#ЛучшеНевозможно

Недавно мы упоминали, что Váša Příhoda (1900-1960) был лучшим интерпретатором произведений Niccolò Paganini (1782-1840), и теперь пришло время подтвердить это утверждение.

Niccolò Paganini (1782-1840) обладал от природы сверхподвижными суставами и длинными гибкими пальцами, позволявшими ему с непринужденной лёгкостью исполнять сложнейшие сочинения. Те, кто слышал его игру, вспоминали, что его пассажи порой могли звучать как выстрел (!!!).
Когда Паганини был на пике своей формы, он запечатлел свои кондиции в своих знаменитых каприсах для скрипки соло, которые писал на протяжении пятнадцати лет (начал в двадцатилетнем и закончил в тридцатипятилетнем возрасте). Впоследствии каждый из этих каприсов был посвящен какому-то музыканту. Например, пятый каприс, один из сложнейших, был посвящен австрийскому скрипачу Heinrich Wilhelm Ernst (1814-1865), который был на 32 года моложе Паганини, и прославился тем, что ездил всюду за Паганини, арендуя соседние с ним комнаты в отелях, слушал занятия стареющего Паганини через стенку, "снимая" таким образом многие его сочинения на слух. После этого он выступал с концертами в тех же городах, где выступал Паганини, часто играя те же произведения, что Паганини, вступая таким образом с ним в прямое противостояние. Тем не менее, несмотря на то, что Эрнст был на 32 года моложе Паганини, несмотря на то, что Эрнст тоже был выдающимся виртуозом, такая практика не привела его к немедленному успеху - пока был жив Паганини, он оставался лишь в тени его славы. Те люди, которые слышали и Паганини и Эрнста, отмечали, что несмотря на то, что Эрнст был почти настолько же перфектен технически, в сложнейших местах, тем не менее, у Эрнста они слышали лишь блестящую технику, в то время как у Паганини эта техника была лишь одним из художественных средств - в исполнении Паганини она сияла, ему удавалось наполнять особым содержанием даже сложнейшие каскады пассажей. Также, одной из сильнейших сторон Паганини была импровизация и стихийность в исполнении.

В 20-ом веке произведения Паганини стали разучиваться каждым скрипачом, что отразилось на исполнительской практике, сильнейшим образом исказив ее. Каприсы стали играться в замедленных темпах, упор делаться не на стихийность, а на роботизированную ровность исполнения. То, что писалось от полноты возможностей и исполнялось легко и непринужденно, стало предметом страданий с юных лет, и слушая очередного потеющего исполнителя Паганини, сердце содрогается от жалости, а организм напрягается перед каждым "сложным" местом вместе с исполнителем, переживая, попадет ли он сейчас в октавы, децимы, флажолеты? Будет ли он (а вместе с ним и слушатель) фрустрирован результатом?

Некоторым музыкантам чисто технически удавалось освоить несколько произведений Паганини, но их игра при этом становилась грубой. "Машина" - с уважением говорят про таких обычно менее технически одаренные коллеги, довольствуясь таким компромиссным суррогатом.

Однако, не надо забывать, что такая практика ничего общего не имеет с игрой Паганини, пассажи которого звучали "как выстрел", а на концертах которого люди теряли сознание, пораженные непривычной стихийностью. О том, что Паганини был великим музыкантом, говорит также следующее: по воспоминанием современников, Паганини мог растрогать до слез слушателей сонатами... Генделя, играя их с какой-то "метафизической благородной простотой".

Итак, за что же мы ценим исполнение Váša Příhoda, и чем оно так разительно отличается от всех других исполнений?

Váša Příhoda играет Паганини удивительно легко и непринужденно, не теряя красоты тона, изумительно интонируя паганиниевскую мелодику, наполняя и оживляя всю технику - вы не будете больше переживать, попадет ли солист в октавы или флажолеты, ваше тело не будет мучительно содрогаться вместе с телом солиста.

Váša Příhoda просто вырвет вас из вашей повседневности и перенесет в далекий мир, мир музыки Паганини. Послушайте как естественно и блестяще звучит Паганини в его исполнении! Это, действительно, стоит того, чтобы это услышать!!!

https://youtu.be/EKPpwaSRMy8

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяДирижёры

Часть вторая, в которой мы постараемся дать один из возможных ответов на вопрос "что можно услышать самого лучшего в классической музыке".

