Только хотела написать, что в нашем красивом-унылом-аморфном Петербурге в кое-то веки крупная выставка кинетического искусства, так выясняется, что с ней связана некрасивая история. Манеж анонсировал, что
14 февраля открывается «Лаборатория будущего: Кинетическое искусство в России». А Полина Васильева скромно пишет, что у нее украли кураторскую концепцию. Но не беда! Вместо того, чтобы скандалить и качать права, Полина почему-то решила сделать свою выставку на Севкабеле. Называется она «Формы движения» и стартует 21 февраля. Итого у нас в феврале две выставки кинетического искусства с почти одинаковыми концепциями и художниками, но разными институциональными подложками. Можно сравнить:)

Из анонса Манежа:

«Кинетизм возник в различных регионах мира в послевоенную эпоху и был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества. В основе кинетического искусства лежит идея трансформации как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность — определяющие качества для динамических произведений (ВСЕ КАК В ТАНЦЕ).

Экспозиция — про развитие кинетизма в России в 60-х-70-х годах, его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности. Выставка представит работы более 70 художников и арт-групп, в том числе Родченко, Малевича, Татлина, Эль Лисицкого, Вячеслава Колейчука, группы «Движение», Анатолия Волгина, Булата Галеева и казанского НИИ «Прометей», Наума Габо, Августа Ланина, ::vtol::, Александра Григорьева, Германа Виноградова, Платона Инфантэ, Романа Сакина и Павла Сельдемирова».

Борисова пишет, что в 2017-м году в ЦСИ «Заря» во Владивостоке под ее кураторством успешно прошла выставка на ту же тему и именно она пришла в Манеж с идеей сделать похожий проект — помасштабней. В итоге она и ее партнеры остались не у дел.

Для танцевальных людей это должна быть интересная тема, ведь, как вы помните, современный танец у нас похерили в 1930-х, но так хочется по-разному нащупывать свою кинетическую историю!

#кудапойти

Два срочных анонса для тех, кто в СПб.

14 февраля в Сдвиге — танц-перформанс «Что вообще происходит?» в исполнении Ани Кравченко, Марины Шамовой и Вали Луценко. Впервые показывают как полноценную работу, до этого раза три видела ее на шоу-кейсах. Ну что сказать: это самый странный формат, в котором могли объединиться соматически-дзенская-Кравченко, политически-яростная-Шамова и нежная-веселушка-Луценко. Потому что это такой театр абсурда с переодеваниями, где они импровизируют, одновременно танцуя, вытворяя смешные шалости и зачитывая пассажи из Хармана, Деррида и Делеза. Смотреть каждый раз дико интересно (хоть из-за философов и неловко), потому что они за много итераций научились классно держать пространство вниманием и достигли синергии. Ну, и в большинстве случаев, это довольно смешно. Я раньше думала, что это перформанс про сложные отношения телесных искусств и языка, танца и дискурсивного знания, движений и букв. Потому что строчки из книг там помещаются в тело, а тело — через танцы и движения — как будто проявляет аффективные составляющие этих строчек. Сейчас уже не знаю. Пожалуй, лучше всего художницы написали про себя сами: «ЧВП» — практика лютой любви к мудрости и попытка коллективного мышления-в-действии. Здесь философия не объясняет танец, а танец не воплощает философию. Здесь эстетически программно поддерживается странное.

Вывод: ИДИТЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО. Билеты тут.

16 февраля в Скороходе — «Диджей Павел» и «Два перстня» театра post. В «Диджее» в основе спектакля не пьеса и не сценарий, а плей-лист из популярных советских песен 80-х. «Перстни» — это своеобразный приквел, спектакль-трип, погружающий в музыкальную атмосферу 70-х. В том году мне очень зашла эта работа и заинтересовала именно с точки зрения драматургии. Она в первую очередь про драматургию чистого аффекта, как мне кажется, но через нее пробивается какое-то едва различимое повествование. Люблю, когда спектакли вовлекают телесно и эмоционально, и при этом заставляют потом долго думать о своем концептуальном решении. «Диджей Павел» — именно такой:)

Вывод: ИДИТЕ ЕСЛИ ЕЩЕ НЕ БЫЛИ. Билеты тут.

