? Из готового — спектакль Ольги Цветковой и Антона Светличного «Крик о тишине. Дао Дэ Цзин», из премьер — «Время танцевать» Татьяны Чижиковой и Анны Семеновой-Ганц и «Right Here, Right Now» Юлии Арсен. Первая премьера — это документальный спектакль с участием балетных артистов, которые закончили свою карьеру и ушли на пенсию, второй — перформанс-вечеринка. Еще Цветкова со Светличным устраивают утренник с оркестром для всех желающих, я веду дискуссии после премьер, а приезжие лекторы читают свои лекции. Подробнее — на сайте фестиваля.

4. Я теперь живу на две страны и учусь в Aalto University в Хельсинки. Так что здесь иногда буду рассказывать про финский подход к учебному процессу. Ну, и перформансов тут теперь будет больше европейских.

#возможности #рашндэнс #кудапойти

⬆️⬆️⬆️ У нас с кураторами было разное понимание «кураторства». Кто-то сделал акцент на отборе заявок и передал работу продюсерам, кто-то вмешивался в процесс, кто-то полностью отдал его на откуп режиссера. Я для себя видела кураторство почти как работу танц-драматурга, и это мое понимание воплотилось в перформансе «right here, right now». Мне надо было быть на репетициях, вникать в каждый элемент работы, делать записи, читать литературу по теме, бесконечно общаться с художниками после репетиций, спорить с ними про «семантическую атмосферу», «драматургию пространства», «смещение интенсивностей», «смысловую многоуровневость» и прочие смешные и страшные вещи. Я дико счастлива, что интуитивно выбрала людей, которые согласились на такое коллаборативное кураторство, были открыты к диалогу, в процессе которого мы, как ни странно, понимали друг друга. Понимали все, что угол клина, которым мы расставляем подиумы для гоу-гоу, будет уводить смысл спектакля либо в «клубность», либо в «театральность». Понимали, что лишняя сценографическая деталь над диджеем даст ненужный налет «церковности». Понимали, что много чего надо тестировать, и что мы многое не понимаем. И при этом понимали, что конкретно еще надо понять. Извините за эти каламбуры:)) Короче, у меня впервые было чувство такой осмысленной коллаборации с хореографом, причем я выбрала эту команду вслепую, по заявке и ее обсуждению, а не потому что симпатизирую их творчеству. К показу 31-го нам удалось воплотить примерно 50-60% задумки. Из-за технических сложностей и проволочек с доставкой реквизита мы почти полностью оставили на весну всю «спектаклевую», театральную часть проекта, хотя сам рейв вышел славный. И, слава богу, сейчас будет время довести все до ума.

«Время танцевать» — спектакль, который явно не укладывался в две недели подготовки, предлагаемые фестивалем. Может, поэтому после недели репетиций мы его свернули: один участник заболел ковидом, и всех отправили на карантин. Но то, что я видела на репах, было каким-то сокровищным материалом. 57-летняя артистка балета танцует Кармен, а потом проводит Чижиковой занятие по растяжке и бодиворку: «У меня трое мужей и сыновей, а еще дом, сад с розами, группы йоги. Только такими практиками можно поддерживать энергию. Кстати, у вас зажим в диафрагме, давайте-ка продышимся». Спартак за 60, которому уже не даются прыжки и повороты, но который так выразительно машет руками в кульминационных местах, что видно: в этих взмахах все танцевальное желание, которое тело уже не способно обслужить. На Чижикову свалилась очень сложная работа — физически и эмоционально. Этот телесный материал не может быть «случайным», «безответственным», как это часто случается с плохим вербатимом: он слишком сильно повязан с историей и историчностью тех партий, которые танцуют участники перформанса. Когда личная история исполнительницы сталкивается с историями Мирты или умирающего лебедя — это требует ювелирной работы по выстраиванию смысловой хореографии и понимаю того, как эти смыслы будут сами просачиваться через тело, неважно, знает зритель классические балеты или нет. Репетиции по этому проекту перенеслись на весну, его будут полностью ставить к фестивалю.

Вообще, для меня это все стало очень мощным опытом создания большой общей экосистемы. Отдельно надо рассказать про перипетии коммуникаций между разными поколениями деятелей театра, пиздец с тех.обеспечением и закономерные бессилие и гнев, видимость и невидимость труда (привет, команда продюсеров), но это уже для отдельных постов. На фото, в розовом парике — лучший продюсер Наташа Гуляева, которая в три часа ночи найдет вам трехглавого жирафа и пришлет в чате сердечко с подписью «Спасибо за ожидание».

#danceworks #рашндэнс #практика

Простите, что так мало пишу. Со времен начала пандемии все занимаюсь другими делами: дописывала книгу, переезжала в Хельсинки, въезжала в учебу, курировала программу на фестивале, пыталась летать по всему миру, когда не пускали, но было очень надо, в одну из таких поездок попала в ковидный плен в Турции (на две недели без интернета), устраивалась на работу заграницей, разрабатывала курс и забросила канал.