Когда-то раньше мы говорили, что в искусстве существует область, которая условно называется #ЛучшеНевозможно , внутри которой любые сравнения "лучше - хуже" теряют свой смысл.
Однако, вместе с тем мы должны признать, что даже в этой области существуют объекты, которые выделяются своими исключительными масштабами. Одним из таких объектов безусловно является "Месса си-минор" Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), над которой он работал большую часть своей жизни, и которую он дошлифовывал уже в поздний период своего творчества. Последние правки Бах вносил в партитуру до 1950 года, пока окончательно не ослеп.
В итоге получилась невероятно монументальная и совершенная работа, охватывающая почти все известные на тот момент техники и стили. Содержание этой музыки настолько глубоко, что его невозможно отобразить в рамках какой-нибудь одной исполнительской концепции.

Менее всего для исполнения этой мессы подходит концепция "барочного исполнительства", зацикленная на артикуляции и фразировке.

Для исполнения этого произведения требуется совершенно особый подход: музыканты должны находиться в состоянии близком к медитации, они не должны стремиться показать или сделать более рельефной какую-либо из сторон этого произведения - такая акцентуация мгновенно подавит другие смыслы партитуры, колоссально обеднив ее скрытый потенциал. Можно сказать, что чем скромнее будут амбиции музыкантов, чем меньше они будут стремиться что-то "показать", тем больше прозвучит самой музыки, и тем глубже и грандиознее будет ее воздействие на слушателей.

Об этом эффекте в 1753 году писал сын И.С.Баха К.Ф.Э.Бах (1714-1788):

"В музыке имеется множество вещей, которые должны воссоздаваться воображением без того, чтобы их реально слышали".

Дальше К.Ф.Э.Бах поясняет свою мысль:

"...например в концерте с большим сопровождением у солиста всегда пропадают те ноты, которым аккомпанируется на fortissimo всем оркестром. Понятливый слушатель восстановит эти потери одной силой своего воображения, и именно такому слушателю мы должны стремиться доставить удовольствие."


Разумеется, одних таких намерений никогда недостаточно - наличие высочайшего мастерства абсолютно необходимо.

Мне очень повезло в детском возрасте слышать это сочинение в приличном исполнении. Это были две неподписанные кассеты - подарок из Германии, и я так никогда и не узнал, что это было за исполнение. Будучи ребенком я заслушал эти кассеты до дыр. Приходилось даже выпрямлять зажеванную пленку, клеить порванное - в итоге я знал эту запись от первой до последней ноты. Потом, когда появился интернет, я очень долго пытался найти эту запись в сети, но так и не нашел - видимо, это открытие для меня ещё впереди. Я разговаривал со знатоками музыки, и многие упоминали запись Otto Klemperer (1885-1973) как что-то совершенно особенное, лучшее. Этой записи в сети тогда тоже ещё не было, и, помнится, у меня ушло около четырех лет на то, чтобы найти коробку этих пластинок: И.С.Бах, "Месса си минор", дирижирует Отто Клемперер.
Помнится, как я притащил эту коробку домой, вскрыл ее, поставил первую пластинку на проигрыватель: первое "Kyrie eleison!!!" прозвучало так грандиозно, что я даже присел на пол.
Но то, что было дальше, выходило за рамки всего моего слушательской опыта, который уже к тому моменту был весьма и весьма немал. Когда я услышал темп фуги, я не мог поверить в то, что слышу:"Нет-нет, не может быть, чтобы это было так медленно!!! Этого просто не может быть!!!"

Однако какая-то сила держала этот темп именно таким, и в этом не было ни тени позы, или рисовки, желания что-то показать, "открыть" миру, как это "на самом деле надо играть" - то, что заставляло меня мучительно содрогаться у аутентистов.
Это был простой и смиренный Бах, который писал о своем сочинении следующее:

#ЛучшеНевозможно #Бах #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты


Дорогие подписчики, после небольшого перерыва, во время которого, вы ознакомились с содержанием канала, мы продолжаем наше вещание.

Сегодня мы хотим поделиться с вами второй "Английской сюитой" a-moll И.С.Баха в изумительном исполнении настоящего музыкального мыслителя Амадеуса Веберзинке (1920-2005), который одинаково блистательно играл на органе, клавесине и фортепиано.

Прелюдия этой сюиты существует в необыкновенно стихийном исполнении Глена Гульда, породившем определенный тренд, в рамках которого музыкантам не столь одаренным как Глен Гульд делать, впрочем, нечего.

