#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #АутентизмСегодня
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.
Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:
https://youtu.be/6pX-QHpWJwo
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.
Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:
https://youtu.be/6pX-QHpWJwo
#НашаМузыка #АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации
Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать наши последние записи.
Эта интерпретация знаменитой сонаты Генделя интересна тем, что в ней акцент несколько смещен в сторону архитектуры — строения сонаты, что становится особенно заметным в быстрых частях.
Происходит это благодаря качественной, и в то же самое время деликатной игре виолончели. Исполняя свою партию, Дарья Гусакова никогда не выходит за рамки концепции: оцените, насколько интонационно и драматургически партия баса в ее исполнении сочетается в каждый момент с партией скрипки, которую великолепно ведёт Роман Петровский!
Соединяясь вместе в таком качестве эти два инструмента заставляют нас вспомнить о том, что "Noema" — термин эпохи барокко, — это не на пустом месте выдуманное слово, а реально отражающее определенные явления понятие, обеспеченное соответствующей практикой.
Партия лютни, полностью основанная на оригинальной цифровке, создает совершенно особенную гармоническую атмосферу, так что в результате аккомпанемент погружает эту сонату в совершенно особенный мир, вытащенный в 21 веке откуда-то с задворок "барочного" подсознания.
https://youtu.be/7spMtOCkTFA
Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать наши последние записи.
Эта интерпретация знаменитой сонаты Генделя интересна тем, что в ней акцент несколько смещен в сторону архитектуры — строения сонаты, что становится особенно заметным в быстрых частях.
Происходит это благодаря качественной, и в то же самое время деликатной игре виолончели. Исполняя свою партию, Дарья Гусакова никогда не выходит за рамки концепции: оцените, насколько интонационно и драматургически партия баса в ее исполнении сочетается в каждый момент с партией скрипки, которую великолепно ведёт Роман Петровский!
Соединяясь вместе в таком качестве эти два инструмента заставляют нас вспомнить о том, что "Noema" — термин эпохи барокко, — это не на пустом месте выдуманное слово, а реально отражающее определенные явления понятие, обеспеченное соответствующей практикой.
Партия лютни, полностью основанная на оригинальной цифровке, создает совершенно особенную гармоническую атмосферу, так что в результате аккомпанемент погружает эту сонату в совершенно особенный мир, вытащенный в 21 веке откуда-то с задворок "барочного" подсознания.
https://youtu.be/7spMtOCkTFA
YouTube
Georg Friedrich Händel, Violin sonata in D major (HWV 371)
1 Affettuoso 0:00
2 Allegro 4:17
3 Larghetto 6:59
4 Allegro 9:47
"Novum Consort"
Roman Petrowsky, violine
Daria Gusakova, Violoncello
Antipov Vasily, Lute
Production of BurningR Media
Sound: Roman Petrowsky
Videomitschnitt: Daria Gusakova
Rudolstadt…
2 Allegro 4:17
3 Larghetto 6:59
4 Allegro 9:47
"Novum Consort"
Roman Petrowsky, violine
Daria Gusakova, Violoncello
Antipov Vasily, Lute
Production of BurningR Media
Sound: Roman Petrowsky
Videomitschnitt: Daria Gusakova
Rudolstadt…
#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #СовременнаяМузыка #НашиСовременники
Дорогие друзья, учитывая ваши пожелания, мы продолжаем наш рассказ о "параметрической полифонии", и сегодня речь пойдет о Карлхайнце Штокхаузене (1928-2007) и его сочинении "Klavierstücke I".
Каким образом в этом сочинении проявлена "параметрическая полифония" вы поймёте при первом же взгляде на ноты, которые мы прикрепим в конце этого сообщения: взгляните на оттенки, выраженные в "p", "pp", "ppp", "mf", "f", "ff", "fff", "sfz", "sffz", "sfffz" — итого 10 различных оттенков. Плотность и подробность их расстановки может поразить любого неопытного музыканта, однако, если он внимательно присмотрится к полотну, то он заметит, что все эти параметры образуют дополнительную шкалу-измерение, которая умозрительно сочетается с размерностью первого такта: 5/4, разделенных на две части по 5 масштабированных восьмых. Почему масштабированных, вы поймёте, если сложите все длительности в такте — их совокупный размер явно превышает положенный размером лимит, поэтому Штокхаузен ставит специальную скобу и пишет "7:5", подразумевая, что семь восьмых второй половины такта должны на самом деле уложиться в пять, а для того, чтобы согласовать первую половину такта, состоящую из 6 восьмых вместо 5, со второй, он ставит генеральную скобку и пишет: "11:10". В качестве альтернативного равнозначного решения можно было бы поставить такую же скобку на первую половину такта и написать:"6:5" (то есть шесть первых восьмых необходимо уместить в пять), но тогда вся конструкция выглядела бы менее цельно, чем с генеральной скобкой "11:10". Возможно, Штокхаузена смущала бросающаяся в глаза при таком визуальном распределении ассиметрия, и он таким остроумным способом хотел ее нивелировать — но это всего лишь предположение. Важно заметить, что произведение начинается как будто в серийной технике, где предметом серии становится не только звуковысотность, но и ритм. Да, если вы присмотритесь внимательнее, то увидите, что третья нота первого такта в левой руке — четверть, но она вовсе не равна последней ноте в левой руке этого такта: хоть та нота визуально и выглядит как четверть, все же, она состоит из двух восьмушек "7:5", в то самое время как первая четверть этого такта состоит из двух восьмушек "6:5". Но так или иначе, в первом такте при размере в 5/4 в наличии имеется десять различных символов, выражающих десять различных значений. И пусть слушатель не обманывается двумя как будто одинаковыми шестнадцатыми, объединенными одной скобкой "7:5": вторая шестнадцатая имеет лигу, продлевающую на неопределенный срок ее звучание, что делает ее отличной от первой.
