#АутентизмСегодня
И речь здесь идет вот об этом документе. Приводим его здесь на немецком и английском:
И речь здесь идет вот об этом документе. Приводим его здесь на немецком и английском:
#АутентизмСегодня
Обычно, когда говорят о специфике "исторического" звучания, то отмечая такой вот "колорит" звучания струнных инструментов, объясняют его материалом, из которых изготовлены струны: натуральная жила. На сегодняшний момент существует уникальная возможность сравнить звучание жильных струн первой трети XX века с звучанием жильных струн XX века.
Обычно, когда говорят о специфике "исторического" звучания, то отмечая такой вот "колорит" звучания струнных инструментов, объясняют его материалом, из которых изготовлены струны: натуральная жила. На сегодняшний момент существует уникальная возможность сравнить звучание жильных струн первой трети XX века с звучанием жильных струн XX века.
Audio
#АутентизмСегодня #Portamento #Мендельсон
Теперь же перейдем ко второй части этого концерта и попробуем послушать, как Изабель Фауст понимает указанные Йоахимом "portamento", и как, по ее мнению, они должны звучать.
Теперь же перейдем ко второй части этого концерта и попробуем послушать, как Изабель Фауст понимает указанные Йоахимом "portamento", и как, по ее мнению, они должны звучать.
#Portamento #АутентизмСегодня
Вот, собственно, и все, что мы хотели сказать о разнице между интерпретацией приема человеком, который находится внутри живой традиции, и попыткой осмысления и реставрации этого приема человеком, который находится вне этой традиции, но при этом декларирует желание воспроизвести и оживить эту традицию, и до определенной степени добросовестный подход в реализации этого намерения (изучение документов, источников, использование оригинальных материалов и так далее).
Вот, собственно, и все, что мы хотели сказать о разнице между интерпретацией приема человеком, который находится внутри живой традиции, и попыткой осмысления и реставрации этого приема человеком, который находится вне этой традиции, но при этом декларирует желание воспроизвести и оживить эту традицию, и до определенной степени добросовестный подход в реализации этого намерения (изучение документов, источников, использование оригинальных материалов и так далее).
#АутентизмСегодня
Каждому, кто смотрел фильм Стэнли Кубрика "Барри Линдон" 1975 года, наверное, запомнились эти кадры: https://youtu.be/KT7IYpjcpD4
Это произведение - Трио Шуберта Ми-бемоль мажор, написанное им в 1827 году.
На момент написания романа, по которому снимался этот фильм, оно уже существовало почти 20 лет - роман Уильяма Теккерея "Карьера Барри Линдона" был написан в 1844 году. Тем не менее, эта музыка в фильме является некоторым анахронизмом: события, которые она сопровождает происходят в 1773 году - именно в этом году умер Сэр Чарльз Линдон. Шуберт на тот момент еще не родился - до его рождения оставалось 24 года, а до написания этого сочинения - 54 года.
Как известно, Кубрик феноменально кропотливо подошёл к созданию этого четырехчасового полотна: из кадра были убраны все предметы, сделанные после 18 века. "Барри Линдон" - это один из немногих фильмов, в которых полностью отсутствует электрическое освещение. Для того, чтобы снимать в помещениях, освещаемых только лучинами, да подсвечниками со свечами, Кубрику пришлось заказать специальные объективы у NASA, стоимостью около миллиона долларов каждый. Все костюмы, пейзажи, интерьеры фильма не были придуманы художниками студии, а были скопированы с картин и офортов художников-современников главных героев - да, в этом фильме нет практически ни одной случайной детали.
Но каким образом тогда в этом фильме, наряду с произведениями Вивальди и Генделя, оказалась музыка Шуберта?
Все дело в том, что фильм начинается в конце эпохи музыкального барокко, а заканчивается на стыке классической и романтической музыкальных эпох - в масштабе одной жизни, начавшейся в 1740-ых и закончившейся в начале 1800-ых.
А писатель, Уильям Теккерей, как мы уже и говорили, писал это произведение в 1844 году,
Таким образом, музыка Шуберта в этом фильме стала своеобразным связующим звеном, ниточкой, протянувшейся от автора романа к его героям.
Каждому, кто смотрел фильм Стэнли Кубрика "Барри Линдон" 1975 года, наверное, запомнились эти кадры: https://youtu.be/KT7IYpjcpD4
Это произведение - Трио Шуберта Ми-бемоль мажор, написанное им в 1827 году.