Прелюдия Амадеуса Веберзинке совершенно другая - он нашел удивительный баланс между агрессивной, сметающей своей энергией артикуляцией и проникновенной глубиной исполнения. В его исполнении эта прелюдия начинает сиять и переливаться скрытыми в ней красотами.

А после прелюдии начинается настоящий пир духа!

https://youtu.be/h7A_w8uk5xw

#УдивительнаяНаходка #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяВиолончелисты

Сегодня мы хотим с вами поделиться нетленной интерпретацией виолончельной сонаты Luigi Rodolfo Boccherini (1743-1805) в исполнении украино-американского виолончелиста Leonard Rose (1918-1984).

Сложнейшая по ритмической организации, с импровизационными украшениями в верхних позициях соната звучит в руках этого виртуоза легко.
С воздушной непринужденностью вырисовывается кружевной орнамент позднего барокко.
Да! Эту запись можно слушать вечно, откладывая ее и возвращаясь к ней снова - она никогда не потускнеет!


https://youtu.be/FWKLGf2z084

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Вокалисты #УдивительнаяНаходка

Сегодня мы вспоминаем выдающегося русского тенора Георгия Павловича Виноградова (1908-1980).

https://youtu.be/9Tu1OTDZKjo

#УдивительнаяНаходка #ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #ИтогиИсследований


Когда-то давно у меня была пластинка с Первым концертом Фредерика Шопена (1810-1849) в исполнении Дину Липатти (1917-1950), которым я заслушиваюсь не один год. 


Впоследствии мне стало интересно, а кто ещё играл этот концерт так же здорово, поэтому я начал поиск, и стал слушать этот концерт во многих других исполнениях.

Многие записи меня не устраивали, и я возвращался к этой пластинке снова и снова. 


Пока однажды не услышал этот концерт в исполнении Halina Czerny-Stefańska (1922-2001).


Это исполнение казалось мне чуть более сдержанным, чем исполнение Дину Липатти, но в нем было что-то, что резко отличало его от других исполнений - оно все было насквозь пропитано и просто дышало польским фольклорным духом. Проявлялось это в лёгком, неуловимом подпрыгивающем эффекте в туше, в микроскопических ритмических "забеганиях", придающих полотну польскую танцевальность, в искусных снятиях нот в левой руке - одним словом, вместе с этими проявлениями эта музыка наполнялась совершенно новым смыслом.  Тогда я вдруг понял, что такое польская микропульсация, я влюбился в эту запись, и она заняла в моей коллекции прочное место рядом с той старой пластинкой. 


Историю эту можно было бы на этом и закончить, прикрепив запись, но… но сегодня я узнал, что та запись на старой пластинке, оказывается была неправильно атрибутирована фирмой, пустившей пластинку в тираж. Впоследствии было железобетонно доказано, что та гениальная запись, оказывается, была сделана тоже Черны-Стефаньки, но в другом году и с другим дирижером, таким образом обе любимые записи Первого Концерта Фридерика Шопена оказались делом рук одного исполнителя.


Такие вот удивительные вещи происходят иногда в мире музыки! 

https://youtu.be/HamUGqab7WQ

#ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #ИскусствоИнтерпретации

Мы долго искали слова, чтобы описать это исполнение, но так и не нашли.

https://youtu.be/fOiuQxw3_m0

#УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации


Долгие занятия на инструменте часто играют злую шутку с сознанием музыканта, деформируя его таким странным образом, что музыкант забывает порой о своих несчастных слушателях, которые сидя в зале иногда не могут разобрать даже линий текста в гуле, производимом им.

К счастью для нас, простых смертных, подобных произведений, в которых сложно уловить линии, из которых они состоят, написано не так уж много.


Среди этих сочинений особняком стоит Этюд до-диез минор (op.42, n.5) Александра Скрябина (1872-1915), написанный им тем плодотворным летом 1903 года, когда Александр Скрябин получил, наконец-то, финансовую поддержку от М.Морозовой, и смог бросить тяготившую его работу в консерватории.


Этюд этот является одним из сложнейших сочинений Скрябина - в нем звучат одновременно несколько линий, в совершенно разных ритмах. В некоторых местах одновременно звучат шестнадцатые, восьмые, и четверти дуолями поперек всего этого роскошества — этюд написан в размере 12/8, дающем весьма широкие вариативные возможности для группировки линий: "по два", "по три", "по четыре", "по шесть".

