#ВыдающиесяДирижёры #Бетховен
Отличное исполнение Пятой симфонии Бетховена:
https://youtu.be/tDUXhqoJdvs

Сейчас мы поделимся с вами одной по-своему уникальной записью. Эта запись не отличается особенной эмоциональностью, или изощренностью трактовки. Нет, в этом отношении, это очень простая запись. На ней вы услышите, как пожилой австриец максимально открыто, честно, и бесхитростно исполняет Бетховена. Но за этой простотой, за этой бесхитростностью проглядывает огромное полотно, такой подробной проработки... что оно буквально сверкает множеством деталей совершенной выделки, не кичащихся своим совершенством, и не кричащих о нем - нет! Все эти детали, весь этот Fine Art являются частью целого, которому мастер просто даёт изливаться в своем первозданном виде. Исполнитель находится как будто в трансе, на протяжении которого его тело - храм его духа, не совершает ни единого фальшивого, или наигранного движения. После семи минут этой мистерии, утончённого наблюдателя поразит, с каким достоинством положит мастер последний аккорд этого сочинения перед своими слушателями. Этот момент может принести своеобразный катарсис - ведь на протяжении всей части до этого исполнитель находился в трансе, пропуская через себя бетховенское полотно, и проявил себя только в самом последнем аккорде, и только для того, чтобы скромно, но с достоинством завершить свою изумительную работу.

#Бетховен #АльфредБрендель #ВыдающиесяПианисты

#Бетховен #АльфредБрендель #ВыдающиесяПианисты

2) Мы долго думали, в какой форме показать искусство такого поиска, и решили, что не стоит засорять наш эфир посредственными записями в качестве примера, насколько плохо можно играть те или иные произведения. Вместо этого мы решили выкладывать лучшее из того, что удалось нам найти, но делать это на примере самых известных и самых заигранных произведений. И начнем мы с 14-ой сонаты Бетховена, которая спустя пять лет после смерти автора получила название "Лунной", благодаря тому, что музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».

Сам Бетховен посвятил эту сонату восемнадцатилетней Джульетте Гвичарди, которой Бетховен давал уроки в 1801 году.

#ИскусствоИнтерпретации #ЛуннаяСоната #Бетховен

3) Джульетта Гвиччарди (1782-1856) (Giulietta Guicciardi), которой посвящена 14-ая соната Бетховена, получившая название "Лунная".

#ЛуннаяСоната #Бетховен #ИскусствоИнтерпретации

#ИскусствоИнтерпретации #Бетховен #ЛуннаяСоната #ВыдающиесяПианисты


4) После прослушивания нескольких сотен интерпретаций, мы остановились на трех самых поразительных записях, каждая из которых сияет подобно бриллианту в прекрасной оправе. Прослушайте сначала первую часть этой сонаты в исполнении английского пианиста Гарольда Бауэра, Harold Bauer (1873-1951) сделанную почти 100 лет назад:

https://youtu.be/VGJ11HDf3QE

#ИскусствоИнтерпретации #Бетховен #ЛуннаяСоната #ВыдающиесяПианисты


5) Мы продолжаем делиться с вами выдающимися исполнениями 14-ой сонаты Бетховена. Сегодня мы планировали показать удивительную аскетическую запись первой части этой сонаты, но отложили эту публикацию на завтра. Эта запись настолько уникальна, что для того, чтобы оценить ее по достоинству, требуется редкая подготовка.

Поэтому сегодня мы покажем другую, не менее потрясающую запись этой части, в исполнении польского пианиста 19-ого века Ignacy Jan Paderewski (1860-1941). Жизнь этого пианиста была весьма разнообразной и богатой на события: так, например, в 1919 году он занимал должность премьер-минстра Польши.

Его исполнение 14-ой сонаты Бетховена по праву можно считать выдающимся. Послушайте интонацию человека, который пришел в этот мир в середине позапрошлого века:

https://youtu.be/x1vzlIUUh-4

#ИскусствоИнтерпретации #Бетховен #ЛуннаяСоната #ВыдающиесяПианисты

6) Мы продолжаем публиковать выдающиеся исполнения 14-ой сонаты Бетховена, и сегодня готовы поделиться с вами очень редкой и очень необычной записью: играет ученик Листа Arthur Friedheim (1859-1932).