Разумеется, что для того, чтобы точно исполнить подобное великолепие, особенно в 1957 году, когда ещё не было MIDI-эмуляторов, исполнителю необходимо было иметь колоссальные счётные ресурсы в своей голове. Среди живущих на тот момент в мире музыкантов такими счетными ресурсами не располагал никто. Для исполнения этой пьесы необходимо было создать целую систему, которая могла бы сориентировать музыканта, подсказав ему истинную длительность написанных нот.
И в конце концов такой человек нашелся, который смог буквально из подручных средств собрать систему, с помощью которой он смог выполнить поверку каждой длительности этого сочинения и в докомпьютерную эпоху исполнить его беспрецедентно точно.
Об этом человеке и пойдет наш рассказ, а пока, дорогие читатели, тщательно изучите приложенную партитуру.
Дорогие друзья, учитывая ваши пожелания, мы продолжаем наш рассказ о "параметрической полифонии", и сегодня речь пойдет о Карлхайнце Штокхаузене (1928-2007) и его сочинении "Klavierstücke I".
Каким образом в этом сочинении проявлена "параметрическая полифония" вы поймёте при первом же взгляде на ноты, которые мы прикрепим в конце этого сообщения: взгляните на оттенки, выраженные в "p", "pp", "ppp", "mf", "f", "ff", "fff", "sfz", "sffz", "sfffz" — итого 10 различных оттенков. Плотность и подробность их расстановки может поразить любого неопытного музыканта, однако, если он внимательно присмотрится к полотну, то он заметит, что все эти параметры образуют дополнительную шкалу-измерение, которая умозрительно сочетается с размерностью первого такта: 5/4, разделенных на две части по 5 масштабированных восьмых. Почему масштабированных, вы поймёте, если сложите все длительности в такте — их совокупный размер явно превышает положенный размером лимит, поэтому Штокхаузен ставит специальную скобу и пишет "7:5", подразумевая, что семь восьмых второй половины такта должны на самом деле уложиться в пять, а для того, чтобы согласовать первую половину такта, состоящую из 6 восьмых вместо 5, со второй, он ставит генеральную скобку и пишет: "11:10". В качестве альтернативного равнозначного решения можно было бы поставить такую же скобку на первую половину такта и написать:"6:5" (то есть шесть первых восьмых необходимо уместить в пять), но тогда вся конструкция выглядела бы менее цельно, чем с генеральной скобкой "11:10". Возможно, Штокхаузена смущала бросающаяся в глаза при таком визуальном распределении ассиметрия, и он таким остроумным способом хотел ее нивелировать — но это всего лишь предположение. Важно заметить, что произведение начинается как будто в серийной технике, где предметом серии становится не только звуковысотность, но и ритм. Да, если вы присмотритесь внимательнее, то увидите, что третья нота первого такта в левой руке — четверть, но она вовсе не равна последней ноте в левой руке этого такта: хоть та нота визуально и выглядит как четверть, все же, она состоит из двух восьмушек "7:5", в то самое время как первая четверть этого такта состоит из двух восьмушек "6:5". Но так или иначе, в первом такте при размере в 5/4 в наличии имеется десять различных символов, выражающих десять различных значений. И пусть слушатель не обманывается двумя как будто одинаковыми шестнадцатыми, объединенными одной скобкой "7:5": вторая шестнадцатая имеет лигу, продлевающую на неопределенный срок ее звучание, что делает ее отличной от первой.
Разумеется, что для того, чтобы точно исполнить подобное великолепие, особенно в 1957 году, когда ещё не было MIDI-эмуляторов, исполнителю необходимо было иметь колоссальные счётные ресурсы в своей голове. Среди живущих на тот момент в мире музыкантов такими счетными ресурсами не располагал никто. Для исполнения этой пьесы необходимо было создать целую систему, которая могла бы сориентировать музыканта, подсказав ему истинную длительность написанных нот.
И в конце концов такой человек нашелся, который смог буквально из подручных средств собрать систему, с помощью которой он смог выполнить поверку каждой длительности этого сочинения и в докомпьютерную эпоху исполнить его беспрецедентно точно.
Об этом человеке и пойдет наш рассказ, а пока, дорогие читатели, тщательно изучите приложенную партитуру.
#НашиСовременники #СовременнаяМузыка #УдивительнаяНаходка #ИскусствоИнтерпретации
Итак, дорогие читатели, надеюсь вы ознакомились самостоятельно с выложенной партитурой Штокхаузена, и поняли весь спектр проблем, возникающих при попытке озвучить эту партитуру силами обыкновенных белковых пианистов.
"Сколько вешать граммов?" — вопрос этот никогда не был лишним. При этом, стоит отметить, что самой насущной проблемой, возникающей при разрешении подобных вопросов, является проблема поиска весов. Да, и где же взять подобные весы? — дело-то происходило в докомпьютерную эпоху, и MIDI-эмуляторов, бодренько просчитывающих за белковых музыкантов подобные экзерсиции, тогда ещё не было.
Какое-то время пианисты пытались отвешивать "на глазок", но скоро появился человек, который положил конец всей этой халтуре.
Jürg Henneberger (1957) очень ответственно подошёл к этой задаче. Он разложил это произведение на мельчайшие составляющие и выяснил, какими длительностями "пульсирует" эта ткань, и как эти длительности соотносятся друг с другом. На основании своих расчетов он составил карту метрономов, (которые являлись на тот момент времени чуть ли не единственным доступным орудием производства) и принялся усердно за дело.
Jürg Henneberger оказался очень милым и любезным человеком, и согласился предоставить всю сопутствующую этой работе документацию для нашего канала, с условием, что мы не будем полностью выкладывать эти материалы в открытый доступ, так как он планирует позднее оформить их в небольшую статью или даже книгу.
