#ВыдающиесяПианисты

Процесс познания настолько сложен и несовершенен, что часто в процессе познания искажается суть познаваемых явлений. Особенно сильно это проявляется тогда, когда познаваемое явление познается не в полноте, а только частично.
Применительно к музыке это может выражаться в следующем: едва распознав некоторые черты или признаки стиля в процессе анализа какого-либо произведения, человек впадает в иллюзию того, что эти черты и признаки и составляют суть музыки, после чего его исполнение превращается в формальное воспроизведение наработанных сообществом таких же как он "аналитиков" клише и штампов, связанных с тем или иным стилем.
XXI век предоставил человеку возможность легко создавать и интегрироваться в сообщества, выражающие и сохраняющие коллективно-средние обывательские представления о том, каким должен быть потребляемый ими "продукт".
Использование этой возможности наложило яркий отпечаток буквально на все сферы человеческой жизнедеятельности, включая классическую музыку. Классическая музыка, включая исполнительство, зажила коммерческой жизнью, а зажив коммерческой жизнью - индустриализировалась.
В процессе индустриализации, в соответствии с запросами обывателей, отлились различные формы, которые начали давить на формирующиеся поколения новых музыкантов: фактически, индустриализация создала ниши, которые стала ненавязчиво предлагать заполнить новым музыкантам, указывая им максимально короткий путь к востребованности: просто заполнить собой эти существующие ниши, отформатировав свое естество под заданные обывательским большинством критерии.

А уже в процессе конкуренции за заполнение этих ниш появились совершенно новые комбинированные типы личностей, среди которых основным стал коннекторский тип: социально-ориентированный милашка, блогер, свой в доску, немножко интеллектуал, немножко обыватель - ровно настолько, чтобы не оскорблять ни обывателей, ни интеллектуалов.

Социальные способности коннекторов позволили им быстро создать себе реальное/виртуальное окружение, интегрироваться в схожие анклавы, образовав в итоге гигантскую живую сеть - музыкальный мир, который стал регулироваться посредством тонкой связи коннекторов с обывателями.

Не выдержав нашествия такого количества регуляторов "из народа", эстетика рухнула. Метастазы дурновкусия поразили музыкальное исполнительство. Те немногие, которым посчастливилось сформироваться вне этой системы, начали сходить с ума.

Одной из причин, по которой мы не слышим сегодня новых Рахманиновых, Гилельсов, Гольдштейнов, Тилей является то, что музыкальное развитие многих гениально одаренных детей, попадающих в эту систему, заканчивается, не успев ещё начаться.
Каждое новое талантливое тело рвется в клочья обывательской тупизной, диктующей с молодых лет, как "правильно" играть барокко, как "правильно" писать "современную музыку", как "правильно" играть классику, а как романтику, как себя вести на сцене, какие гримаски кривить личиком и так далее. Избиваемое этими клише, забиваемое дипломами престижных конкурсов в вышеописанные формы, талантливое тело умирает, скорчившись и застывшим раз и навсегда в противоестественной позе, определяемой любовно созданной обывательским большинством формой.

https://youtu.be/3ZX_rkCJb2U

#ВыдающиесяПианисты

Перед тем, как мы продолжим наш рассказ о танцах, предлагаем насладиться редким филигранным исполнением знаменитой "Тройки" Чайковского: https://youtu.be/fnIg2H8GcTc

#ВыдающиесяПианисты

Сидит человечище, и просто ИГРАЕТ, не выпячивая, не пятная своими придумками и "рюшечками" бессмертное полотно.
Это сверхзадача для исполнителя, прикасаясь к вечному оставить все свои амбиции, желание выделиться, соригинальничать, показать всем мастерство особого "понимания" текста, удивить слушателей необыкновенно подробной работой с текстом, или особой чувствительностью... - все эти вещи суть самолюбие, и к музыке уже не имеют никакого отношения.
Хорошо, что существуют такие записи, которые могут напомнить нам, что есть музыка, и что есть музыкант.