На момент написания романа, по которому снимался этот фильм, оно уже существовало почти 20 лет - роман Уильяма Теккерея "Карьера Барри Линдона" был написан в 1844 году. Тем не менее, эта музыка в фильме является некоторым анахронизмом: события, которые она сопровождает происходят в 1773 году - именно в этом году умер Сэр Чарльз Линдон. Шуберт на тот момент еще не родился - до его рождения оставалось 24 года, а до написания этого сочинения - 54 года.
Как известно, Кубрик феноменально кропотливо подошёл к созданию этого четырехчасового полотна: из кадра были убраны все предметы, сделанные после 18 века. "Барри Линдон" - это один из немногих фильмов, в которых полностью отсутствует электрическое освещение. Для того, чтобы снимать в помещениях, освещаемых только лучинами, да подсвечниками со свечами, Кубрику пришлось заказать специальные объективы у NASA, стоимостью около миллиона долларов каждый. Все костюмы, пейзажи, интерьеры фильма не были придуманы художниками студии, а были скопированы с картин и офортов художников-современников главных героев - да, в этом фильме нет практически ни одной случайной детали.
Но каким образом тогда в этом фильме, наряду с произведениями Вивальди и Генделя, оказалась музыка Шуберта?
Все дело в том, что фильм начинается в конце эпохи музыкального барокко, а заканчивается на стыке классической и романтической музыкальных эпох - в масштабе одной жизни, начавшейся в 1740-ых и закончившейся в начале 1800-ых.
А писатель, Уильям Теккерей, как мы уже и говорили, писал это произведение в 1844 году,
Таким образом, музыка Шуберта в этом фильме стала своеобразным связующим звеном, ниточкой, протянувшейся от автора романа к его героям.
YouTube
Barry Lyndon (1975) - 'Lady Lyndon' scene
A pivotal scene from the critically acclaimed Stanley Kubrick film 'Barry Lyndon' filmed and released in 1975.
This clip is purely for educational purposes and is intended to be viewed under FAIR USE from film students and researchers of Kubrick technique.…
This clip is purely for educational purposes and is intended to be viewed under FAIR USE from film students and researchers of Kubrick technique.…
Взгляд из Зазеркалья
Понятное дело, что для того, чтобы сделать барочные танцы опять значимыми для всего мира, для этого необходимо, чтобы в этом направлении появились такие же талантливые личности, как Владимир Шубарин. Тогда это направление оживет и начнет притягивать к себе внимание со всего мира. Пока что главной проблемой барочных танцев, как и барочной музыки в целом, остаётся то, что это пространство перегружено дилетантизмом, так как туда часто идут музыканты, которые по тем или иным причинам не смогли реализоваться в общедисциплинарной области, где конкуренция более высокая. В этих областях произошло построение своеобразного микромира, эдакого музыкального и танцевального социализма, где от каждого участника по способностям, и каждому по потребностям. Здесь общая планка критериев задаётся средним большинством, и им же искусственно удерживается на обозначенных позициях. Это проявляется в том, как посредственные мастера делают "барочные скрипки", которые ни в какое сравнение не идут с оригинальными скрипками мастеров эпохи барокко: Страдивари, Гварнери, Амати, Тесторе и так далее, исполнители делают на этих инструментах "исторические" записи, которые ни по каким критериям не могут сравниться с выдающимися исполнениями прошлого, но индустрия живёт, и в ней может найти для себя место каждый предприимчивый человек и сделать там свой бизнес.
В последние годы можно наблюдать, как эта индустрия начала оказывать влияние на классическую музыку. Этот абзац можно считать анонсом наших последующих публикаций - мы будем рассматривать пагубное влияние многих ошибочных наработок на современную исполнительскую практику на примере разбора книги Николауса Арнонкура "Музыка языком звуков".
