вау! экофилософия и танцы! образовательный курс в Некрасовке. делает танц-художница Катя Калюжная и наверное кто-то еще
16 ноября — 8 февраля
#возможности #теория
16 ноября — 8 февраля
#возможности #теория
futuref.org
На грани. Цикл встреч по экофилософии.
Future Foundation
про танц-драматурга как геройчика нашего времени
Выложили видео лекции-дискуссии с лаборатории «Текст перформанса». Там два довольно содержательных, на мой взгляд, спича. Первый — от Натальи Скороход, про перформативность текста. Будет полезно тем, кто пока не разобрался с тем, что такое катарсис, как это (не) связано с грибами, кто такие Брехт, Третьяков и Пискатор, что такое перформативные акты и почему Джон Остин — наше всё.
Моя речь на полчаса (по таймингу: с 1.10.00) — про фигуру танц-драматурга и его функции. Почему танц-драматурги не пишут пьес и что тогда делают? В каком случае драматург — это outside eye, в каком — интеллектуал от компании, как драматургом может стать экофилософ и феминистка и почему все мы периодически обнаруживаем в себе драматургов.
Спасибо за видео Школе нового кино и организаторам: Саше Дунаевой, Паше Смирнову и Маше Сизовой.
UPD. В моей лекции несколько ляпов. Почему-то сказала «У Метте Ингвартсен в основном лекции-перформансы», но это не так, на моей памяти их одна (69 positions), хотя мб есть и другие, но это конечно не «в основном». И еще, мне кажется, я смешала методы работы в «Ударнице» с методами работы Анны вообще, но вы меня простите, это было очень поздно в субботу и я уже плохо соображала:)
#теория #лекции
Выложили видео лекции-дискуссии с лаборатории «Текст перформанса». Там два довольно содержательных, на мой взгляд, спича. Первый — от Натальи Скороход, про перформативность текста. Будет полезно тем, кто пока не разобрался с тем, что такое катарсис, как это (не) связано с грибами, кто такие Брехт, Третьяков и Пискатор, что такое перформативные акты и почему Джон Остин — наше всё.
Моя речь на полчаса (по таймингу: с 1.10.00) — про фигуру танц-драматурга и его функции. Почему танц-драматурги не пишут пьес и что тогда делают? В каком случае драматург — это outside eye, в каком — интеллектуал от компании, как драматургом может стать экофилософ и феминистка и почему все мы периодически обнаруживаем в себе драматургов.
Спасибо за видео Школе нового кино и организаторам: Саше Дунаевой, Паше Смирнову и Маше Сизовой.
UPD. В моей лекции несколько ляпов. Почему-то сказала «У Метте Ингвартсен в основном лекции-перформансы», но это не так, на моей памяти их одна (69 positions), хотя мб есть и другие, но это конечно не «в основном». И еще, мне кажется, я смешала методы работы в «Ударнице» с методами работы Анны вообще, но вы меня простите, это было очень поздно в субботу и я уже плохо соображала:)
#теория #лекции
YouTube
«Текст перформанса»: лекция-дискуссия в Лаборатории нового театра (ЛНТ)
Текст перформанса: лекция-дискуссия Натальи Скороход и Анны Козониной о стратегиях бытования текста в перформансе. Взгляд со стороны театра и оптика танц-перформанса.
Специалист по теории драмы, руководитель мастерской драматургии РГИСИ Наталья Скороход…
Специалист по теории драмы, руководитель мастерской драматургии РГИСИ Наталья Скороход…
В этот вторник начала преподавать в Питере на совместной программе Бай-Бай-Балета и СПбГИКиТа. У меня два курса: лекционный — по истории современного танца и семинарский — по теории и анализу современного танц-перформанса. И мне тихонько кажется (поправьте, если это не так), что сейчас это единственное место, где можно послушать историю от Лои Фуллер до Метте Ингвартсен (а не заканчивать Пиной или Белем) из небалетоведческих уст и разобраться, какие идеи стояли за историями танца.