https://youtu.be/YdhIa42IJz0

Сейчас мы поделимся с вами одной по-своему уникальной записью. Эта запись не отличается особенной эмоциональностью, или изощренностью трактовки. Нет, в этом отношении, это очень простая запись. На ней вы услышите, как пожилой австриец максимально открыто, честно, и бесхитростно исполняет Бетховена. Но за этой простотой, за этой бесхитростностью проглядывает огромное полотно, такой подробной проработки... что оно буквально сверкает множеством деталей совершенной выделки, не кичащихся своим совершенством, и не кричащих о нем - нет! Все эти детали, весь этот Fine Art являются частью целого, которому мастер просто даёт изливаться в своем первозданном виде. Исполнитель находится как будто в трансе, на протяжении которого его тело - храм его духа, не совершает ни единого фальшивого, или наигранного движения. После семи минут этой мистерии, утончённого наблюдателя поразит, с каким достоинством положит мастер последний аккорд этого сочинения перед своими слушателями. Этот момент может принести своеобразный катарсис - ведь на протяжении всей части до этого исполнитель находился в трансе, пропуская через себя бетховенское полотно, и проявил себя только в самом последнем аккорде, и только для того, чтобы скромно, но с достоинством завершить свою изумительную работу.

#Бетховен #АльфредБрендель #ВыдающиесяПианисты

#Бетховен #АльфредБрендель #ВыдающиесяПианисты

Приветствуем тебя, искатель!
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:

#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты

#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время

#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽‍♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)

#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов

#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников

#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь

#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления

#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий

#Jazz 👩🏾‍🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей

#ИскусствоИнтерпретации #Бетховен #ЛуннаяСоната #ВыдающиесяПианисты


4) После прослушивания нескольких сотен интерпретаций, мы остановились на трех самых поразительных записях, каждая из которых сияет подобно бриллианту в прекрасной оправе. Прослушайте сначала первую часть этой сонаты в исполнении английского пианиста Гарольда Бауэра, Harold Bauer (1873-1951) сделанную почти 100 лет назад:

https://youtu.be/VGJ11HDf3QE

#ИскусствоИнтерпретации #Бетховен #ЛуннаяСоната #ВыдающиесяПианисты


5) Мы продолжаем делиться с вами выдающимися исполнениями 14-ой сонаты Бетховена. Сегодня мы планировали показать удивительную аскетическую запись первой части этой сонаты, но отложили эту публикацию на завтра. Эта запись настолько уникальна, что для того, чтобы оценить ее по достоинству, требуется редкая подготовка.

Поэтому сегодня мы покажем другую, не менее потрясающую запись этой части, в исполнении польского пианиста 19-ого века Ignacy Jan Paderewski (1860-1941). Жизнь этого пианиста была весьма разнообразной и богатой на события: так, например, в 1919 году он занимал должность премьер-минстра Польши.

Его исполнение 14-ой сонаты Бетховена по праву можно считать выдающимся. Послушайте интонацию человека, который пришел в этот мир в середине позапрошлого века:

https://youtu.be/x1vzlIUUh-4

#ИскусствоИнтерпретации #Бетховен #ЛуннаяСоната #ВыдающиесяПианисты

6) Мы продолжаем публиковать выдающиеся исполнения 14-ой сонаты Бетховена, и сегодня готовы поделиться с вами очень редкой и очень необычной записью: играет ученик Листа Arthur Friedheim (1859-1932).

Сам Лист очень высоко отзывался о своем ученике и очень хвалил его интерпретацию своей Сонаты, утверждая, что в исполнении Артура Фридхейма она звучит так, как должна звучать.