Если посмотреть на многих барочных музыкантов и сравнить даже чисто визуально их игру с игрой, например, приводимых выше Тибора Варги или Альберта Маркова #ВыдающиесяСкрипачи (которые, к слову сказать, тоже играли на своих инструментах без использования мостиков), то можно подумать, что многие из барочных музыкантов поставили перед собой задачу как можно неудобнее держать инструмент в руке, как можно неудобнее играть на нем. Причем сам инструмент должен быть тоже плохим. Работая над этой задачей, они далеко продвинулись вперёд. Однако нет пределов совершенства, потому что всегда можно сделать ещё более плохой инструмент, и ещё более плохо на нем сыграть. Для чего откопать откуда-то из забытья сочинение ещё более плохого композитора... И остаться недовольным тем, что это прозвучало все ещё недостаточно плохо... :)
Игра же упомянутых в качестве примера мастеров (Тибор Варга, Альберт Марков) отличается феноменальной красотой - на то, как двигаются их руки, можно смотреть даже без звука, это напоминает танец Владимира Шубарина. Видно, что эти люди положили свою жизнь на то, чтобы так держать инструмент и так играть на нем.
Такие мысли посетили автора этого канала недавно, когда он находился в состоянии, близком медитации, и пытался почувствовать, куда движется современность. Разумеется, автор этих строчек сам с большим юмором относится к написанному - это получился эдакий "взгляд из Зазеркалья".
Но нам необходимо как-то закончить тему с барочными танцами, чтобы двигаться уже дальше.
В наше время посмотреть любой барочный танец в интернете очень легко - при наборе в поисковике сразу выскакивает множество реконструкций различного качества. В нашем обзоре мы старались подать те реконструкции, которые нам по итогам анализа и сопоставления показались наиболее достоверными, хоть само качество видеозаписей оставляет желать лучшего. Поскольку многих из них не было в интернете, мы сами нарезали их из тех архивов, которыми располагали лично, и выложили их на наш канал.
Закончим же мы нашу тему #БарочныеТанцы работами двух английских хореографов, которые не были представлены ранее. И начнем с Менуэта Jean Marie Leclair (1697-1764) в постановке 1735 года Kellom Tomlinson (1690-1750):
https://youtu.be/ax2pub8D85s
#АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации
Понятное дело, что для того, чтобы сделать барочные танцы опять значимыми для всего мира, для этого необходимо, чтобы в этом направлении появились такие же талантливые личности, как Владимир Шубарин. Тогда это направление оживет и начнет притягивать к себе внимание со всего мира. Пока что главной проблемой барочных танцев, как и барочной музыки в целом, остаётся то, что это пространство перегружено дилетантизмом, так как туда часто идут музыканты, которые по тем или иным причинам не смогли реализоваться в общедисциплинарной области, где конкуренция более высокая. В этих областях произошло построение своеобразного микромира, эдакого музыкального и танцевального социализма, где от каждого участника по способностям, и каждому по потребностям. Здесь общая планка критериев задаётся средним большинством, и им же искусственно удерживается на обозначенных позициях. Это проявляется в том, как посредственные мастера делают "барочные скрипки", которые ни в какое сравнение не идут с оригинальными скрипками мастеров эпохи барокко: Страдивари, Гварнери, Амати, Тесторе и так далее, исполнители делают на этих инструментах "исторические" записи, которые ни по каким критериям не могут сравниться с выдающимися исполнениями прошлого, но индустрия живёт, и в ней может найти для себя место каждый предприимчивый человек и сделать там свой бизнес.
В последние годы можно наблюдать, как эта индустрия начала оказывать влияние на классическую музыку. Этот абзац можно считать анонсом наших последующих публикаций - мы будем рассматривать пагубное влияние многих ошибочных наработок на современную исполнительскую практику на примере разбора книги Николауса Арнонкура "Музыка языком звуков".
Если посмотреть на многих барочных музыкантов и сравнить даже чисто визуально их игру с игрой, например, приводимых выше Тибора Варги или Альберта Маркова #ВыдающиесяСкрипачи (которые, к слову сказать, тоже играли на своих инструментах без использования мостиков), то можно подумать, что многие из барочных музыкантов поставили перед собой задачу как можно неудобнее держать инструмент в руке, как можно неудобнее играть на нем. Причем сам инструмент должен быть тоже плохим. Работая над этой задачей, они далеко продвинулись вперёд. Однако нет пределов совершенства, потому что всегда можно сделать ещё более плохой инструмент, и ещё более плохо на нем сыграть. Для чего откопать откуда-то из забытья сочинение ещё более плохого композитора... И остаться недовольным тем, что это прозвучало все ещё недостаточно плохо... :)
Игра же упомянутых в качестве примера мастеров (Тибор Варга, Альберт Марков) отличается феноменальной красотой - на то, как двигаются их руки, можно смотреть даже без звука, это напоминает танец Владимира Шубарина. Видно, что эти люди положили свою жизнь на то, чтобы так держать инструмент и так играть на нем.