Вообще, руки у меня полностью развязаны, материала собирается море, и я каждый день открываю для себя что-то новое, моя онлайн-библиотечка значительно обогатилась, а способность быстро усваивать информацию, похоже, прокачивается даже во сне. Семинарский курс вообще интересный: будем брать узкие темы точечно и разбирать на примерах из разных эпох. Мне самой дико интересно покопаться в том, чем прием повтора у ранней Кеерсмакер отличается от повтора у раннего Беля; как можно по-разному понимать хореографию и создавать партитуры; как танц-художники работают с мерцанием тела между знаком и аффектом и т.д.
А еще мне очень нравится, что это постоянная закрытая группа, и мне не придется каждый раз трястись от непонимания, кто моя аудитория.
Надеюсь, скоро будет возможность поделиться всем этим материалом с миром и с вами. Cледите за новостями:)
Ваша танц-барменша Аня 🍷
#теория
Вообще, руки у меня полностью развязаны, материала собирается море, и я каждый день открываю для себя что-то новое, моя онлайн-библиотечка значительно обогатилась, а способность быстро усваивать информацию, похоже, прокачивается даже во сне. Семинарский курс вообще интересный: будем брать узкие темы точечно и разбирать на примерах из разных эпох. Мне самой дико интересно покопаться в том, чем прием повтора у ранней Кеерсмакер отличается от повтора у раннего Беля; как можно по-разному понимать хореографию и создавать партитуры; как танц-художники работают с мерцанием тела между знаком и аффектом и т.д.
А еще мне очень нравится, что это постоянная закрытая группа, и мне не придется каждый раз трястись от непонимания, кто моя аудитория.
Надеюсь, скоро будет возможность поделиться всем этим материалом с миром и с вами. Cледите за новостями:)
Ваша танц-барменша Аня 🍷
#теория
Привет! Вас стало значительно больше, потому что «Странные танцы» попали в подборку самых непозорных каналов об искусстве по версии Артгида. Спасибо, коллеги, мне дико симпатична формулировка «современное искусство — не только живопись, но и…» то, о чем я здесь пишу.
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Eddy M. A brief history of somatic and dance.pdf
7.2 MB
Тот момент, когда твоя подружка и ее подружка запустили Облачный институт современного танца. Ать?
Посмотрите, что там планируется. По-моему, очень нужная штука!
#возможности #теория #практика
Посмотрите, что там планируется. По-моему, очень нужная штука!
#возможности #теория #практика
Для всех, кто ждал: «Опыты хореологии» кооператива Айседорино горе теперь доступны в pdf. Мне мой бумажный экземпляр в Финку пока не дошел, поэтому саму книгу в руках не держала. Как только прочитаю, расскажу, что да как.
А пока только сообщу, что «Опыты хореологии» — это современное художественное исследование танцевальных опытов советского авангарда — того периода в истории российского современного танца, когда государство еще не запрещало профессионалам и любителям изучать и практиковать свободное движение. Танцевальные эксперименты пересекались с авангардными практиками других видов искусства: живописи, музыки, театра, фотографии.
После периода сталинских репрессий и последующих десятилетий советского правления танец в России очнулся уже в глобальном мире, и часто вся советская история танца видится как какая-то черная дыра. «Айседорино горе» же обращаются к локальным корням и к исследованиям Ирины Сироткиной, которая написала несколько шикарных книг по танцу советского авангарда, и пытаются через современные телесные практики переприсвоить эту историю.
#рашндэнс #теория #практика #книги
А пока только сообщу, что «Опыты хореологии» — это современное художественное исследование танцевальных опытов советского авангарда — того периода в истории российского современного танца, когда государство еще не запрещало профессионалам и любителям изучать и практиковать свободное движение. Танцевальные эксперименты пересекались с авангардными практиками других видов искусства: живописи, музыки, театра, фотографии.
После периода сталинских репрессий и последующих десятилетий советского правления танец в России очнулся уже в глобальном мире, и часто вся советская история танца видится как какая-то черная дыра. «Айседорино горе» же обращаются к локальным корням и к исследованиям Ирины Сироткиной, которая написала несколько шикарных книг по танцу советского авангарда, и пытаются через современные телесные практики переприсвоить эту историю.