Все виды этих группировок, задающих качество внутренних микропульсаций, представлены в Этюде, часто одновременно, наложением друг на друга.


Для того, чтобы все эти линии были слышны во время исполнения, пианист должен обладать исключительной артикуляцией и координацией.

Прослушав около полусотни всевозможных записей, включая аккуратных и дисциплинированных китайцев, мы неожиданно натолкнулись на эту жемчужину — не ограненную цифровым редактированием, и тем более ценную!


Играет Владимир Горовиц (1903-1989)


https://youtu.be/xudZ3J4EeoQ

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Моцарт #Вокалисты 


Среди величайших опер, написанных за всю историю человечества, трилогия Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1971) занимает совершенно особенное место. Глубина, заложенная в ее материал, просто неисчерпаема. Сложность некоторых сцен такова, что исполнить их идеально можно лишь теоретически, в реальности же слушателям приходится округлять услышанное до идеального результата лишь в голове.

Недаром Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788) писал в 1753 году:"... Вообще в музыке существует множество вещей, которые необходимо воссоздавать в воображении без того, чтобы их слышать в реальности. Например, в концертах с большим сопровождением исполнитель всегда “теряет” те ноты, которые аккомпанируются на fortissimo, равно как и те, на которые вступают tutti. Искушенный слушатель восстановит эти потери силой своего воображения. И именно такому слушателю, думается мне, мы должны стремиться главным образом доставить наслаждение."


Одной из таких сцен, безусловно является финал оперы Дон Жуан, когда убитый проходимцем Командор приходит к нему во дворец, чтобы пригласить его на последнее пиршество в ад. 

Сцена эта написана так, что способна поразить любое воображение. Однако для того, чтобы ее озвучить, требуются просто колоссальные, по-настоящему титанические силы. К счастью для нас, эта сцена была однажды совершенно феноменально озвучена  Giorgio Tadeo (1929-2008), что было зафиксировано на фестивале в Aix-en-Provence. Обратите внимание на то, что для того, чтобы поразить слушателя дыханием вечности, Командору не приходится ни вползать на эту сцену на четвереньках, ни въезжать на черном лимузине, одним словом — не делать ничего из того, чем грешит современная режиссура в попытке компенсировать своим "креативом" вокальные провалы. Giorgio Tadeo выносит эту сцену на кристально чистом мастерстве!


Окунитесь в стихийную мощь голоса и прочувствуйте весь замысел Моцарта!!!



https://youtu.be/_lf-lu0yfBU

#ЛучшеНевозможно
#ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяПианисты

Дорогие друзья, наша сегодняшняя публикация — особенная. Она относится к самым совершенным творениям, созданным за всю историю человечества. Мы уже писали о Восьмом чуде света — большой мессе h-moll Иоганна Себастьяна Баха, исполненной под руководством Отто Клемперера, сегодня же речь пойдет о сольном произведении, получившем название "Органная месса".

Каждая часть этой мессы представляет собой подлинный шедевр, жемчужину жанра. Но среди этих жемчужин особняком стоит шестиголосная фуга «Aus tieferer not schrei ich zu dir» — "Из глубокой нужды взываю к Тебе".
Мы уже говорили, что умение раскатать свою мысль на шесть полноценных голосов подобно умению писать одновременно два письма двум разным людям — одно левой рукой, другое правой. При этом ещё читать книгу, слушать доклад, ногой выстукивать ритм, а в голове думать о чем-нибудь своем. Вообще, пределом человеческих возможностей считается контроль за пятью такими "делами", шесть — это уже выход за рамки.

Здесь нужно заметить, что шесть голосов сами по себе — это еще не признак совершенного сочинения. Вся сложность задачи состоит в том, что каждый голос должен иметь свою выверенную логику движения, а вместе все они должны складываться в гармоничный замысел.

Замысел этой фуги просто поражает. Ее темы, состоящие в основном из пустых нот, называемых в народе "картошками", ясно говорят нам о том, что, во-первых, мелодия в этом произведении не играет больше доминирующей роли, а во-вторых, что Бах не торопится, и с самого начала хочет поведать нам о чем-то, что медленно развивается, накапливая материал, и потом, когда масса материала становится критической, сингулирует, сваливается в "черную дыру", превращаясь в бесконечно плотную точку, которой в этой системе будет являться окончание последней ноты фуги.