#кудапойти #рашндэнс

Приходите в эту субботу на Terra Nullius. Два довольно безумных пионера постсоветского танца Андрей Андрианов и Тарик Бурнашев, кажется, впервые в Питере показывают эпизод своей «ничейной земли».

Terra Nullius — латинское выражение, пришедшее из римского права, переводится как «ничья земля». Это некое воображаемое место, как если бы где-то на карте огромной территории современного театра, нашлось маленькое белое пятно, «ничья земля», на которой еще не определены смыслы, нет принадлежности к жанру, стилю, не установлены темы коммуникации, не известен язык. Что будет делать перформер, попав в такое место? Перформер обнаруживает себя в утопической ситуации первого поселенца, лишенного всякого имущества и припасов, после долгого пути, наконец, нашедшего «ничью землю», и столкнувшегося с тем, что здесь нет ничего, здесь — пустота, и все начинается только с него самого, в том состоянии, в котором он оказался в данный момент его жизни.

Немножко утопических пустот, немножко смелости выхода в неизвестное, много танцевального и перформативного опыта, думаю, будет хорошо.

22 февраля, 20.00, СДВИГ.

Билеты тут.

#кудапойти #рашндэнс

Московские жители, приходите 17 марта в Салют на показ мини-документации нашего перфика «Пролетайте и соединяйтесь» на стадионе Водник. Будет сначала короткое видео, а потом длинное обсуждение.

Это в рамках проекта «Искусство действия», который делает куратор Даша Демехина. Идея в том, чтобы показывать региональные перформансы на большом экране в Москве. Я не смогу быть в городе в этот день, но будет моя соратница и со-режиссерка вогиня Настя Дмитриевская и наш соматический хореограф Таня Пуховская.

Регистрация внутри!

канал Даши: https://t.me/performancelike

#кудапойти

В жизни разворачивается много новых процессов, а я, кажется, соскучилась по каналу и хочу возвращаться к вещанию. Есть 4 главных линии, про которые буду в ближайшее время рассказывать. Сейчас их только обозначу.

1. В середине августа я сдала «Гаражу» рукопись своей книги. Она посвящена, как можно догадаться, странным танцам: то есть экспериментальной российской хореографии, «новой танцевальной сцене» или танц-перформансу, называйте, как хотите. Выше можно посмотреть приблизительное содержание. Сказать, что это было сложно, — ничего не сказать, но я ужасно довольна, что дописала.

2. В Москве намечается тот самый Первый Съезд российского современного танца, о котором я рассказывала вам до пандемии. Его перенесли на 29 октября — 1 ноября, менее масштабным он не стал, хотя сильно поменялась программа. Что важно знать сейчас: на Съезде можно будет показать свои работы и поучаствовать в питчингах. Есть три оупен-колла, дедлайн для первого — уже 29 сентября!!! Так что поторопитесь. Про Съезд в целом расскажу позже. Вся информация — на сайте.

3. В Перми на Заводе Шпагина с 31 октября по 4 ноября будет проходить новый театральный фестиваль «Ремпуть». На нем 5 направлений, я курирую танцевальную программу. Что будет? Из готового — спектакль Ольги Цветковой и Антона Светличного «Крик о тишине. Дао Дэ Цзин», из премьер — «Время танцевать» Татьяны Чижиковой и Анны Семеновой-Ганц и «Right Here, Right Now» Юлии Арсен. Первая премьера — это документальный спектакль с участием балетных артистов, которые закончили свою карьеру и ушли на пенсию, второй — перформанс-вечеринка. Еще Цветкова со Светличным устраивают утренник с оркестром для всех желающих, я веду дискуссии после премьер, а приезжие лекторы читают свои лекции. Подробнее — на сайте фестиваля.