Исполнение же Артуром Фридхеймом первой части 14-ой сонаты Бетховена (запись 1912-ого года) поражает своей необычной аскетичностью и суровостью. Неискушенного слушателя при первом прослушивании эта интерпретация может удивить своей кажущейся монотонностью, однако, при повторных прослушиваниях это удивление приобретет совсем иное качество, потому что за этой кажущейся монотонностью вдруг начнут проступать тысячи тончайших нюансов... так, что в конце концов вы услышите, как с вами на непонятном и тайном языке говорит целая эпоха - эпоха 19-ого века.

Вообще, мы должны сказать, что настоящее и подлинное искусство редко бывает плакативным, утрированным, показушным - как правило оно живёт своей глубокой внутренней и тайной жизнью, и часто вовсе даже и не приглашает к тому, чтобы проходящие мимо причастились им. Да... Вот этим замечанием мы, пожалуй, закончим наше описание, теперь время для настоящей Музыки:

https://youtu.be/zjJlilpiTEU

#ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяПианисты
#ЛучшеНевозможно

7) Сегодня многие музыканты очень болезненно переживают сопоставление своих кондиций с кондициями великих мастеров настоящего и прошлого. Происходит это потому, что бурное развитие демократических ценностей поменяло генеральную парадигму отношения к человеку, особенно в области самооценки. Разумеется, что люди одарены от природы по-разному, и занимаясь одним делом они никогда не смогут избежать сравнения результатов своей деятельности. Естественно, что при объективном сравнении менее одаренный человек обречён всегда чувствовать свою второстепенность - жестокость подобного состояния настолько угнетающая, что общество нового времени было просто вынуждено разработать механизм, размывающий объективность подобных сопоставлений, нивелирующий их результаты. В конечном счёте этот механизм подарил многим посредственно одаренным людям бесценную возможность найти свою нишу и чувствовать в ней себя очень комфортно.
Находясь в этих нишах, их обитатели создают свою микроэтику, дополнительно защищающую их хрупкую самооценку от экспансии гениального, создают свои критерии оценки, создают специальный микроклимат, поддерживающий общий уровень их ниши таким, чтобы их существованию внутри этих ниш ничего не угрожало. Это послужило причиной катастрофического обвала качества продукции в искусстве, в том числе и в музыкальном. Однако, благодаря описаной выше спецэтике, этот обвал отрицается и не признается как обитателями этих ниш, так и потребителями их продукции, костяк которых зачастую формируются из друзей и близких описаных обитателей.
Однако, так ли жестоки законы искусства внутри старой парадигмы? Оставляют ли эти законы из множества великих интерпретаций всего одну, самую великую, уничтожающую результаты возвышенного труда всех прочих художников?
Разумеется, это очень поверхностный взгляд, потому что в реальности это совсем не так. В реальности в искусстве интерпретации существует один уровень, к которому должны стремиться все, и этот уровень можно охарактеризовать как "лучше невозможно". Возможно по-другому, но не лучше.
Сегодня мы предлагаем нашим читателям убедиться в справедливости этого положения, сопоставив две великие интерпретации "Мелодии" из оперы Орфей Кристофа Виллибальда Глюка (1714-1787).

И начнем мы с бессмертной интерпретации великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943): https://youtu.be/4-3nHhPomh0

#ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяПианисты
#ЛучшеНевозможно

8) После прослушивания предыдущей записи может возникнуть впечатление, что это произведение сыграно настолько великолепно, что больше нет смысла играть его ещё.
Что Сергей Васильевич Рахманинов своим исполнением просто вычеркнул это произведение из репертуара прочих музыкантов, продержавшись на недосягаемой высоте полета. Однако, как мы уже говорили, орбита этого полета, которая условно называется "лучше невозможно", настолько широка, что в ней может уместиться бесконечное количество космических объектов равной значимости.