Не стоит даже говорить о том, насколько сложно исполнять подобные сочинения. Мы прослушали великое множество записей этого сочинения, пока не нашли действительно великую интерпретацию, и это опять Амадеус Веберзинке (1920 - 2005), но на этот раз — за органом! Мы уже давали в его исполнении английскую сюиту Баха ля минор, вы можете найти ее в ленте выше. Сейчас, как и тогда, с самого начала этот музыкант погружен в транс. Он стал никем и ничем для того, чтобы через него, как через божественный инструмент, в этот мир пролились звуки, описывающие какие-то важные принципы об устройстве нашей Вселенной.

Ссылка на файл — это вся месса целиком, необходимая нам фуга начинается на 50.30, мы сформировали эту ссылку так, что кликая по ней вы сразу попадаете на начало фуги. А вообще, мы, конечно, настоятельно рекомендуем освоить всю мессу, хоть и понимаем, что этот процесс займет не один месяц. Лично у меня, одного из авторов это канала, один месяц прослушивания ушел только на то, чтобы уловить замысел каждой части и научиться отличать одну от другой. Через месяц прослушиваний я смог добиться лишь того, что мог по крайней мере осознанно дослушать сочинение от начала до конца, не теряя концентрации. При первых прослушиваниях мой мозг впадал в глубокую ментальную кому уже через 40 минут после начала, не выдерживая мощи этого потока.

https://youtu.be/KEycYfvZ-O0?t=3510

#ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяДирижёры #ИсскусствоИнтерпретации #Малер #Mahler

Сегодня мы решили поделиться с вами совершенно потрясающим исполнением Пятой Симфонии Густава Малера (1860-1911).
Это живая запись с концерта, сделанная в 1988 году. Играет Лондонский Филармонический Оркестр, за пультом немецкий дирижёр Klaus Tennstedt (1926-1998). Соло на трубе исполняет невероятный Lawrence Evans (1936-2005). И это, действительно, тот случай, когда оркестровое соло на трубе требует отдельного указания, а почему — вы поймёте с самых первых секунд прослушивания этой по-настоящему великой интерпретации!!!

Klaus Tennstedt является редким выразителем немецкого стиля, который ещё со времён позднего барокко носил название "Empfindlichkeit" — что означает повышенную способность чувствовать и транслировать чувства. Если описать это более теоретическим языком, то можно сказать, что это подразумевает способность к гармоничному и естественному воплощению самых экстравагантных музыкальных явлений, таких, как неожиданные ферматы, sforzando, многочисленные ritenuto, rubato и т.д. — одним словом, всего того, чем наполнена музыка этого направления, неожиданным продолжателем традиций которого в XIX веке оказался Густав Малер!

В этом месте мы оставляем вас наедине:

https://youtu.be/H57VKzHVQpI

#ЛучшеНевозможно #Вокалисты #ИскусствоИнтерпретации #НашиСовременники


Считается, что после определенного возраста искусство вокала, а особенно теноровое искусство, идёт на спад, и таким образом, пробив определенную возрастную планку, исчезает совсем. Одной из сложнейших задач хорошего вокалиста является вовремя заметить это и вовремя уйти со сцены во всем блеске своего величия, чтобы последним периодом своего творчества не бросить тень на свое наследие. 


Да, существовали тенора-долгожители, например, Angelo Lo Forese (1920—2020), которые продолжали петь буквально до последнего издыхания, а у Анджело оно наступило в столетнем (!) возрасте, удивляя нас все больше и больше с каждым новым годом — ведь время, как мы все знаем, ни с кем не шутит шуток (разве что несмешных). Но слушая записи последнего периода Ло Фореза мы все равно понимаем: поет человек, до возраста которого не доживёт подавляющее большинство из нас; и мы делаем огромную скидку на этот возраст: для 95 лет — это просто немыслимая фантастика! 


Но совсем другое дело, это когда мы слушаем возрастные записи, и, закрыв глаза, не делая ни малейших скидок, мы забываем обо всем — нас просто уносит мощной волной чистого искусства. Одной из таких фантастических записей мы хотим поделиться с вами сегодня.


Поет ныне живущий и здравствующий Денис Королев.


Романс Сергея Рахманинова (1873—1943) на стихи Александра Пушкина (1799—1837) "Не пой красавица при мне". 


https://youtu.be/w5b4tXpuLdY 

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #НашиСовременники

Дорогие друзья, недавно мы показывали вам пример, как искусство проламывает время, а именно, побеждает старость.
Сегодня мы хотим рассказать о другом примере, когда искусство проламывает возрастные барьеры.