4. Я теперь живу на две страны и учусь в Aalto University в Хельсинки. Так что здесь иногда буду рассказывать про финский подход к учебному процессу. Ну, и перформансов тут теперь будет больше европейских.

#возможности #рашндэнс #кудапойти

Простите, что так мало пишу. Со времен начала пандемии все занимаюсь другими делами: дописывала книгу, переезжала в Хельсинки, въезжала в учебу, курировала программу на фестивале, пыталась летать по всему миру, когда не пускали, но было очень надо, в одну из таких поездок попала в ковидный плен в Турции (на две недели без интернета), устраивалась на работу заграницей, разрабатывала курс и забросила канал.

Но в эти дни я оказалась в Питере и зову вас в СДВИГ завтра смотреть программу видеотанца «танц-взгляд». Впервые на моей памяти танц-художники просто вот так поняли, что у них скопилось дохрена видеоматериала, осмыслили его и собрали в красивую длинную программу. Интересно сравнить с другими кураторскими программами видеотанца. Билеты по 500, и слава богу, что не бесплатно. Есть возможность поддержать площадку. Буду там!

19 декабря, 19.00, СДВИГ, ул. Гражданская 13-15

#сдвиг #рашндэнс #кудапойти

Интересно, будут ли завтра на дискуссии «Хореография в расширенном поле» говорить о митингах и протестах? 🧐

А теперь анонс:

24 января в 18.00 питерское сообщество «Ассамблея» будет стримить в онлайн дискуссию «Хореография в расширенном поле: современный танец в городской среде»

⚡️Понятие «хореография в расширенном поле» вошло теорию и практику современного искусства относительно недавно и является перефразом названия культового эссе Розалинды Краусс 78-го года. В этом тексте Краусс стремилась расширить традиционное понимание скульптуры за пределы мемориальной и декоративной репрезентации и разработать более комплексное определение, способное включить в себя актуальные для того времени практики минимализма и лэнд-арта, генеалогически связанные с архитектурным и ландшафтным проектированием.

⚡️Хореография в расширенном поле дает возможность задуматься о том, как упорядоченное (и не только) движение тел может рассматриваться за пределами привычных танцевальных процедур и возникать в результате аффектов, впечатлений, взаимодействия с различными объектами и параметрами окружающего пространства.

⚡️В дискуссии мы хотим предложить современным хореограф_кам и танц-художниц_ам поделиться своими версиями того, как может практиковаться и теоретизироваться современный танец в городской среде, и проверить предложенную концептуализацию — «хореография в расширенном поле» — на прочность и гибкость.

⚡️В дискуссии участвуют Нина Гастева, Аня Кравченко, Валя Луценко, Даша Плохова, Саша Портянникова, Полина Фенько, Ольга Цветкова, Марина Шамова.

Модерация: Марина Исраилова, Егор Рогалев.

Ссылка на дискуссию.
Ссылка на протесты.

#теория #практика #кудапойти

Траджал Харрэл до 2 часов ночи по Москве. Стрим прямо сейчас!

#кудапойти

Какая красота попалась на глаза. Раньше не видела. «Ждем вас в помещении Молодежного театра. Играют лучший техно-транс, прогрессивный хауз». «Если ты в авангарде прогрессивной музыки, послушай классику отцов». Особенно угораю с вечеринки в особняке Кшесинской.

Лучшие подгоны танцевального контента всегда от Ирины Сироткиной…)

#гоптика #кудапойти

Дорогие россияне, у меня для вас шикарные анонсы.

Анонс ноль. На наш классный курс осталось 3 свободных места, пожалуйста, присоединяйтесь, у нас собирается чудесная компания умных и веселых людей (но без снобизма).