Поэтому мы решили проиллюстрировать его работу лишь малой частью этих материалов, разместив их для удобства в один скрин. Итак, в порядке сверху вниз мы видим:
1) Расчеты Юрга Хеннебергера, касающиеся ритмических соотношений, возникающих в пьесе.
2) Дорожная карта метрономов составленная им.
3) Ноты, наложенные на удары метрономов в режиме реального времени, где нота "ми" — это ординарный удар метронома, а нота "соль" — акцентированный удар метронома.
Составить такую карту с наложением — это уже огромный труд, но в еще больший труд вылилась последующая реализация материала. Для того, чтобы разучить эту пьесу, Юрг вооружился обыкновенным кассетным диктофоном, и с помощью него записал сначала дорожку из ударов метрономов, а потом, записав для начала правильно различные кусочки произведения, собрал их как пазлы в единое целое. Проделав этот колоссальный труд, он обнаружил непреодолимую пропасть между тем, как эта музыка была написана и тем, как ее "на глазок" пытались исполнить пианисты до него.
После этого Юрг Хеннебергер долго и упорно тренировался играть под полученную запись, пока не добился, наконец, полной свободы в исполнении.
В следующем нашем сообщении мы поделимся с вами получившейся записью, наложив ее для удобства на оригинальный нотный текст.
Итак, дорогие читатели, надеюсь вы ознакомились самостоятельно с выложенной партитурой Штокхаузена, и поняли весь спектр проблем, возникающих при попытке озвучить эту партитуру силами обыкновенных белковых пианистов.
"Сколько вешать граммов?" — вопрос этот никогда не был лишним. При этом, стоит отметить, что самой насущной проблемой, возникающей при разрешении подобных вопросов, является проблема поиска весов. Да, и где же взять подобные весы? — дело-то происходило в докомпьютерную эпоху, и MIDI-эмуляторов, бодренько просчитывающих за белковых музыкантов подобные экзерсиции, тогда ещё не было.
Какое-то время пианисты пытались отвешивать "на глазок", но скоро появился человек, который положил конец всей этой халтуре.
Jürg Henneberger (1957) очень ответственно подошёл к этой задаче. Он разложил это произведение на мельчайшие составляющие и выяснил, какими длительностями "пульсирует" эта ткань, и как эти длительности соотносятся друг с другом. На основании своих расчетов он составил карту метрономов, (которые являлись на тот момент времени чуть ли не единственным доступным орудием производства) и принялся усердно за дело.
Jürg Henneberger оказался очень милым и любезным человеком, и согласился предоставить всю сопутствующую этой работе документацию для нашего канала, с условием, что мы не будем полностью выкладывать эти материалы в открытый доступ, так как он планирует позднее оформить их в небольшую статью или даже книгу.
Поэтому мы решили проиллюстрировать его работу лишь малой частью этих материалов, разместив их для удобства в один скрин. Итак, в порядке сверху вниз мы видим:
1) Расчеты Юрга Хеннебергера, касающиеся ритмических соотношений, возникающих в пьесе.
2) Дорожная карта метрономов составленная им.
3) Ноты, наложенные на удары метрономов в режиме реального времени, где нота "ми" — это ординарный удар метронома, а нота "соль" — акцентированный удар метронома.
Составить такую карту с наложением — это уже огромный труд, но в еще больший труд вылилась последующая реализация материала. Для того, чтобы разучить эту пьесу, Юрг вооружился обыкновенным кассетным диктофоном, и с помощью него записал сначала дорожку из ударов метрономов, а потом, записав для начала правильно различные кусочки произведения, собрал их как пазлы в единое целое. Проделав этот колоссальный труд, он обнаружил непреодолимую пропасть между тем, как эта музыка была написана и тем, как ее "на глазок" пытались исполнить пианисты до него.
После этого Юрг Хеннебергер долго и упорно тренировался играть под полученную запись, пока не добился, наконец, полной свободы в исполнении.
В следующем нашем сообщении мы поделимся с вами получившейся записью, наложив ее для удобства на оригинальный нотный текст.
#СовременнаяМузыка #НашиСовременники #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка
Итак, дорогие друзья, сегодня — кульминация нашего небольшого цикла, посвященного творчеству Карлхайнца Штокхаузена (1928-2007).
Сегодня вы услышите итог титанического труда, который проделал Jürg Henneberger.
Мы наложили старую запись тридцатилетней давности, которую сам Jürg Henneberger считает лучшей, на оригинальный текст Штокхаузена, для того, чтобы вы могли параллельно отслеживать визуальные и звуковые структуры.
И пусть вас не смущает качество записи — она была сделана на кассетный диктофон, и все, что можно было сделать с этой записью, мы сделали — спасибо Егору Курделло, который любезно отреставрировал для нас эту запись.
Обычно мы даём краткое описание достоинств исполнения для того, чтобы вам было легче обратить на них внимание, но здесь все описания излишни. Вообразите, сколько концентрации, контроля и интеллектуальных усилий требуется только для того, чтобы правильно исполнить всего лишь один девятизвучный аккорд из 11-ого такта: внутри этого аккорда мы видим 7 различных оттенков, приходящихся на 5 различных длительностей. Этот аккорд мы прикрепляем отдельным файлом к этому сообщению.
Итак: https://youtu.be/xQw7NMz4WNI
Итак, дорогие друзья, сегодня — кульминация нашего небольшого цикла, посвященного творчеству Карлхайнца Штокхаузена (1928-2007).
Сегодня вы услышите итог титанического труда, который проделал Jürg Henneberger.
Мы наложили старую запись тридцатилетней давности, которую сам Jürg Henneberger считает лучшей, на оригинальный текст Штокхаузена, для того, чтобы вы могли параллельно отслеживать визуальные и звуковые структуры.
И пусть вас не смущает качество записи — она была сделана на кассетный диктофон, и все, что можно было сделать с этой записью, мы сделали — спасибо Егору Курделло, который любезно отреставрировал для нас эту запись.