#рашндэнс #теория #практика #книги
Интересно, будут ли завтра на дискуссии «Хореография в расширенном поле» говорить о митингах и протестах? 🧐
А теперь анонс:
24 января в 18.00 питерское сообщество «Ассамблея» будет стримить в онлайн дискуссию «Хореография в расширенном поле: современный танец в городской среде»
⚡️Понятие «хореография в расширенном поле» вошло теорию и практику современного искусства относительно недавно и является перефразом названия культового эссе Розалинды Краусс 78-го года. В этом тексте Краусс стремилась расширить традиционное понимание скульптуры за пределы мемориальной и декоративной репрезентации и разработать более комплексное определение, способное включить в себя актуальные для того времени практики минимализма и лэнд-арта, генеалогически связанные с архитектурным и ландшафтным проектированием.
⚡️Хореография в расширенном поле дает возможность задуматься о том, как упорядоченное (и не только) движение тел может рассматриваться за пределами привычных танцевальных процедур и возникать в результате аффектов, впечатлений, взаимодействия с различными объектами и параметрами окружающего пространства.
⚡️В дискуссии мы хотим предложить современным хореограф_кам и танц-художниц_ам поделиться своими версиями того, как может практиковаться и теоретизироваться современный танец в городской среде, и проверить предложенную концептуализацию — «хореография в расширенном поле» — на прочность и гибкость.
⚡️В дискуссии участвуют Нина Гастева, Аня Кравченко, Валя Луценко, Даша Плохова, Саша Портянникова, Полина Фенько, Ольга Цветкова, Марина Шамова.
Модерация: Марина Исраилова, Егор Рогалев.
Ссылка на дискуссию.
Ссылка на протесты.
#теория #практика #кудапойти
А теперь анонс:
24 января в 18.00 питерское сообщество «Ассамблея» будет стримить в онлайн дискуссию «Хореография в расширенном поле: современный танец в городской среде»
⚡️Понятие «хореография в расширенном поле» вошло теорию и практику современного искусства относительно недавно и является перефразом названия культового эссе Розалинды Краусс 78-го года. В этом тексте Краусс стремилась расширить традиционное понимание скульптуры за пределы мемориальной и декоративной репрезентации и разработать более комплексное определение, способное включить в себя актуальные для того времени практики минимализма и лэнд-арта, генеалогически связанные с архитектурным и ландшафтным проектированием.
⚡️Хореография в расширенном поле дает возможность задуматься о том, как упорядоченное (и не только) движение тел может рассматриваться за пределами привычных танцевальных процедур и возникать в результате аффектов, впечатлений, взаимодействия с различными объектами и параметрами окружающего пространства.
⚡️В дискуссии мы хотим предложить современным хореограф_кам и танц-художниц_ам поделиться своими версиями того, как может практиковаться и теоретизироваться современный танец в городской среде, и проверить предложенную концептуализацию — «хореография в расширенном поле» — на прочность и гибкость.
⚡️В дискуссии участвуют Нина Гастева, Аня Кравченко, Валя Луценко, Даша Плохова, Саша Портянникова, Полина Фенько, Ольга Цветкова, Марина Шамова.
Модерация: Марина Исраилова, Егор Рогалев.
Ссылка на дискуссию.
Ссылка на протесты.
#теория #практика #кудапойти
YouTube
Хореография в расширенном поле: современный танец в городской среде
Понятие «хореография в расширенном поле» вошло теорию и практику современного искусства относительно недавно и является перефразом названия культового эссе Розалинды Краусс 78-го года. В этом тексте Краусс стремилась расширить традиционное понимание скульптуры…
Не нарадуюсь на свою учебу. Учусь сейчас в Хельсинки в Aalto University на программе Visual Culture, Curating and Contemporary Art (сокращенно ViCCA, так что это почти школа ведьмовства, мухаха). Программу каждый составляет себе сам, и у меня в одногруппниках люди разных профессий: художницы, музыканты, танцовщицы, экологи, фотографы, театральные продюсеры, кураторки, исследователи, etc. Я немного боялась, что это будет совсем далеко от performing arts, но потом обнаружила, что демократичный подход к образованию неизбежно включает в обучение тело и соматическую сознательность.