Такие мысли посетили автора этого канала недавно, когда он находился в состоянии, близком медитации, и пытался почувствовать, куда движется современность. Разумеется, автор этих строчек сам с большим юмором относится к написанному - это получился эдакий "взгляд из Зазеркалья".
Но нам необходимо как-то закончить тему с барочными танцами, чтобы двигаться уже дальше.
В наше время посмотреть любой барочный танец в интернете очень легко - при наборе в поисковике сразу выскакивает множество реконструкций различного качества. В нашем обзоре мы старались подать те реконструкции, которые нам по итогам анализа и сопоставления показались наиболее достоверными, хоть само качество видеозаписей оставляет желать лучшего. Поскольку многих из них не было в интернете, мы сами нарезали их из тех архивов, которыми располагали лично, и выложили их на наш канал.
Закончим же мы нашу тему #БарочныеТанцы работами двух английских хореографов, которые не были представлены ранее. И начнем с Менуэта Jean Marie Leclair (1697-1764) в постановке 1735 года Kellom Tomlinson (1690-1750):
https://youtu.be/ax2pub8D85s
#АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации
В прошлом сообщении я упомянул красоту движений Тибора Варги и Альберта Маркова:
"Игра же упомянутых в качестве примера мастеров (Тибор Варга, Альберт Марков) отличается феноменальной красотой: на то, как двигаются их руки можно смотреть даже без звука, это напоминает танец Владимира Шубарина. Видно, что эти люди положили свою жизнь на то, чтобы так держать инструмент и так играть на нем."
Продолжая эту мысль, хочется сказать следующее: удивительно, как сегодня многие предполагают, что виртуозы прошлого, такие как Вивальди, Корелли, Локателли, Боккерини, или даже сам Иоганн Себастьян Бах, - музыканты, которые всю свою жизнь посвятили игре на инструменте, бесконечно совершенствуя ее, - что эти люди как-то по-другому чувствовали этот инструмент в руках, как-то по-другому, нарочито неудобно держали его, и плохеньким, узким и жиденьким звуком пиликали свои бессмертные сочинения, разрывая их на множество мельчайших частиц микроцезурочками, соревнуясь друг с другом в их обилии из страха, что кто-то из современников заподозрит в недостаточной "аутентичности".
Про эти цезурочки, кстати, в оригинальных барочных трактатах очень мало информации. Вот как, например, описывает эти цезурочки François Couperin (1688-1733) в своем предисловии к третьему сборнику пьес:
#АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации #Трактаты
"Игра же упомянутых в качестве примера мастеров (Тибор Варга, Альберт Марков) отличается феноменальной красотой: на то, как двигаются их руки можно смотреть даже без звука, это напоминает танец Владимира Шубарина. Видно, что эти люди положили свою жизнь на то, чтобы так держать инструмент и так играть на нем."
Продолжая эту мысль, хочется сказать следующее: удивительно, как сегодня многие предполагают, что виртуозы прошлого, такие как Вивальди, Корелли, Локателли, Боккерини, или даже сам Иоганн Себастьян Бах, - музыканты, которые всю свою жизнь посвятили игре на инструменте, бесконечно совершенствуя ее, - что эти люди как-то по-другому чувствовали этот инструмент в руках, как-то по-другому, нарочито неудобно держали его, и плохеньким, узким и жиденьким звуком пиликали свои бессмертные сочинения, разрывая их на множество мельчайших частиц микроцезурочками, соревнуясь друг с другом в их обилии из страха, что кто-то из современников заподозрит в недостаточной "аутентичности".
Про эти цезурочки, кстати, в оригинальных барочных трактатах очень мало информации. Вот как, например, описывает эти цезурочки François Couperin (1688-1733) в своем предисловии к третьему сборнику пьес:
#АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации #Трактаты
Приветствуем тебя, искатель!
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:
#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты
#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время
#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)
#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов
#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников
#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь
#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления
#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий
#Jazz 👩🏾🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:
#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты
#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время
#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)
#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов
#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников
#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь
#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления
#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий
#Jazz 👩🏾🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей
#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #АутентизмСегодня
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.
Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:
https://youtu.be/6pX-QHpWJwo
Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами ещё одной нашей записью, которая занимает совершенно особенное место в мире "исторически информированного" исполнительства.