1. Москва, июнь. Пространство Мутабор открывает творческие лаборатории. Первая — танцевальная, ее курирует интересная танц-художница Альбина Вахитова, у которой своя компания «САД». Лаборатория предлагает вам стать интернами в этой танцевальной компании, ограничений по опыту и бэкграунду нет. Цикл состоит из 8 занятий, будет и техника, и импровизация, и работа с чувством времени и качеством движения. Информация и билеты.

2. Москва, 27 мая. Приходите в тот же Мутабор смотреть современный балет компании «САД» Water — Wonder. Я вообще заочно симпатизирую ребятам, так что сходила бы, если бы не была в другой стране. Балет вдохновлен работами Тибора Семзё, венгерского композитора и художника, автора мелодекламаций, музыкальных инсталляций, соединяющих музыку, слово и изображение. Информация и билеты.

3. Подмосковье. Знаменитая и классная «Летняя школа» (когда-то ЛШ «Русского репортера») открыла прием заявок на мастерскую «КАЖЕТСЯ — ТАНЕЦ», которую курирует Алена Папина. Это 10-дневная образовательная резиденция для танцовщиков, перформеров, телесных практиков и хореографов, а также видео- и фотохудожников, кинооператоров, видеографов и тех, кому интересно исследовать отношения между телом и камерой, снимающим и снимаемым. Тут бесплатно, но есть отбор + ограничение 20+. Чтобы попасть, нужно заполнить заявку через сайт ЛШ до 20 мая, затем выполнить небольшое задание. Результат узнаете до 13 июня, сама школа проходит с 30 июля по 9 августа.

#кудапойти

Еще парочка анонсов.

1. У нас освободилось два места на курс по анализу танц-перформансов. И есть расписание: 24, 26, 31 мая, 2 и 7 июня в 19.00 по Москве. Записаться.

2. 23 мая в Манеже в Москве стартует интенсив Кати Ганюшиной SELF MADE перформанс: теория и практика.

3. 27 мая показ спектакля «Договор» — про контракты и деловые делишки в мире современного искусства.

4. Последняя возможность поучаствовать в Кружке цифрового театра — до 1 июня.

#кудапойти

Я очень хочу расправиться с делами и начать сюда писать что-то содержательное. И это обязательно случится через недельку-две, а пока:

москвичи, не забудьте завтра, 27 мая, сходить в Мутабор на современный балет (или спектакль, или перформанс, кому какое дело) Альбины Вахитовой и компании «Сад» Water-Wonder. Как европейский резидент теперь с чистой совестью могу заявить, что московский современный танец — самый лучший на земле (шутка, но не шутка).

#кудапойти #рашндэнс

В ближайшее время я еще буду рассказывать про книжку так и сяк, но не сегодня! А сегодня скажу, что до 1 июля можно онлайн посмотреть новый спектакль Анны Семеновой-Ганц и Татьяны Чижиковой «Общество балета», поставленный в Гамбурге. Ниже — анонс, а от себя скажу, что Семенова и Чижикова — для российского танца невероятный дуэт, и я в них очень верю.
——————
«Спектакль «Общество балета» исследует, как в теле балетного танцовщика функционируют структуры иерархии и дисциплины, и ставит вопрос о том, можно ли через тело увидеть ситуацию в современном российском обществе, где балет продолжает создавать фасад государственной власти, как он это делает с имперских времен. Работа не посвящена балету напрямую и не претендует на то, чтобы быть балетом, сохраняя уважение и дистанцию к культурной традиции балета и людям, которые работают в нем.

Одной из задач репетиций «Общества балета» стало сохранение демократической рамки работы при обращении к теме тоталитарного. По сей день в хореографическом образовании виртуозность, мастерство и исключительная тренировка тела танцора балета предполагают опыт подчинения, подавления и объективации как необходимый. В России это проявлено особо сильно и воспринимается как норма и признак хорошей школы.

Современный танец до сих пор не представлен в России на институциональном уровне, вместо него уже более 200 лет сверкает картинка выдуманной балетной реальности. Можно ли через ее деконструкцию разглядеть те изменения, которые, несмотря ни на что, неизбежно происходят в обществе?»