Вот парочка интересных контекстов, в которых пригодился мой танцевальный бэкграунд.
1. Разговор о производстве знания (в первую очередь, в феминистской перспективе, situated knowledge). Чтобы уйти от иллюзии абсолютной объективности исследования, важно понимать специфику места, откуда ты производишь знание. А таким местом отчасти является и твое тело, со всеми его социальными, нейрофизиологическими особенностями и даже с историей приема лекарств.
2. Ходьба/прогулка как практика художественного и антропологического исследования. Ситуационисты снова в моде, так что у нас много заданий, связанных с дрейфами, которые требуют включения телесной осознанности, обострения кинестетического чувства и тактильности. Обычно после прогулок мы занимаемся описанием наблюдений, из которых потом коллеги и преподаватели разворачивают сети нарративов: об инфраструктурах, политике, сообществах и т.д.
3. Соматический аспект в разговоре о post-human/more-than-human/interspecies connections. Тут много всего. Коротко отмечу только то, что если хочется немного выйти за пределы слишком человеческого, достаточно уйти в соматику, практику «от первого лица», то есть перестать видеть себя как набор социальных идентичностей, и сразу становится сложно понять, а где тут человек.
4. «Втелесное» письмо. Сегодня стартовал курс Approaches to Writing (это вместо стандартного Academic Writing), и он какой-то гениальный и вдохновляющий. Говорили про баланс аналитической рамки и описаний: там, где способность сводить все к теориям становится разменной монетой в академ. междусобойчике и обесценивается, на помощь приходит описание и телесная чуткость к описываемому предмету или событию. Еще говорили об отношениях дискурсивного и материального. Как можно помыслить исследуемый материальный объект (семечко, чучело крокодила, кусок льда) как библиотеку? И как рассказывать истории не о крокодиле, а с крокодилом? Как сделать теории — компаньонами, а не полицаями, как вместе с ними взять в компаньоны музыку, литературу, других живых агентов, растения, другие виды? Разумеется, в этом курсе целый 6-часовой день посвящен соматическому письму.
5. Импровизация как способ по-новому собрать и оживить коллектив. Поскольку у нас много групповой работы и сырых, импровизированных презентаций и обсуждений, мы говорим об импровизации (даже если кто-то «солирует») как о групповом процессе, который помогает иначе отнестись к производству и «разделению» знания. Мне кажется, тут дестабилизируется фигура «автора мысли» или «автора высказывания», и для академии это довольно радикальный уход от фигуры мастера-исследователя-ученого.
6. Комплексный объект. Поскольку программа трансдисциплинарная, мы учимся смотреть на любую вещь как на сложный или комплексный объект, то есть как на вещь, которую можно рассмотреть и понять только на пересечении многих дисциплин. Вот берем мы кофе, и оно сразу про экономику, логистику, инфраструктуры, биотехнологии, колониализм, войну, капитализм, сон, бодрость, усталость, удовольствие, культуру общепита, инстаграм, etc. Берем мы зернышко, и у него есть прошлое и будущее. Это относится к любому худ. исследованию, но в исследовательском танце все то же самое: от клеточки к социальной хореографии и обратно.
Бонусом выложу статью Р. Шустермана «Somaesthetics: A Disciplinary Proposal». Философия и танец не всегда воюют, иногда философы даже разрабатывают новые суб-дисциплины типа сомаэстетики. А мой препод по философии оказался вдобавок танц-критиком.
#теория #практика #статьи
Вот парочка интересных контекстов, в которых пригодился мой танцевальный бэкграунд.
1. Разговор о производстве знания (в первую очередь, в феминистской перспективе, situated knowledge). Чтобы уйти от иллюзии абсолютной объективности исследования, важно понимать специфику места, откуда ты производишь знание. А таким местом отчасти является и твое тело, со всеми его социальными, нейрофизиологическими особенностями и даже с историей приема лекарств.