Сам Лист очень высоко отзывался о своем ученике и очень хвалил его интерпретацию своей Сонаты, утверждая, что в исполнении Артура Фридхейма она звучит так, как должна звучать.

Исполнение же Артуром Фридхеймом первой части 14-ой сонаты Бетховена (запись 1912-ого года) поражает своей необычной аскетичностью и суровостью. Неискушенного слушателя при первом прослушивании эта интерпретация может удивить своей кажущейся монотонностью, однако, при повторных прослушиваниях это удивление приобретет совсем иное качество, потому что за этой кажущейся монотонностью вдруг начнут проступать тысячи тончайших нюансов... так, что в конце концов вы услышите, как с вами на непонятном и тайном языке говорит целая эпоха - эпоха 19-ого века.

Вообще, мы должны сказать, что настоящее и подлинное искусство редко бывает плакативным, утрированным, показушным - как правило оно живёт своей глубокой внутренней и тайной жизнью, и часто вовсе даже и не приглашает к тому, чтобы проходящие мимо причастились им. Да... Вот этим замечанием мы, пожалуй, закончим наше описание, теперь время для настоящей Музыки:

https://youtu.be/zjJlilpiTEU

#ВыдающиесяСкрипачи #ЛучшеНевозможно #Бетховен

Перед тем, как мы продолжим обзор симфонии Моцарта и покажем ещё две удивительные записи, мы считаем необходимым сделать одно важное объяснение.

Многим людям может показаться, что наши симпатии целиком и полностью лежат на стороне художников, оставшихся где-то далеко в 19-ом, максимум первой половине 20-ого века.

"Просто эти люди умерли, Вася, и их эго больше тебе не мешает" - высказался по этому поводу как-то дирижер Теодор Курентзис.

На самом деле, если вы прочитаете наш канал, вы увидите, что мы всё-таки публикуем записи наших современников. Одной из недавних была заключительная часть сонаты Бетховена в исполнении Альфреда Бренделя. Этот пост был 13 мая 2020 года, и найти его можно по хештегу #АльфредБрендель

Однако, в процентном соотношении, всё-таки, доминируют записи прошлого, и этому есть чисто математическое объяснение: сегодняшнее звукозаписи, то есть последние 20 лет, существует всего 20 лет, а прошлое существует гораздо дольше, как минимум с 1880-ых годов, когда Томас Эдисон (1847-1931) начал делать свои первые акустические записи. 120 лет против 20-ти лет - абсолютно ясно, в каком массиве можно откопать больше сокровищ. Вдобавок к этому, нужно ещё добавить, что сегодня звукозапись доступна каждому, а раньше она была доступна лишь только для самых значительных явлений. Поэтому среди сегодняшнего наследия гораздо труднее находить жемчужины, поскольку оно просто замусорено миллионами посредственных записей.
Однако, мы, все же, периодически их находим, как например, относительно недавно сделанную запись нашего современника Сашко Гаврилова, просто божественно исполнившего "Романс" Бетховена фа мажор.

Эта запись настолько совершенна, что ее можно переслушивать часами, обнаруживая в ней все новые и новые детали и тонкости. Удивительная фразировочная гибкость, хирургическая точность интонации, особенно в открытых местах, сложностью которых славится этот Романс, смелая, возвышенная и чистая патетика высоких нот минора, изысканная, живая выразительность штриха и божественная красота звука - все это гармонично слито воедино, и буквально поражает слушателя, в том числе и оркестрантов симфонического оркестра радио Гамбурга, которые аккомпанируют солисту с редким воодушевлением. Этот мистический контакт скрипача с музыкантами оркестра ощущается даже при прослушивании этой записи - слышно, как солист как будто передает космические эманации оркестру, который как загипнотизированный повторяет вслед за ним мотивы Романса.

Поскольку этой записи не удалось обнаружить в сети, мы выложили ее в нашу коллекцию в Dropbox. Для того, чтобы ее прослушать, или даже скачать, нужно выбрать квадратик "Продолжить в браузере" и в открывшемся окне выбрать подходящую вам опцию: https://www.dropbox.com/s/ad4tcapzakegiqr/04%20Romanze%20Fuer%20Violine%20Und%20Orcheste.m4a?dl=0