#кудапойти #рашндэнс

С удовольствием анонсирую два события, в Краснодаре и в Питере.

🏄🏻‍♂️ Краснодар, 3—12 сентября. ЦСИ Типография принимает лабораторию «клуба анонимно танцующих», посвященную телесным практикам инклюзии и приуроченную к локальному показу программы Garage Screen Film Festival. Лаборатория включает лекцию, практики в городском пространстве, а также резиденцию, которая завершиться показами работ участников в формате work-in-progress. Ведущие — прекраснейшие танц-художницы Катя Волкова, Ася Ашман, Валя Луценко, лекцию читает зе бест танц-куратор эва Настя Прошутинская.

На публичную программу нужна регистрация, а для участия в резиденции надо заполнить гугл-форму.

🏄🏻‍♂️ Петербург, 28, 29 августа, 4, 5 сентября. «Четыре фокуса: лаборатория создания пространств» под руководством танц-художницы Даши Седовой, эксперимент по созданию непривычной длительности и внимания в привычных публичных местах. Задумка «четырех фокусов» — коллективно четырьмя разными способами обжить места Петербурга, задав им специальные ритм и скорость таким образом, чтобы место разворачивалось в пространство вместе с нашим вниманием — заданным, ритуализированным образом. «Способы» здесь — это адаптированные к городской среде структуры для внимания и движения.

На каждую встречу нужна регистрация, ссылки и подробное описание — в постах сообщества «Ассамблея».

Ни там ни там не требуется танцевальный бэкграунд.

#кудапойти

Новости из мира европейских фестивалей. В сентябре работаю в шведском городе Умео на фестивале Re-Think как часть команды Springback Magazine: буду пытаться брать видео-интервью и писать какие-то, возможно, более приличные, рефлексии. Даты: 3—5 сентября.

В этом году в топе тем:

— идентичность и культурная апроприация (несколько работ, воркшопов и круглых столов посвящены телесной культуре и танцам коренных народов, в основном севера, но не только);
— живые архивы и телесная память;
— экономическая устойчивость (будет воркшоп «Блокчейн для творческих комьюнити», боюсь, что не хватит экспертизы и будет хрень, но посмотрим);
— постпандемийная интимность и физическая встреча;
- технологии в помощь исполнительским искусствам;
- распределение ресурсов и видимости: кого показывают и прокатывают, а кому пути поддержки закрыты.

Еще там будет урок статистики в исполнении дронов.

Всю пятницу на фестивале будет наводить смуту Ольга Цветкова. В конце дня будет ее лекция-перформанс «Мое тело — медиум». В ней она отдает свое тело для передачи танцев и хореографий художников с отдаленных территорий, которые обычно не попадают на международные фестивали (будут хореографы из Греции, Швеции и Норильска (!))

Часть программы можно будет посмотреть онлайн (все, что имеет смысл снимать, снимут и покажут), но не все перформансы там снимабельны. По возможности буду писать здесь про показы. Ссылку на стриминговую платформу и инструкции пришлю на следующей неделе.

P.S. Листайте описание каждого перформанса вниз, чтобы прочитать анонс на английском.

#danceworks #кудапойти

Чтобы смотреть стримы фестиваля Re-Think, который стартует завтра, нужно в два клика зарегиться на вот этой платформе. Там будут идти лайвы с событий.

#danceworks #кудапойти

Кое-что поважнее...

Будет еще несколько заметок про опыт Re-Think`а (в том числе, общеаналитическая), но этот пост — о чем-то более насущном.

Петербургская студия «Сдвиг» открывает новый сезон с камерного, но очень важного шоукейса — 11, 12, 18 и 19 сентября в студии пройдут показы танц-спектаклей и перформансов, созданных художниками-кураторами площадки на их собственной реп. базе.