2. Ходьба/прогулка как практика художественного и антропологического исследования. Ситуационисты снова в моде, так что у нас много заданий, связанных с дрейфами, которые требуют включения телесной осознанности, обострения кинестетического чувства и тактильности. Обычно после прогулок мы занимаемся описанием наблюдений, из которых потом коллеги и преподаватели разворачивают сети нарративов: об инфраструктурах, политике, сообществах и т.д.
3. Соматический аспект в разговоре о post-human/more-than-human/interspecies connections. Тут много всего. Коротко отмечу только то, что если хочется немного выйти за пределы слишком человеческого, достаточно уйти в соматику, практику «от первого лица», то есть перестать видеть себя как набор социальных идентичностей, и сразу становится сложно понять, а где тут человек.
4. «Втелесное» письмо. Сегодня стартовал курс Approaches to Writing (это вместо стандартного Academic Writing), и он какой-то гениальный и вдохновляющий. Говорили про баланс аналитической рамки и описаний: там, где способность сводить все к теориям становится разменной монетой в академ. междусобойчике и обесценивается, на помощь приходит описание и телесная чуткость к описываемому предмету или событию. Еще говорили об отношениях дискурсивного и материального. Как можно помыслить исследуемый материальный объект (семечко, чучело крокодила, кусок льда) как библиотеку? И как рассказывать истории не о крокодиле, а с крокодилом? Как сделать теории — компаньонами, а не полицаями, как вместе с ними взять в компаньоны музыку, литературу, других живых агентов, растения, другие виды? Разумеется, в этом курсе целый 6-часовой день посвящен соматическому письму.
5. Импровизация как способ по-новому собрать и оживить коллектив. Поскольку у нас много групповой работы и сырых, импровизированных презентаций и обсуждений, мы говорим об импровизации (даже если кто-то «солирует») как о групповом процессе, который помогает иначе отнестись к производству и «разделению» знания. Мне кажется, тут дестабилизируется фигура «автора мысли» или «автора высказывания», и для академии это довольно радикальный уход от фигуры мастера-исследователя-ученого.
6. Комплексный объект. Поскольку программа трансдисциплинарная, мы учимся смотреть на любую вещь как на сложный или комплексный объект, то есть как на вещь, которую можно рассмотреть и понять только на пересечении многих дисциплин. Вот берем мы кофе, и оно сразу про экономику, логистику, инфраструктуры, биотехнологии, колониализм, войну, капитализм, сон, бодрость, усталость, удовольствие, культуру общепита, инстаграм, etc. Берем мы зернышко, и у него есть прошлое и будущее. Это относится к любому худ. исследованию, но в исследовательском танце все то же самое: от клеточки к социальной хореографии и обратно.
Бонусом выложу статью Р. Шустермана «Somaesthetics: A Disciplinary Proposal». Философия и танец не всегда воюют, иногда философы даже разрабатывают новые суб-дисциплины типа сомаэстетики. А мой препод по философии оказался вдобавок танц-критиком.
#теория #практика #статьи
Осталось 4 места на курс по анализу танц-перформансов, который я провожу в марте-апреле. Присоединяйтесь, если вы танц-художница или хореограф, заинтересованный зритель или исследовательница!
Темы:
1. Семиотика танц перформанса. Семантика и аффект
2. Повторения
3. Танец и идентичность
4. Танец и медиа
5. Танец в нетеатральном пространстве
Подробнее о курсе — здесь.
Оставить заявку на участие — здесь.
По всем вопросам: @annakozonina
#теория #практика
Темы:
1. Семиотика танц перформанса. Семантика и аффект
2. Повторения
3. Танец и идентичность
4. Танец и медиа
5. Танец в нетеатральном пространстве
Подробнее о курсе — здесь.
Оставить заявку на участие — здесь.