Обычно мы даём краткое описание достоинств исполнения для того, чтобы вам было легче обратить на них внимание, но здесь все описания излишни. Вообразите, сколько концентрации, контроля и интеллектуальных усилий требуется только для того, чтобы правильно исполнить всего лишь один девятизвучный аккорд из 11-ого такта: внутри этого аккорда мы видим 7 различных оттенков, приходящихся на 5 различных длительностей. Этот аккорд мы прикрепляем отдельным файлом к этому сообщению.
Итак: https://youtu.be/xQw7NMz4WNI
YouTube
Jürg Henneberger plays Karlheinz Stockhausen Klavierstücke I
#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #УдивительнаяНаходка #Бах
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами очень редкой интерпретацией Пятого Бранденбургского концерта И.С.Баха (1685-1750), которая была сделана польским скрипачом, прошедшим через школу легендарного Карла Флеша (1873-1944), Шимоном Гольдбергом (1909-1993), в содружестве с немецким флейтистом Hubert Barwahser (1906-1985), датской клавесинисткой Janny van Wering (1909-2005) и Нидерландским Камерным Оркестром.
Интерпретация эта получилась совершенно выдающейся по красоте, по качеству ансамбля и по проявлености замысла автора.
И.С.Бах в этом концерте экспериментировал с техникой многократных повторений наслаивающихся друг на друга структур, которые наслаиваясь образуют мерцающие гармонии, погружающие слушателей в гипнотический транс.
Эта техника была подобрана в XX веке и не потеряла своей актуальности и по сей день, проявляясь главным образом в современных электронных проектах и в творчестве так называемых "минималистов".
Мы полагаем, что это одна из лучших на сегодняшний день интерпретаций этого концерта Баха, которая наибольшим образом соответствует его замыслу.
Чтобы вы могли наслаждаться этим шедевром офлайн, сегодня мы прикрепляем к ссылке оригинальный файл, который вы можете сохранить прямо в приложении.
Итак, хорошего полёта:
https://youtu.be/_4X96UFA0gs
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами очень редкой интерпретацией Пятого Бранденбургского концерта И.С.Баха (1685-1750), которая была сделана польским скрипачом, прошедшим через школу легендарного Карла Флеша (1873-1944), Шимоном Гольдбергом (1909-1993), в содружестве с немецким флейтистом Hubert Barwahser (1906-1985), датской клавесинисткой Janny van Wering (1909-2005) и Нидерландским Камерным Оркестром.
Интерпретация эта получилась совершенно выдающейся по красоте, по качеству ансамбля и по проявлености замысла автора.
И.С.Бах в этом концерте экспериментировал с техникой многократных повторений наслаивающихся друг на друга структур, которые наслаиваясь образуют мерцающие гармонии, погружающие слушателей в гипнотический транс.
Эта техника была подобрана в XX веке и не потеряла своей актуальности и по сей день, проявляясь главным образом в современных электронных проектах и в творчестве так называемых "минималистов".
Мы полагаем, что это одна из лучших на сегодняшний день интерпретаций этого концерта Баха, которая наибольшим образом соответствует его замыслу.
Чтобы вы могли наслаждаться этим шедевром офлайн, сегодня мы прикрепляем к ссылке оригинальный файл, который вы можете сохранить прямо в приложении.
Итак, хорошего полёта:
https://youtu.be/_4X96UFA0gs
YouTube
Brandenburg Concerto No. 5, in D Major, BWV 1050: Allegro
Provided to YouTube by IT WHY
Brandenburg Concerto No. 5, in D Major, BWV 1050: Allegro · Netherlands Chamber Orchestra · Szymon Goldberg · Johann Sebastian Bach · Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach: Classical Favorite (Classic Collection)
℗ Itwhy…
Brandenburg Concerto No. 5, in D Major, BWV 1050: Allegro · Netherlands Chamber Orchestra · Szymon Goldberg · Johann Sebastian Bach · Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach: Classical Favorite (Classic Collection)
℗ Itwhy…
#ИскусствоИнтерпретации #НашиСовременники
Дорогие друзья, в прошлой публикации мы показали пример уникального взаимодействия музыкантов и музыки. В действительности подобные исполнения выходят за все общепринятые рамки, и скопировать (или сымитировать) подобные чудеса невозможно, возможно только сотворить другое чудо подобного уровня, и в нашем понимании, это и является подлинным искусством. Такое искусство — всегда штучный товар, оно не подлежит никакой формализации, не поддается классификации, и даже более того, оно редко является доступным пониманию: способность к наслаждению подобного рода искусством — особая привилегия.
Сегодня мы хотим поделиться с вами фрагментом с записи концерта-трансляции.
Концерт этот записывался одним целиковым дублем во времена коронавирусного обострения, и в нем было много импровизационного.
В частности, пьеса Рамо, которую вы услышите перед Этюдами Рахманинова — импровизация. Сергей Королев хотел в процессе этой импровизации почувствовать рояль, подготовив тем самым подходящий звуковой образ для последующего Этюда-Картины Рахманинова.
Что нам кажется особенно ценным в этой записи, так это то, что в ней полностью отсутствует элемент сублимации — своих личных амбиций, комплексов, ожиданий (родителей) — чего угодно! — выливающихся обычно в пустое умствование за роялем (почти в 100% случаев разрушительное для музыки).
Здесь вы увидите музыканта, который занят чистым искусством, незапятнанным ничем, что на сегодняшний день является очень редким явлением, особенно в рамках "глянцевой" повестки.
И пока такие вещи ещё случаются, можно сказать, что настоящее искусство всё ещё живо.
https://youtu.be/z0yJu7ieimU
Дорогие друзья, в прошлой публикации мы показали пример уникального взаимодействия музыкантов и музыки. В действительности подобные исполнения выходят за все общепринятые рамки, и скопировать (или сымитировать) подобные чудеса невозможно, возможно только сотворить другое чудо подобного уровня, и в нашем понимании, это и является подлинным искусством. Такое искусство — всегда штучный товар, оно не подлежит никакой формализации, не поддается классификации, и даже более того, оно редко является доступным пониманию: способность к наслаждению подобного рода искусством — особая привилегия.