Но в эти дни я оказалась в Питере и зову вас в СДВИГ завтра смотреть программу видеотанца «танц-взгляд». Впервые на моей памяти танц-художники просто вот так поняли, что у них скопилось дохрена видеоматериала, осмыслили его и собрали в красивую длинную программу. Интересно сравнить с другими кураторскими программами видеотанца. Билеты по 500, и слава богу, что не бесплатно. Есть возможность поддержать площадку. Буду там!

19 декабря, 19.00, СДВИГ, ул. Гражданская 13-15

#сдвиг #рашндэнс #кудапойти

Для всех, кто ждал: «Опыты хореологии» кооператива Айседорино горе теперь доступны в pdf. Мне мой бумажный экземпляр в Финку пока не дошел, поэтому саму книгу в руках не держала. Как только прочитаю, расскажу, что да как.

А пока только сообщу, что «Опыты хореологии» — это современное художественное исследование танцевальных опытов советского авангарда — того периода в истории российского современного танца, когда государство еще не запрещало профессионалам и любителям изучать и практиковать свободное движение. Танцевальные эксперименты пересекались с авангардными практиками других видов искусства: живописи, музыки, театра, фотографии.

После периода сталинских репрессий и последующих десятилетий советского правления танец в России очнулся уже в глобальном мире, и часто вся советская история танца видится как какая-то черная дыра. «Айседорино горе» же обращаются к локальным корням и к исследованиям Ирины Сироткиной, которая написала несколько шикарных книг по танцу советского авангарда, и пытаются через современные телесные практики переприсвоить эту историю.

#рашндэнс #теория #практика #книги

Я очень хочу расправиться с делами и начать сюда писать что-то содержательное. И это обязательно случится через недельку-две, а пока:

москвичи, не забудьте завтра, 27 мая, сходить в Мутабор на современный балет (или спектакль, или перформанс, кому какое дело) Альбины Вахитовой и компании «Сад» Water-Wonder. Как европейский резидент теперь с чистой совестью могу заявить, что московский современный танец — самый лучший на земле (шутка, но не шутка).

#кудапойти #рашндэнс

В ближайшее время я еще буду рассказывать про книжку так и сяк, но не сегодня! А сегодня скажу, что до 1 июля можно онлайн посмотреть новый спектакль Анны Семеновой-Ганц и Татьяны Чижиковой «Общество балета», поставленный в Гамбурге. Ниже — анонс, а от себя скажу, что Семенова и Чижикова — для российского танца невероятный дуэт, и я в них очень верю.
——————
«Спектакль «Общество балета» исследует, как в теле балетного танцовщика функционируют структуры иерархии и дисциплины, и ставит вопрос о том, можно ли через тело увидеть ситуацию в современном российском обществе, где балет продолжает создавать фасад государственной власти, как он это делает с имперских времен. Работа не посвящена балету напрямую и не претендует на то, чтобы быть балетом, сохраняя уважение и дистанцию к культурной традиции балета и людям, которые работают в нем.

Одной из задач репетиций «Общества балета» стало сохранение демократической рамки работы при обращении к теме тоталитарного. По сей день в хореографическом образовании виртуозность, мастерство и исключительная тренировка тела танцора балета предполагают опыт подчинения, подавления и объективации как необходимый. В России это проявлено особо сильно и воспринимается как норма и признак хорошей школы.

Современный танец до сих пор не представлен в России на институциональном уровне, вместо него уже более 200 лет сверкает картинка выдуманной балетной реальности. Можно ли через ее деконструкцию разглядеть те изменения, которые, несмотря ни на что, неизбежно происходят в обществе?»

#кудапойти #рашндэнс

Вышел наш разговор с Ваней Демидкиным @pshperform (Ваня спрашивал, а я отвечала) про критику и исследования танца. В нем некоторые тезисы из книжки «Странные танцы» и немного о процессе создания текста, о близких авторах, жизни до Петербурга и Хельсинки, а также моем восприятии столкновения разных менеджерских философий на фестивале РемПуть.

Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄

А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:

youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4

#статьи #теория #рашндэнс

Вообще, Re-Think начался с анекдота: фестиваль с фокусом на мобильность и равенство доступа к видимости и ресурсам открылся за день до официального начала грандиозным перформансом Ольги Цветковой под названием «Депортация русской художницы из аэропорта Стокгольма обратно в Красную Зону опасной страны Россия». Незадолго до фестиваля Швеция закрыла границы для нерезидентов Евросоюза, так что Цветкова долетела до паспортного контроля Стокгольма, на котором ее не пустили в страну и волшебным образом депортировали обратно в Москву на пустом, почти личном, самолете. Разумеется, только нам понятно, насколько это грандиозно красивый и успешный перформанс, тут в Швеции все расстроились и не поняли, почему Ольга не просто спокойна о своём неприлете, но и в некоторой эйфории от того, что с ней произошло. Русские, набегаем!