По всем вопросам: @annakozonina
#теория #практика
Telegram
Странные танцы
Давно пора рассказать про курс семинаров, который я вела с 4 по 17 января. На предложение пообсуждать перформансы с 1970-х по 2010-е откликнулись 30 человек, в итоге собиралось две группы, и у меня очень хорошие впечатления от этого курса. Про что говорили?…
Как перестать бояться мудреных академических текстов про перформанс и немножко приручить их? Распечатываете текст, всматриваетесь в отдельные слова и фразы, вырезаете то, что нравится, бесит, цепляет или очаровывает, складываете в нужной вам последовательности. И вуаля. Текст стал «своим». На фотке — мои отношения с кусочком книжки Пегги Фелан Unmarked (1993).
#практика #теория #гоптика
#практика #теория #гоптика
Вышел наш разговор с Ваней Демидкиным @pshperform (Ваня спрашивал, а я отвечала) про критику и исследования танца. В нем некоторые тезисы из книжки «Странные танцы» и немного о процессе создания текста, о близких авторах, жизни до Петербурга и Хельсинки, а также моем восприятии столкновения разных менеджерских философий на фестивале РемПуть.
Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄
А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:
youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4
#статьи #теория #рашндэнс
Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄
А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:
youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4
#статьи #теория #рашндэнс
www.colta.ru
Странные российские танцы
Анна Козонина о том, как писать историю современной танцевальной сцены в России
Ребяточки, напоминаю, что в понедельник стартует мини-курс по истории современного танца (и истории кружащих вокруг него идей!)
Про что?
🤸🏼♀️ про тектонические сдвиги в понимании тела и хореографии в ХХ веке;
🤸🏼♀️ про борьбу разных идеологий и подходов к пониманию танца;
🤸🏼♀️ про феминистские корни всего СТ;
🤸🏼♀️ про то, что такое парадигма танца модерн и как от нее по-разному пытались убегать (но так и не убежали);
🤸🏼♀️ про главные достижения 1960-1970-х;
🤸🏼♀️ про то, почему направление «не-танец» — это не «когда не танцуют», а когда дистанцируются и анализируют (как и что анализируют, тоже расскажу);
🤸🏼♀️ про связь процессов в танце и других искусствах.
Для кого?
🤾🏻♀️ для новичков: тех, кто хочет познакомиться с историей;
🤸🏼♀️ для тех, кто давно в теме и знает основные имена, но хочет систематизировать свои знания.
Регистрация тут.
Расписание и программа — в этом посте.
Начинаем 2 августа!
По всем вопросам: @annakozonina
#теория #история
Про что?
🤸🏼♀️ про тектонические сдвиги в понимании тела и хореографии в ХХ веке;
🤸🏼♀️ про борьбу разных идеологий и подходов к пониманию танца;
🤸🏼♀️ про феминистские корни всего СТ;
🤸🏼♀️ про то, что такое парадигма танца модерн и как от нее по-разному пытались убегать (но так и не убежали);
🤸🏼♀️ про главные достижения 1960-1970-х;
🤸🏼♀️ про то, почему направление «не-танец» — это не «когда не танцуют», а когда дистанцируются и анализируют (как и что анализируют, тоже расскажу);
🤸🏼♀️ про связь процессов в танце и других искусствах.
Для кого?
🤾🏻♀️ для новичков: тех, кто хочет познакомиться с историей;
🤸🏼♀️ для тех, кто давно в теме и знает основные имена, но хочет систематизировать свои знания.
Регистрация тут.
Расписание и программа — в этом посте.
Начинаем 2 августа!
По всем вопросам: @annakozonina
#теория #история
Google Docs
Современный танец: история идей
4 лекции по истории западного современного танца и истории стоящих за ней идей.
2, 4, 5 и 9 августа, 19.00.
Лектор — Анна Козонина.
2, 4, 5 и 9 августа, 19.00.
Лектор — Анна Козонина.
☝🏽Мне очень интересно, как в России сегодня размышляют о супер-актуальных темах вроде кинестетического и соматического сознания через обращение к идеям и наработкам по этим темам периода первой трети ХХ века. И нравится этот заход как поиск связи с собственным танцевальных прошлым и попытка чуток деколонизировать российский танец. Дискуссию рекомендую, хоть и не знаю, кто что скажет (ну разве что три последних участницы выглядят предсказуемее других 😶🌫).