Сегодня мы хотим поделиться с вами фрагментом с записи концерта-трансляции.
Концерт этот записывался одним целиковым дублем во времена коронавирусного обострения, и в нем было много импровизационного.
В частности, пьеса Рамо, которую вы услышите перед Этюдами Рахманинова — импровизация. Сергей Королев хотел в процессе этой импровизации почувствовать рояль, подготовив тем самым подходящий звуковой образ для последующего Этюда-Картины Рахманинова.
Что нам кажется особенно ценным в этой записи, так это то, что в ней полностью отсутствует элемент сублимации — своих личных амбиций, комплексов, ожиданий (родителей) — чего угодно! — выливающихся обычно в пустое умствование за роялем (почти в 100% случаев разрушительное для музыки).
Здесь вы увидите музыканта, который занят чистым искусством, незапятнанным ничем, что на сегодняшний день является очень редким явлением, особенно в рамках "глянцевой" повестки.
И пока такие вещи ещё случаются, можно сказать, что настоящее искусство всё ещё живо.
https://youtu.be/z0yJu7ieimU
YouTube
Sergey Korolev plays Rachmaninov
Sergey Korolev (Piano)
Sergey Rachmaninov Etude-tableaux
As prelude you can hear Musical by Rameau
Sergey Rachmaninov Etude-tableaux
As prelude you can hear Musical by Rameau
#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяПианисты #ЛучшеНевозможно
Дорогие друзья, в эти дни проходит конкурс имени Фридерика Шопена (1810-1849), в связи с чем мы хотим напомнить, как звучал Шопен в ту далёкую эпоху.
За роялем Louis Diémer (1843-1919). Сегодня уже немногие смогут вспомнить, кем был этот пианист, так как он умер более 100 лет назад. Но одно то, что Петр Ильич Чайковский (1840-1893) посвятил ему свой Третий концерт, говорит уже о многом.
Итак:
https://youtu.be/E-Ix8bnCuAc
Дорогие друзья, в эти дни проходит конкурс имени Фридерика Шопена (1810-1849), в связи с чем мы хотим напомнить, как звучал Шопен в ту далёкую эпоху.
За роялем Louis Diémer (1843-1919). Сегодня уже немногие смогут вспомнить, кем был этот пианист, так как он умер более 100 лет назад. Но одно то, что Петр Ильич Чайковский (1840-1893) посвятил ему свой Третий концерт, говорит уже о многом.
Итак:
https://youtu.be/E-Ix8bnCuAc
YouTube
Louis Diémer (1843-1919): Chopin - Nocturne in Db op.27 no.2
Louis Diémer was a well-known piano performer and pedagogue in the 19th century, and taught many prominent pianists. Franck composed his Variations Symphoniques for him and he worked closely with many of the major French composers of the time, performing…
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #НашиСовременники
Дорогие друзья, посмотрите, какую хрупкую красоту сотворили Ася Сафиханова и Сергей Королев прямо на концерте:
(И пусть вас не смущает лёгкий шум в кадре: он идет от органа, меха которого забыли отключить после предыдущего номера)
https://youtu.be/JJBDbyOqGDQ
Дорогие друзья, посмотрите, какую хрупкую красоту сотворили Ася Сафиханова и Сергей Королев прямо на концерте:
(И пусть вас не смущает лёгкий шум в кадре: он идет от органа, меха которого забыли отключить после предыдущего номера)
https://youtu.be/JJBDbyOqGDQ
YouTube
Asia Safikhanova and Sergey Korolev plays J.S.Bach
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #НашиСовременники
Сегодня мы хотим поделиться с вами этой записью, которую я нашел недавно на одном из своих жестких дисков. Это живое выступление, вторая часть квартета Моцарта.
Самое сложное в этой части, на наш взгляд, это ее окончание — она обрывается внезапно и трагично. Сыграть ее так, чтобы слушатель не уловил ни тени театральности, ни малейшей позы — это как пройти по ниточке.
Это исполнение — очень редкое, потому что в нем получилось все: в результате музыка начинает сиять теми смыслами, которые стоят за ее теоретической частью, а вокальный резонанс, наполняющий удивительными обертонами зал, придает исполнению особую красочность.
https://youtu.be/sj6OOY2wy3s
Сегодня мы хотим поделиться с вами этой записью, которую я нашел недавно на одном из своих жестких дисков. Это живое выступление, вторая часть квартета Моцарта.
Самое сложное в этой части, на наш взгляд, это ее окончание — она обрывается внезапно и трагично. Сыграть ее так, чтобы слушатель не уловил ни тени театральности, ни малейшей позы — это как пройти по ниточке.
Это исполнение — очень редкое, потому что в нем получилось все: в результате музыка начинает сиять теми смыслами, которые стоят за ее теоретической частью, а вокальный резонанс, наполняющий удивительными обертонами зал, придает исполнению особую красочность.
https://youtu.be/sj6OOY2wy3s
YouTube
Asia Safikhanova plays Mozart
Großer Saal der HfMDK Frankfurt am Main
Asia Safikhanova Querflöte (Klasse Thaddeus Watson)
Asilkan Okeev (Violine)
Tim Vogler (Viola)
Leonie Maier (Cello)
Asia Safikhanova Querflöte (Klasse Thaddeus Watson)
Asilkan Okeev (Violine)
Tim Vogler (Viola)
Leonie Maier (Cello)
#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяСкрипачи #УдивительнаяНаходка
Сегодня мы хотим поделиться с вами Adagio Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) в исполнении ещё одного представителя великой школы Леопольда Ауэра (1845-1930): играет Оскар Шумский (1917-2000).