То, что их пока немного, говорит лишь о ценности явления. Но они, все же, есть. Предлагаем вам убедиться в этом, прослушав интерпретацию этого же произведения в исполнении ещё одного великого русского пианиста, современника Сергея Васильевича Рахманинова
- Марка Михайловича Хамбурга (1879-1960): https://youtu.be/qq8bXrgXlE0

#ЛучшеНевозможно #Бах #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты


Дорогие подписчики, после небольшого перерыва, во время которого, вы ознакомились с содержанием канала, мы продолжаем наше вещание.

Сегодня мы хотим поделиться с вами второй "Английской сюитой" a-moll И.С.Баха в изумительном исполнении настоящего музыкального мыслителя Амадеуса Веберзинке (1920-2005), который одинаково блистательно играл на органе, клавесине и фортепиано.

Прелюдия этой сюиты существует в необыкновенно стихийном исполнении Глена Гульда, породившем определенный тренд, в рамках которого музыкантам не столь одаренным как Глен Гульд делать, впрочем, нечего.

Прелюдия Амадеуса Веберзинке совершенно другая - он нашел удивительный баланс между агрессивной, сметающей своей энергией артикуляцией и проникновенной глубиной исполнения. В его исполнении эта прелюдия начинает сиять и переливаться скрытыми в ней красотами.

А после прелюдии начинается настоящий пир духа!

https://youtu.be/h7A_w8uk5xw

#УдивительнаяНаходка #ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #ИтогиИсследований


Когда-то давно у меня была пластинка с Первым концертом Фредерика Шопена (1810-1849) в исполнении Дину Липатти (1917-1950), которым я заслушиваюсь не один год. 


Впоследствии мне стало интересно, а кто ещё играл этот концерт так же здорово, поэтому я начал поиск, и стал слушать этот концерт во многих других исполнениях.

Многие записи меня не устраивали, и я возвращался к этой пластинке снова и снова. 


Пока однажды не услышал этот концерт в исполнении Halina Czerny-Stefańska (1922-2001).


Это исполнение казалось мне чуть более сдержанным, чем исполнение Дину Липатти, но в нем было что-то, что резко отличало его от других исполнений - оно все было насквозь пропитано и просто дышало польским фольклорным духом. Проявлялось это в лёгком, неуловимом подпрыгивающем эффекте в туше, в микроскопических ритмических "забеганиях", придающих полотну польскую танцевальность, в искусных снятиях нот в левой руке - одним словом, вместе с этими проявлениями эта музыка наполнялась совершенно новым смыслом.  Тогда я вдруг понял, что такое польская микропульсация, я влюбился в эту запись, и она заняла в моей коллекции прочное место рядом с той старой пластинкой. 


Историю эту можно было бы на этом и закончить, прикрепив запись, но… но сегодня я узнал, что та запись на старой пластинке, оказывается была неправильно атрибутирована фирмой, пустившей пластинку в тираж. Впоследствии было железобетонно доказано, что та гениальная запись, оказывается, была сделана тоже Черны-Стефаньки, но в другом году и с другим дирижером, таким образом обе любимые записи Первого Концерта Фридерика Шопена оказались делом рук одного исполнителя.


Такие вот удивительные вещи происходят иногда в мире музыки! 

https://youtu.be/HamUGqab7WQ

#ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #ИскусствоИнтерпретации

Мы долго искали слова, чтобы описать это исполнение, но так и не нашли.

https://youtu.be/fOiuQxw3_m0

#УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты #ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации


Долгие занятия на инструменте часто играют злую шутку с сознанием музыканта, деформируя его таким странным образом, что музыкант забывает порой о своих несчастных слушателях, которые сидя в зале иногда не могут разобрать даже линий текста в гуле, производимом им.

К счастью для нас, простых смертных, подобных произведений, в которых сложно уловить линии, из которых они состоят, написано не так уж много.


Среди этих сочинений особняком стоит Этюд до-диез минор (op.42, n.5) Александра Скрябина (1872-1915), написанный им тем плодотворным летом 1903 года, когда Александр Скрябин получил, наконец-то, финансовую поддержку от М.Морозовой, и смог бросить тяготившую его работу в консерватории.