Играет Алексей Султанов (1969-2005), которому выпало прожить всего 35 лет.

На момент этой записи ему всего 11 лет.

https://youtu.be/U6ZTPCoFmVA

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #АутентизмСегодня

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.

Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:

https://youtu.be/6pX-QHpWJwo

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #УдивительнаяНаходка #Бах

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами очень редкой интерпретацией Пятого Бранденбургского концерта И.С.Баха (1685-1750), которая была сделана польским скрипачом, прошедшим через школу легендарного Карла Флеша (1873-1944), Шимоном Гольдбергом (1909-1993), в содружестве с немецким флейтистом Hubert Barwahser (1906-1985), датской клавесинисткой Janny van Wering (1909-2005) и Нидерландским Камерным Оркестром.

Интерпретация эта получилась совершенно выдающейся по красоте, по качеству ансамбля и по проявлености замысла автора.

И.С.Бах в этом концерте экспериментировал с техникой многократных повторений наслаивающихся друг на друга структур, которые наслаиваясь образуют мерцающие гармонии, погружающие слушателей в гипнотический транс.

Эта техника была подобрана в XX веке и не потеряла своей актуальности и по сей день, проявляясь главным образом в современных электронных проектах и в творчестве так называемых "минималистов".

Мы полагаем, что это одна из лучших на сегодняшний день интерпретаций этого концерта Баха, которая наибольшим образом соответствует его замыслу.

Чтобы вы могли наслаждаться этим шедевром офлайн, сегодня мы прикрепляем к ссылке оригинальный файл, который вы можете сохранить прямо в приложении.

Итак, хорошего полёта:

https://youtu.be/_4X96UFA0gs

#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты #ЛучшеНевозможно

Дорогие друзья, в эти дни проходит конкурс имени Фридерика Шопена (1810-1849), в связи с чем мы хотим напомнить, как звучал Шопен в ту далёкую эпоху.

За роялем Louis Diémer (1843-1919). Сегодня уже немногие смогут вспомнить, кем был этот пианист, так как он умер более 100 лет назад. Но одно то, что Петр Ильич Чайковский (1840-1893) посвятил ему свой Третий концерт, говорит уже о многом.

Итак:

https://youtu.be/E-Ix8bnCuAc

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяСкрипачи #УдивительнаяНаходка

Сегодня мы хотим поделиться с вами Adagio Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) в исполнении ещё одного представителя великой школы Леопольда Ауэра (1845-1930): играет Оскар Шумский (1917-2000).

Фантастически живое, дышащее исполнение, с невероятными насыщенными красками в звуке. Да... Это была целая эпоха...

https://youtu.be/_R749R06sdg

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты

Потрясающий Бетховен (1770-1827) в исполнении Амадеуса Веберзинке (1920-2005), и Франца Конвичного (1901-1962):

https://youtu.be/xVDNPjWE6bw

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяСкрипачи

Сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно фантастической записью скрипичного концерта Петра Ильича Чайковского (1840-1893).
Играет Тибор Варга (1921-2003). Более мощное и качественное исполнение сложно себе даже представить! А ведь это писалось в те годы, когда диски ещё не нарезались буквально по каждому такту.

https://youtu.be/EuJmpczPQlM?si=lBQ9O-awB_3NEhHo

#ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяДирижеры #ИскусствоИнтерпретации

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно невероятным исполнением Увертюры Петра Ильича Чайковского (1840-1893) "Ромео и Джульетта". Играет один из самых потрясающих из когда-либо существовавших оркестров, который 25 лет руководился Сергеем Кусевицким (1874-1951) — Бостонский Симфонический Оркестр. Именно в этот период оркестр достиг того качества, которое больше никогда не воспроизводилось — на данный момент это является определенным пиком оркестрового искусства, который в обозримом будущем вряд ли будет достигнут каким-либо ещё коллективом. В сегодняшней записи за пультом другой великий дирижёр — Шарль Мюнш (1891-1968). Это строгое, но в то же самое время грозное, выверенное и в то же время страстное исполнение просто потрясает своей грандиозностью. Слушая определенные места, говоришь себе:"Да, это должно исполняться или так, или никак".

https://youtu.be/-8nnjxyn6DM?si=vHWlh_FxNy2zNtCO