Когда туман битв за правильность реализации тех или иных принципов "барочного" музицирования, описанных в трактатах, рассеивается (если он, вообще, рассеивается), то музыкант всегда остаётся наедине с суровыми и неколебимыми богами музыки, суть которых неизменна: интонация, ритм, качество звука и многие другие вещи, без которых наслаждение никогда не будет полным и чистым. Парадокс и великое чудо музыки состоит в том, что даже при наличии всего этого сонма нет никакой гарантии того, что из всего этого родится Искусство.
Однако, в этот раз чудо произошло, и Искусство родилось — на свет появилась ещё одна трактовка Телемана, в которой есть все. Идеальная интонация солистов, создающая резонанс гармоний, беспрецедентно качественная и умная игра виолончели, тонкая, нисколько не оттягивающая на себя внимание расшифровка цифровки, действительно украшающая общее музыкальное полотно — все это создаёт удивительную цельность, раскрывая величие замысла Телемана. Если бы мы могли представить себе игру умных, достойных музыкантов того времени, великолепно владеющих своими инструментами, то, возможно, она отличалась бы в каких-то частностях, но в целом... в целом эта соната звучала бы как-то так:
https://youtu.be/6pX-QHpWJwo
#НашаМузыка #АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации
Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать наши последние записи.
Эта интерпретация знаменитой сонаты Генделя интересна тем, что в ней акцент несколько смещен в сторону архитектуры — строения сонаты, что становится особенно заметным в быстрых частях.
Происходит это благодаря качественной, и в то же самое время деликатной игре виолончели. Исполняя свою партию, Дарья Гусакова никогда не выходит за рамки концепции: оцените, насколько интонационно и драматургически партия баса в ее исполнении сочетается в каждый момент с партией скрипки, которую великолепно ведёт Роман Петровский!
Соединяясь вместе в таком качестве эти два инструмента заставляют нас вспомнить о том, что "Noema" — термин эпохи барокко, — это не на пустом месте выдуманное слово, а реально отражающее определенные явления понятие, обеспеченное соответствующей практикой.
Партия лютни, полностью основанная на оригинальной цифровке, создает совершенно особенную гармоническую атмосферу, так что в результате аккомпанемент погружает эту сонату в совершенно особенный мир, вытащенный в 21 веке откуда-то с задворок "барочного" подсознания.
https://youtu.be/7spMtOCkTFA
Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать наши последние записи.
Эта интерпретация знаменитой сонаты Генделя интересна тем, что в ней акцент несколько смещен в сторону архитектуры — строения сонаты, что становится особенно заметным в быстрых частях.
Происходит это благодаря качественной, и в то же самое время деликатной игре виолончели. Исполняя свою партию, Дарья Гусакова никогда не выходит за рамки концепции: оцените, насколько интонационно и драматургически партия баса в ее исполнении сочетается в каждый момент с партией скрипки, которую великолепно ведёт Роман Петровский!
Соединяясь вместе в таком качестве эти два инструмента заставляют нас вспомнить о том, что "Noema" — термин эпохи барокко, — это не на пустом месте выдуманное слово, а реально отражающее определенные явления понятие, обеспеченное соответствующей практикой.
Партия лютни, полностью основанная на оригинальной цифровке, создает совершенно особенную гармоническую атмосферу, так что в результате аккомпанемент погружает эту сонату в совершенно особенный мир, вытащенный в 21 веке откуда-то с задворок "барочного" подсознания.
https://youtu.be/7spMtOCkTFA
YouTube
Georg Friedrich Händel, Violin sonata in D major (HWV 371)
1 Affettuoso 0:00
2 Allegro 4:17
3 Larghetto 6:59
4 Allegro 9:47
"Novum Consort"
Roman Petrowsky, violine
Daria Gusakova, Violoncello
Antipov Vasily, Lute
Production of BurningR Media
Sound: Roman Petrowsky
Videomitschnitt: Daria Gusakova
Rudolstadt…
2 Allegro 4:17
3 Larghetto 6:59
4 Allegro 9:47
"Novum Consort"
Roman Petrowsky, violine
Daria Gusakova, Violoncello
Antipov Vasily, Lute
Production of BurningR Media
Sound: Roman Petrowsky
Videomitschnitt: Daria Gusakova
Rudolstadt…