Этюд этот является одним из сложнейших сочинений Скрябина - в нем звучат одновременно несколько линий, в совершенно разных ритмах. В некоторых местах одновременно звучат шестнадцатые, восьмые, и четверти дуолями поперек всего этого роскошества — этюд написан в размере 12/8, дающем весьма широкие вариативные возможности для группировки линий: "по два", "по три", "по четыре", "по шесть".

Все виды этих группировок, задающих качество внутренних микропульсаций, представлены в Этюде, часто одновременно, наложением друг на друга.


Для того, чтобы все эти линии были слышны во время исполнения, пианист должен обладать исключительной артикуляцией и координацией.

Прослушав около полусотни всевозможных записей, включая аккуратных и дисциплинированных китайцев, мы неожиданно натолкнулись на эту жемчужину — не ограненную цифровым редактированием, и тем более ценную!


Играет Владимир Горовиц (1903-1989)


https://youtu.be/xudZ3J4EeoQ

#ЛучшеНевозможно
#ИскусствоИнтерпретации #Бах #ВыдающиесяПианисты

Дорогие друзья, наша сегодняшняя публикация — особенная. Она относится к самым совершенным творениям, созданным за всю историю человечества. Мы уже писали о Восьмом чуде света — большой мессе h-moll Иоганна Себастьяна Баха, исполненной под руководством Отто Клемперера, сегодня же речь пойдет о сольном произведении, получившем название "Органная месса".

Каждая часть этой мессы представляет собой подлинный шедевр, жемчужину жанра. Но среди этих жемчужин особняком стоит шестиголосная фуга «Aus tieferer not schrei ich zu dir» — "Из глубокой нужды взываю к Тебе".
Мы уже говорили, что умение раскатать свою мысль на шесть полноценных голосов подобно умению писать одновременно два письма двум разным людям — одно левой рукой, другое правой. При этом ещё читать книгу, слушать доклад, ногой выстукивать ритм, а в голове думать о чем-нибудь своем. Вообще, пределом человеческих возможностей считается контроль за пятью такими "делами", шесть — это уже выход за рамки.

Здесь нужно заметить, что шесть голосов сами по себе — это еще не признак совершенного сочинения. Вся сложность задачи состоит в том, что каждый голос должен иметь свою выверенную логику движения, а вместе все они должны складываться в гармоничный замысел.

Замысел этой фуги просто поражает. Ее темы, состоящие в основном из пустых нот, называемых в народе "картошками", ясно говорят нам о том, что, во-первых, мелодия в этом произведении не играет больше доминирующей роли, а во-вторых, что Бах не торопится, и с самого начала хочет поведать нам о чем-то, что медленно развивается, накапливая материал, и потом, когда масса материала становится критической, сингулирует, сваливается в "черную дыру", превращаясь в бесконечно плотную точку, которой в этой системе будет являться окончание последней ноты фуги.

Не стоит даже говорить о том, насколько сложно исполнять подобные сочинения. Мы прослушали великое множество записей этого сочинения, пока не нашли действительно великую интерпретацию, и это опять Амадеус Веберзинке (1920 - 2005), но на этот раз — за органом! Мы уже давали в его исполнении английскую сюиту Баха ля минор, вы можете найти ее в ленте выше. Сейчас, как и тогда, с самого начала этот музыкант погружен в транс. Он стал никем и ничем для того, чтобы через него, как через божественный инструмент, в этот мир пролились звуки, описывающие какие-то важные принципы об устройстве нашей Вселенной.