#теория
#теория
«В начале <...> мы задали себе следующие вопросы: что общего между кинестетическим поиском (касанием) и поиском в интернете? Возможно ли воссоздать “тело” интернета? Как наслоение телесности на кожу (маски в соцсетях, технологические помехи) влияет на нашу идентичность? Можем ли мы ощутить вес виртуальной маски? Как меняется реальная телесность относительно виртуального тела?»
Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.
Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.
(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)
#теория #практика #книги #статьи
Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.
Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.
(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)
#теория #практика #книги #статьи
syg.ma
ТЕЛЕСНО ВОПЛОЩЕННЫЙ ИНТЕРНЕТ: ЧУВСТВУЕТ ЛИ СЕТЬ НАС?*
Как танц-художники и перформеры могут помочь в создании улучшенной версии интернета?
Историческое событие, про которое никто не знает. Завтра, 2 декабря, в 20.30 по московскому времени тот самый красивый теоретик Андре Лепеки презентует русский перевод своей книги «Исчерпывая танец» (Exhausting Dance, 2006)! Сколько копий, глаз и умов сломалось о тезисы и термины из этой книжки! Читать ее на английском — нелегкое занятие. Но перевод дает неплохую возможность подружиться с языком и мышлением Лепеки и разобраться с тем, почему и как европейский танец 1990-2000-х боролся с репрезентацией (и что это вообще такое), как соотносятся семиотическое и соматическое тело в танце и чем все-таки занимались Жером Бель, Ксавье ле Руа и Вера Мантеро (и при чем тут дух Жозефины Бейкер).
Мы с куратором Настей Митюшиной будем задавать Андре вопросы после презентации. Акцент в презентации на том, зачем (и надо ли?) читать эту книжку спустя 15 лет после выхода англоязычной версии. И хотя принято считать, что Лепеки писал про мастодонтов так называемого «не-танца», хореографов, которые погрязли в языковых играх, его книга намного шире этой тематики и предвосхищает в том числе разговоры, которые (правда, далеко не в первый раз) пришли на смену бесед вокруг «не-танца»: разговоры об интенсивностях, аффектах, неустранимой материальности тел.
Анонс — по ссылке.
Запись трансляции — ЗДЕСЬ.
Книжку можно купить в Гараже, магазинах с литературой по искусству или заказать онлайн. Скажу от себя, что если вы прорветесь через первую мутную (и тяжело переведенную) главу, дальше вам воздастся за терпение и придет ясность (частичная. мутно все равно будет. наверняка).
#теория #книги
Мы с куратором Настей Митюшиной будем задавать Андре вопросы после презентации. Акцент в презентации на том, зачем (и надо ли?) читать эту книжку спустя 15 лет после выхода англоязычной версии. И хотя принято считать, что Лепеки писал про мастодонтов так называемого «не-танца», хореографов, которые погрязли в языковых играх, его книга намного шире этой тематики и предвосхищает в том числе разговоры, которые (правда, далеко не в первый раз) пришли на смену бесед вокруг «не-танца»: разговоры об интенсивностях, аффектах, неустранимой материальности тел.
Анонс — по ссылке.
Запись трансляции — ЗДЕСЬ.
Книжку можно купить в Гараже, магазинах с литературой по искусству или заказать онлайн. Скажу от себя, что если вы прорветесь через первую мутную (и тяжело переведенную) главу, дальше вам воздастся за терпение и придет ясность (частичная. мутно все равно будет. наверняка).
#теория #книги
garagemca.org
Презентация книги Андре Лепеки «Исчерпывая танец»
Исследователь и куратор Андре Лепеки расскажет об основных идеях и художественных произведениях, которые легли в основу его книги «Исчерпывая танец. Перформанс и политика движения». Онлайн-встреча приурочена к публикации русского издания, подготовленного…
Это автоперевод яндексом с французского (сорри, воскрешать свой французский щас нет времени), но ничего более поэтичного и внятного про прикосновение в соматических исцеляющих практиках я не читала))
Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement
и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)
#теория #практика #статьи
Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement
и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)
#теория #практика #статьи