Оля все равно провела онлайн подготовленную ею для Швеции лекцию-перформанс «Мое тело — медиум», в поисках пространства для трансляции открыв для себя ранее ею не исследованную московскую площадку под вдохновляющими названием «Вдохновение». Площадка отдала ей пустой зал на 800 мест, чтобы исполнить перформанс, который транслировался в Швецию для зала на 500 мест — тоже в итоге почти пустого. То ли из-за отмены живого перформанса, то ли из-за аморфности шведского городка Умео на трансляцию пришли трое журналистов, представитель Шведского института и кучка студенток местной танцевальной школы. Уровень абсурда достоен учебников по новейшему танцу в России.

Оля в перформансе «отдавала своё тело трём неизвестным хореографам из Греции, Швеции и Норильска», таким образом выступая за децентрализацию и пытаясь найти «аутентичный» (но, видимо, все же городской) танец, не затронутый доминирующими эстетиками западного взгляда на контемпорари дэнс. Что-то точно получилось: наладились новые связи между танц-куратором Вака Цветковой и некоторыми интересными людьми, но проблем с этой работой как будто было больше, чем успехов. Во-первых, поиск аутентичного движения привёл к интересному наблюдению: от Сибири до Умео все двигаются одинаково (как сказала моя коллега из Брюсселя, Татьяна Коновалова из Норильска выглядит как выпускница P.A.R.T.S., самой известной бельгийской школы танца), и тут есть прекрасная возможность подумать о том, какими каналами и по каким логикам мигрируют доминирующие танцевальные стили, выдающие себя за «универсальные» (хотя выборка конечно не репрезентативная). Во-вторых, желание дать видимость другим хореографам не совсем правильно было организовано с точки зрения пиара: в программе имя Оли, а что там были за люди из Греции и Швеции? Да бог с ними. С другой стороны, позиция куратора и доступ к некоторым решениям и ресурсам и активизм Оли, конечно, компенсирует эти промахи лекции-перформанса: понятно, что более практичные решения, которые могут быть через неё реализованы, гораздо больше работают на дело децентрализации, чем лекции в пустоту.

Но все эти земные мелочные практикалии меркнут перед величиной масштаба глубоко религиозного и высоко возвышенного русского искусства, которое по мановению красивого женского запястья заставляет разворачиваться на земле и в небесах роскошные пустоты пустых залов: боингов, аэроэкспрессов, площадки «Вдохновение», шведской оперы.

#рашндэнс #danceworks #гоптика

Кое-что поважнее...

Будет еще несколько заметок про опыт Re-Think`а (в том числе, общеаналитическая), но этот пост — о чем-то более насущном.

Петербургская студия «Сдвиг» открывает новый сезон с камерного, но очень важного шоукейса — 11, 12, 18 и 19 сентября в студии пройдут показы танц-спектаклей и перформансов, созданных художниками-кураторами площадки на их собственной реп. базе.

11.09 — «Концерт» (М. Шешукова, И. Селецкий)
12.09 — «Oh My God, You`re So Russian» (А. Вдовиченко)
18.09 — «Лики» (А. Кравченко)
19.09 — «Иррациональное тело» (А. Вдовиченко, К. Мустафаев, С. Колуканова, Н. Поплевская, Т. Лавин)

Эти работы периодически показываются в «Сдвиге» и уже составили небольшой «репертуар» студии, а это довольно редкая вещь: когда независимая (абсолютно никем не финансируемая) площадка не только выживает, предлагая свои занятия и спектакли аудитории напрямую, но и выращивает работы на своей базе, а потом показывает их не раз и не два (как это часто бывает с новым российским танцем), а довольно регулярно. Тем не менее, это не значит, что у «Сдвига» вечно все благополучно, ясно, что эта экосистема только формируется, и ей требуется регулярная поддержка аудитории — чтобы люди приходили, покупали билеты, рассказывали про нее.

Еще один интересный момент: все перечисленные работы — не совсем закрепленные и стабильные сущности. Они растут и развиваются, и их можно смотреть по много раз. Так что если вы читали про «Лики» образца 2018 года в моей книжке, будьте уверены — они уже не те, чем были.

Ребята собрали краткие описания работ и тот опыт, который ждет зрителя, на вот этой странице. До 11 сентября также можно купить абонемент и сходить на 4 показа за 2000 р.

За новостями студии и всеми событиями можно следить в телеграм-канале «Сдвига».

#кудапойти #сдвиг #рашндэнс

Москва, попросили проанонсировать классный танц-перформанс. 11 января в 20.00 в Электротеатре Дарья Плохова показывает свой Electoris, перформанс о мифическом животном, обитающем в биополитической среде.

«Сочетает форму культурного человека и хвост, квир-протез, свидетельствующий о присутствии карнавала и трансцендентности. Хвост напоминает о животном начале и гравитации, но бесполезен как расширенное воображение в нормативных рамках, псевдосексуален, как гламурный образ. Само тело, закамуфлированное абстрактной хореографией, время от времени выдает свою зоо- /биологическую природу».

Видела Электорис в еще зачаточном формате, оценила его потенциал. Сходите посмотреть уже зрелую версию.

#кудапойти #рашндэнс

Петербург, сходите посмотрите «русского», говорят, неплохая вещь! И, конечно, никогда не будет лишним поддержать своим визитом одну из самых классных независимых танц-площадок города.

#рашндэнс #кудапойти