Ссылка на файл — это вся месса целиком, необходимая нам фуга начинается на 50.30, мы сформировали эту ссылку так, что кликая по ней вы сразу попадаете на начало фуги. А вообще, мы, конечно, настоятельно рекомендуем освоить всю мессу, хоть и понимаем, что этот процесс займет не один месяц. Лично у меня, одного из авторов это канала, один месяц прослушивания ушел только на то, чтобы уловить замысел каждой части и научиться отличать одну от другой. Через месяц прослушиваний я смог добиться лишь того, что мог по крайней мере осознанно дослушать сочинение от начала до конца, не теряя концентрации. При первых прослушиваниях мой мозг впадал в глубокую ментальную кому уже через 40 минут после начала, не выдерживая мощи этого потока.

https://youtu.be/KEycYfvZ-O0?t=3510

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты #НашиСовременники

Дорогие друзья, недавно мы показывали вам пример, как искусство проламывает время, а именно, побеждает старость.
Сегодня мы хотим рассказать о другом примере, когда искусство проламывает возрастные барьеры.

Играет Алексей Султанов (1969-2005), которому выпало прожить всего 35 лет.

На момент этой записи ему всего 11 лет.

https://youtu.be/U6ZTPCoFmVA

#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты #ЛучшеНевозможно

Дорогие друзья, в эти дни проходит конкурс имени Фридерика Шопена (1810-1849), в связи с чем мы хотим напомнить, как звучал Шопен в ту далёкую эпоху.

За роялем Louis Diémer (1843-1919). Сегодня уже немногие смогут вспомнить, кем был этот пианист, так как он умер более 100 лет назад. Но одно то, что Петр Ильич Чайковский (1840-1893) посвятил ему свой Третий концерт, говорит уже о многом.

Итак:

https://youtu.be/E-Ix8bnCuAc

#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #НашиСовременники #ВыдающиесяПианисты

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно особенным исполнением 21 сонаты Людвига Бетховена (1770-1827). Мы пропустим все банальности, связанные с названием этой сонаты (о них вы сможете прочитать в любой энциклопедии) и сразу перейдем к разбору исполнения.
Первое, что поражает в исполнении первой части, это баланс между артикуляцией, динамикой и скоростью шестнадцатых в левой руке — наконец-то этот регистр прозвучен так, что четко слышна каждая нота и ее высота, а не просто рокочущий тембр басов. Можно с уверенностью сказать, что это — первокласснейший жест в сторону композитора: рояль, для которого писалась эта соната, очень сильно отличался от современных роялей прозрачностью звука и четкостью артикуляции, и можно быть уверенным в том, что и под пальцами самого Бетховена эти шестнадцатые фигуры аккомпанемента не превращались в неразборчивый басовый гул, а взрывали четкостью своих пульсаций. Нужно отдать должное физиологической выдержке пианиста — ему удавалось поддерживать четкость этой пульсации на протяжении всей сонаты, и ни в какой момент этот жемчуг не страдал от грязной педали или рассинхрона, как это часто случается. Вдобавок ко всему, исполнитель дополнительно подчеркнул строение первой части микрофразировкой, максимально облегчив ее понимание для неподготовленных слушателей. В итоге, первая часть в такой исполнительской оправе засияла как драгоценный бриллиант.

Вторую часть, загадочную как сфинкс, Михаил Плетнёв играл... для себя, наглядно продемонстрировав, что корректно сыгранный ритм без специальных микрофразировочных костылей не даст слушателям шанса понять даже размер произведения. Но в этой загадочной части он и не нужен — размер носит в ней чисто формальный характер. Главное, что у исполнителя был свой художественный план, и он смог воплотить его в жизнь: вторая часть прошла как туча, после которой неспешно засияло Allegretto (которое, может быть, совсем чуть-чуть, на какие-то микроны не дотягивало до Allegretto по характеру, но зато затягивало вглубь количеством и качеством проработки деталей).

Здесь мы полагаем уместным закончить наш разбор и оставить слушателей наедине с этим шедевром:

https://youtu.be/lbblMw6k1cU

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты

Потрясающий Бетховен (1770-1827) в исполнении Амадеуса Веберзинке (1920-2005), и Франца Конвичного (1901-1962):

https://youtu.be/xVDNPjWE6bw