Фантастически живое, дышащее исполнение, с невероятными насыщенными красками в звуке. Да... Это была целая эпоха...
https://youtu.be/_R749R06sdg
Сегодня мы хотим поделиться с вами Adagio Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) в исполнении ещё одного представителя великой школы Леопольда Ауэра (1845-1930): играет Оскар Шумский (1917-2000).
Фантастически живое, дышащее исполнение, с невероятными насыщенными красками в звуке. Да... Это была целая эпоха...
https://youtu.be/_R749R06sdg
YouTube
Oscar Shumsky plays Glazunov's Grand Adagio
#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #НашиСовременники
Сегодня мы хотим поделиться с вами этим чудесным открытием. Сразу с самого начала оговоримся, что долгое время мы не решались давать записи это музыканта на наш канал, из-за некоторых историй, в достоверность которых очень сложно поверить из-за так называемого "казуса Буковского".
Но пусть сегодня подобные вещи не занимают нас — в этом когда-нибудь, рано или поздно, разберутся потомки.
Сегодня звучит Бетховен. Об этой интерпретации мы скажем, что этот музыкант феноменально тонко понимает структуру того, что он играет. Он досконально понимает, какое место занимает то или иное даже самое маленькое построение в общей структуре целого — в его интерпретации становится понятной и очевидной глубокая обоснованность даже самых, казалось бы, "незначительных" фигур аккомпанемента у Бетховена.
Самое удивительное, что при таком глубоком понимании материала, исполнитель проходит мимо искушения поярче "показать" свое понимание, так что музыка Бетховена не превращается у него в материал для выявления или демонстрации собственных кондиций.
Это очень спокойное, бережное и вдумчивое исполнение, с выверенной артикуляцией и педалью, но при этом с симфоническим масштабом. Послушайте эти сонаты Бетховена и ощутите язык вечности, на котором разговаривал Бетховен.
Эта музыка будет жить, пока будут существовать такие музыканты!
https://youtu.be/9e_w3whycAk
Сегодня мы хотим поделиться с вами этим чудесным открытием. Сразу с самого начала оговоримся, что долгое время мы не решались давать записи это музыканта на наш канал, из-за некоторых историй, в достоверность которых очень сложно поверить из-за так называемого "казуса Буковского".
Но пусть сегодня подобные вещи не занимают нас — в этом когда-нибудь, рано или поздно, разберутся потомки.
Сегодня звучит Бетховен. Об этой интерпретации мы скажем, что этот музыкант феноменально тонко понимает структуру того, что он играет. Он досконально понимает, какое место занимает то или иное даже самое маленькое построение в общей структуре целого — в его интерпретации становится понятной и очевидной глубокая обоснованность даже самых, казалось бы, "незначительных" фигур аккомпанемента у Бетховена.
Самое удивительное, что при таком глубоком понимании материала, исполнитель проходит мимо искушения поярче "показать" свое понимание, так что музыка Бетховена не превращается у него в материал для выявления или демонстрации собственных кондиций.
Это очень спокойное, бережное и вдумчивое исполнение, с выверенной артикуляцией и педалью, но при этом с симфоническим масштабом. Послушайте эти сонаты Бетховена и ощутите язык вечности, на котором разговаривал Бетховен.
Эта музыка будет жить, пока будут существовать такие музыканты!
https://youtu.be/9e_w3whycAk
YouTube
Бетховен - Михаил Плетнев. Сольный концерт Зарядье 2020
Михаил Плетнёв, фортепиано
14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»
Людвиг ван Бетховен
Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo
Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro…
14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»
Людвиг ван Бетховен
Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo
Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro…
#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #НашиСовременники #ВыдающиесяПианисты
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно особенным исполнением 21 сонаты Людвига Бетховена (1770-1827). Мы пропустим все банальности, связанные с названием этой сонаты (о них вы сможете прочитать в любой энциклопедии) и сразу перейдем к разбору исполнения.
Первое, что поражает в исполнении первой части, это баланс между артикуляцией, динамикой и скоростью шестнадцатых в левой руке — наконец-то этот регистр прозвучен так, что четко слышна каждая нота и ее высота, а не просто рокочущий тембр басов. Можно с уверенностью сказать, что это — первокласснейший жест в сторону композитора: рояль, для которого писалась эта соната, очень сильно отличался от современных роялей прозрачностью звука и четкостью артикуляции, и можно быть уверенным в том, что и под пальцами самого Бетховена эти шестнадцатые фигуры аккомпанемента не превращались в неразборчивый басовый гул, а взрывали четкостью своих пульсаций. Нужно отдать должное физиологической выдержке пианиста — ему удавалось поддерживать четкость этой пульсации на протяжении всей сонаты, и ни в какой момент этот жемчуг не страдал от грязной педали или рассинхрона, как это часто случается. Вдобавок ко всему, исполнитель дополнительно подчеркнул строение первой части микрофразировкой, максимально облегчив ее понимание для неподготовленных слушателей. В итоге, первая часть в такой исполнительской оправе засияла как драгоценный бриллиант.
Вторую часть, загадочную как сфинкс, Михаил Плетнёв играл... для себя, наглядно продемонстрировав, что корректно сыгранный ритм без специальных микрофразировочных костылей не даст слушателям шанса понять даже размер произведения. Но в этой загадочной части он и не нужен — размер носит в ней чисто формальный характер. Главное, что у исполнителя был свой художественный план, и он смог воплотить его в жизнь: вторая часть прошла как туча, после которой неспешно засияло Allegretto (которое, может быть, совсем чуть-чуть, на какие-то микроны не дотягивало до Allegretto по характеру, но зато затягивало вглубь количеством и качеством проработки деталей).