11.09 — «Концерт» (М. Шешукова, И. Селецкий)
12.09 — «Oh My God, You`re So Russian» (А. Вдовиченко)
18.09 — «Лики» (А. Кравченко)
19.09 — «Иррациональное тело» (А. Вдовиченко, К. Мустафаев, С. Колуканова, Н. Поплевская, Т. Лавин)

Эти работы периодически показываются в «Сдвиге» и уже составили небольшой «репертуар» студии, а это довольно редкая вещь: когда независимая (абсолютно никем не финансируемая) площадка не только выживает, предлагая свои занятия и спектакли аудитории напрямую, но и выращивает работы на своей базе, а потом показывает их не раз и не два (как это часто бывает с новым российским танцем), а довольно регулярно. Тем не менее, это не значит, что у «Сдвига» вечно все благополучно, ясно, что эта экосистема только формируется, и ей требуется регулярная поддержка аудитории — чтобы люди приходили, покупали билеты, рассказывали про нее.

Еще один интересный момент: все перечисленные работы — не совсем закрепленные и стабильные сущности. Они растут и развиваются, и их можно смотреть по много раз. Так что если вы читали про «Лики» образца 2018 года в моей книжке, будьте уверены — они уже не те, чем были.

Ребята собрали краткие описания работ и тот опыт, который ждет зрителя, на вот этой странице. До 11 сентября также можно купить абонемент и сходить на 4 показа за 2000 р.

За новостями студии и всеми событиями можно следить в телеграм-канале «Сдвига».

#кудапойти #сдвиг #рашндэнс

EN-TRANCE:SAAD DANCE 1 YEAR — перформативный концерт в Москве уже 14 октября!

Альбина Вахитова, основательница танцевальной компании SAAD, попросила рассказать про перформативный концерт в честь дня рождения труппы.

Компании исполняется годик, так что всех приглашают на праздник — перформативный концерт. В программе несколько показов от SAAD, перформансы в вашем собственном исполнении, dance караоке и танцы под музыку Shiny Boots и ХАНа.

SAAD — мультидисциплинарная компания, помимо профессиональных танцовщиков в ней трудятся художники, дизайнеры и композитор. SAAD объединен идеей интеграции личного опыта участников для создания перформативных произведений. За год существования компания показала более 10 работ разного формата: онлайн перформанс HUMAN BEHAVIOUR TUTORIAL в резиденции Jager Night Embassy’20; перформанс FREE WI-FI на тему гендерной флюидности; дебютный балет Water-Wonder, поставленный на музыку венгерского композитора минималиста Тимора Семзё; перформанс Place or space? в коллаборации с инклюзивным кино-театральным проектом «Взаимодействие» и много чего еще.

Участники концерта: Женя Яхина, Виктория Брызгалова, Митя Власик, Полина Копылова, Лиза Успенская, Альбина Вахитова, Сергей Полтавский, Дмитрий Шаповалов, Женя Панкратов, Филипп Балаян, Лиза Иванова и друзья.


Билеты:
https://band.link/T8sBS

Powerhouse Moscow
Гончарная 7/4

#кудапойти

Москва, попросили проанонсировать классный танц-перформанс. 11 января в 20.00 в Электротеатре Дарья Плохова показывает свой Electoris, перформанс о мифическом животном, обитающем в биополитической среде.

«Сочетает форму культурного человека и хвост, квир-протез, свидетельствующий о присутствии карнавала и трансцендентности. Хвост напоминает о животном начале и гравитации, но бесполезен как расширенное воображение в нормативных рамках, псевдосексуален, как гламурный образ. Само тело, закамуфлированное абстрактной хореографией, время от времени выдает свою зоо- /биологическую природу».

Видела Электорис в еще зачаточном формате, оценила его потенциал. Сходите посмотреть уже зрелую версию.

#кудапойти #рашндэнс

Петербург, сходите посмотрите «русского», говорят, неплохая вещь! И, конечно, никогда не будет лишним поддержать своим визитом одну из самых классных независимых танц-площадок города.

#рашндэнс #кудапойти