Здесь мы полагаем уместным закончить наш разбор и оставить слушателей наедине с этим шедевром:
https://youtu.be/lbblMw6k1cU
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно особенным исполнением 21 сонаты Людвига Бетховена (1770-1827). Мы пропустим все банальности, связанные с названием этой сонаты (о них вы сможете прочитать в любой энциклопедии) и сразу перейдем к разбору исполнения.
Первое, что поражает в исполнении первой части, это баланс между артикуляцией, динамикой и скоростью шестнадцатых в левой руке — наконец-то этот регистр прозвучен так, что четко слышна каждая нота и ее высота, а не просто рокочущий тембр басов. Можно с уверенностью сказать, что это — первокласснейший жест в сторону композитора: рояль, для которого писалась эта соната, очень сильно отличался от современных роялей прозрачностью звука и четкостью артикуляции, и можно быть уверенным в том, что и под пальцами самого Бетховена эти шестнадцатые фигуры аккомпанемента не превращались в неразборчивый басовый гул, а взрывали четкостью своих пульсаций. Нужно отдать должное физиологической выдержке пианиста — ему удавалось поддерживать четкость этой пульсации на протяжении всей сонаты, и ни в какой момент этот жемчуг не страдал от грязной педали или рассинхрона, как это часто случается. Вдобавок ко всему, исполнитель дополнительно подчеркнул строение первой части микрофразировкой, максимально облегчив ее понимание для неподготовленных слушателей. В итоге, первая часть в такой исполнительской оправе засияла как драгоценный бриллиант.
Вторую часть, загадочную как сфинкс, Михаил Плетнёв играл... для себя, наглядно продемонстрировав, что корректно сыгранный ритм без специальных микрофразировочных костылей не даст слушателям шанса понять даже размер произведения. Но в этой загадочной части он и не нужен — размер носит в ней чисто формальный характер. Главное, что у исполнителя был свой художественный план, и он смог воплотить его в жизнь: вторая часть прошла как туча, после которой неспешно засияло Allegretto (которое, может быть, совсем чуть-чуть, на какие-то микроны не дотягивало до Allegretto по характеру, но зато затягивало вглубь количеством и качеством проработки деталей).
Здесь мы полагаем уместным закончить наш разбор и оставить слушателей наедине с этим шедевром:
https://youtu.be/lbblMw6k1cU
YouTube
Beethoven: Sonata No.21 in C Major, "Waldstein" (Pletnev)
This is one of Beethoven's most important works, often classed with the Appassionata and Les Aideux as one of the great sonatas of his middle period. There is too much to say about the structural/harmonic innovations of this piece, but I suppose the most…
#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты
Потрясающий Бетховен (1770-1827) в исполнении Амадеуса Веберзинке (1920-2005), и Франца Конвичного (1901-1962):
https://youtu.be/xVDNPjWE6bw
Потрясающий Бетховен (1770-1827) в исполнении Амадеуса Веберзинке (1920-2005), и Франца Конвичного (1901-1962):
https://youtu.be/xVDNPjWE6bw
YouTube
Beethoven - Franz Konwitschny & Amadeus Webersinke - Piano Concerto No.4, Op.58
Leipzig Gewandhaus Orchestra
Rec : 1962
0:00 : Allegro moderato
18:32 : Andante con moto
23:11 : Rondo. Vivace
Rec : 1962
0:00 : Allegro moderato
18:32 : Andante con moto
23:11 : Rondo. Vivace
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Барокко #Бах
Хотим поделиться с вами исполнением Фантазии и Фуги соль минор Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), сделанным на историческом органе работы Адольфа Компениуса (1585-1650) и Адольфа Функе. Это стало последней работой Компениуса, в процессе работы над органом он умер, и его ученик Функе заканчивал его один.
https://youtu.be/yBt3kgAwWzg?si=9nPDW_yi8J7wjGGP
Хотим поделиться с вами исполнением Фантазии и Фуги соль минор Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), сделанным на историческом органе работы Адольфа Компениуса (1585-1650) и Адольфа Функе. Это стало последней работой Компениуса, в процессе работы над органом он умер, и его ученик Функе заканчивал его один.
https://youtu.be/yBt3kgAwWzg?si=9nPDW_yi8J7wjGGP
YouTube
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Fantasie und Fuge in g, BWV 542
Vasiliy Antipov spielt im Dezember 2023
auf der historischen Orgel
(Adolf Compenius und Adolf Funke)
der Martinskirche- Langenhagen- Engelbostel
von
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Fantasie und Fuge in g, BWV 542
auf der historischen Orgel
(Adolf Compenius und Adolf Funke)
der Martinskirche- Langenhagen- Engelbostel
von
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Fantasie und Fuge in g, BWV 542
#ВыдающиесяСкрипачи
#ИскусствоИнтерпретации
Мы уже давали на нашем канале божественную запись Романса Бетховена в исполнении Сашко Гаврилова (ее легко можно найти в истории), а сегодня хотим поделиться с вами этим исполнением: невероятная, абсолютно феноменальная красота и совершенство исполнения!
https://youtu.be/oLtOLl4gs3Q?si=mn2crNL26PgnaedW
#ИскусствоИнтерпретации
Мы уже давали на нашем канале божественную запись Романса Бетховена в исполнении Сашко Гаврилова (ее легко можно найти в истории), а сегодня хотим поделиться с вами этим исполнением: невероятная, абсолютно феноменальная красота и совершенство исполнения!
https://youtu.be/oLtOLl4gs3Q?si=mn2crNL26PgnaedW
YouTube
Christian Ferras, Romance No.2 in F major Op.50 by Beethoven
Christian Ferras, Romance No.2 in F major Op.50 by Beethoven
Philharmonisches Staatsorchester, Hamburg
Leopold Ludwig, Conductor
Philharmonisches Staatsorchester, Hamburg
Leopold Ludwig, Conductor
#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяСкрипачи
Сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно фантастической записью скрипичного концерта Петра Ильича Чайковского (1840-1893).
Играет Тибор Варга (1921-2003). Более мощное и качественное исполнение сложно себе даже представить! А ведь это писалось в те годы, когда диски ещё не нарезались буквально по каждому такту.
https://youtu.be/EuJmpczPQlM?si=lBQ9O-awB_3NEhHo
Сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно фантастической записью скрипичного концерта Петра Ильича Чайковского (1840-1893).
Играет Тибор Варга (1921-2003). Более мощное и качественное исполнение сложно себе даже представить! А ведь это писалось в те годы, когда диски ещё не нарезались буквально по каждому такту.
https://youtu.be/EuJmpczPQlM?si=lBQ9O-awB_3NEhHo
YouTube
Tibor Varga plays Tchaikovsky Violin Concerto
Tibor Varga plays Tchaikovsky Violin Concerto. Vienna Festival Orchestra conducted by Jean-Marie Auberson. Taken from a Concert Hall LP SMS 2411, Recorded in 1960.
#ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяДирижеры #ИскусствоИнтерпретации
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно невероятным исполнением Увертюры Петра Ильича Чайковского (1840-1893) "Ромео и Джульетта". Играет один из самых потрясающих из когда-либо существовавших оркестров, который 25 лет руководился Сергеем Кусевицким (1874-1951) — Бостонский Симфонический Оркестр. Именно в этот период оркестр достиг того качества, которое больше никогда не воспроизводилось — на данный момент это является определенным пиком оркестрового искусства, который в обозримом будущем вряд ли будет достигнут каким-либо ещё коллективом. В сегодняшней записи за пультом другой великий дирижёр — Шарль Мюнш (1891-1968). Это строгое, но в то же самое время грозное, выверенное и в то же время страстное исполнение просто потрясает своей грандиозностью. Слушая определенные места, говоришь себе:"Да, это должно исполняться или так, или никак".
https://youtu.be/-8nnjxyn6DM?si=vHWlh_FxNy2zNtCO
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно невероятным исполнением Увертюры Петра Ильича Чайковского (1840-1893) "Ромео и Джульетта". Играет один из самых потрясающих из когда-либо существовавших оркестров, который 25 лет руководился Сергеем Кусевицким (1874-1951) — Бостонский Симфонический Оркестр. Именно в этот период оркестр достиг того качества, которое больше никогда не воспроизводилось — на данный момент это является определенным пиком оркестрового искусства, который в обозримом будущем вряд ли будет достигнут каким-либо ещё коллективом. В сегодняшней записи за пультом другой великий дирижёр — Шарль Мюнш (1891-1968). Это строгое, но в то же самое время грозное, выверенное и в то же время страстное исполнение просто потрясает своей грандиозностью. Слушая определенные места, говоришь себе:"Да, это должно исполняться или так, или никак".
https://youtu.be/-8nnjxyn6DM?si=vHWlh_FxNy2zNtCO
YouTube
Tchaikovsky: Romeo and Juliet, Munch & BSO (1961) チャイコフスキー ロメオとジュリエット ミュンシュ
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Romeo and Juliet (Overture-Fantasy)
Charles Munch (1891-1968), Conductor
Boston Symphony Orchestra
Rec. 3 April 1961, at Symphony Hall, in Boston [RCA]
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
幻想序曲「ロメオとジュリエット」
指揮：シャルル・ミュンシュ
ボストン交響楽団
録音：1961年4月3日…
Romeo and Juliet (Overture-Fantasy)
Charles Munch (1891-1968), Conductor
Boston Symphony Orchestra
Rec. 3 April 1961, at Symphony Hall, in Boston [RCA]
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
幻想序曲「ロメオとジュリエット」
指揮：シャルル・ミュンシュ
ボストン交響楽団
録音：1961年4月3日…
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Манускрипты
У Баха есть произведения фантастической сложности, требующие невероятной концентрации сознания при исполнении. К таким относится Прелюдия и Фуга ля минор BWV 543. Это — моя вторая попытка взять эту высоту. Первая попытка была предпринята в декабре предыдущего года, и я уже делился с вами результатами, но сейчас, мне кажется, я сильно продвинулся, и мне удалось создать одну из лучших интерпретаций этого сочинения. Она, конечно, все ещё не идеальна в том смысле, в каком идеальны интерпретации Амадеуса Веберзинке, но это уже совсем рядом, я уже чувствую себя на том же вулкане, с которого горячей лавой сходит что-то совершенно особенное. Насладитесь мощью этого потока — я старался донести его до вас в его первозданном виде, ничего не растеряв по пути, и кажется, что-то у меня получилось...
https://youtu.be/VMJ9XBrYn1I?si=CvH8LKg1zuTcJ7XM
У Баха есть произведения фантастической сложности, требующие невероятной концентрации сознания при исполнении. К таким относится Прелюдия и Фуга ля минор BWV 543. Это — моя вторая попытка взять эту высоту. Первая попытка была предпринята в декабре предыдущего года, и я уже делился с вами результатами, но сейчас, мне кажется, я сильно продвинулся, и мне удалось создать одну из лучших интерпретаций этого сочинения. Она, конечно, все ещё не идеальна в том смысле, в каком идеальны интерпретации Амадеуса Веберзинке, но это уже совсем рядом, я уже чувствую себя на том же вулкане, с которого горячей лавой сходит что-то совершенно особенное. Насладитесь мощью этого потока — я старался донести его до вас в его первозданном виде, ничего не растеряв по пути, и кажется, что-то у меня получилось...
https://youtu.be/VMJ9XBrYn1I?si=CvH8LKg1zuTcJ7XM
YouTube
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Präludium und Fuge in a, BWV 543
Vasiliy Antipov spielt im März 2024
auf der Orgel der Apostelkirche (Hannover)
von
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Präludium und Fuge in a, BWV 543
auf der Orgel der Apostelkirche (Hannover)
von
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Präludium und Fuge in a, BWV 543