#Трактаты #Украшения #Моцарт

А теперь перейдем, наконец, к демонстрации разницы в звучании между оригинальным приемом, исполненным музыкантом, находящимся внутри традиции, и попыткой реставрации и воспроизведения этого штриха музыкантом, находящимся вне этой традиции.

#Трактаты #Украшения #УдивительнаяНаходка #Моцарт

Что же касается Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), то существуют такие же артефакты - механические записи музыки Моцарта, (в том числе изготовленные при его участии), дожившие до наших времен. Некоторые из них находятся в открытом доступе в Музее Моцарта в Лейпциге, некоторые - в частных коллекциях. Объеднияет же эти записи одно: несмотря на то, что отец Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791) Леопольд Моцарт (1719-1787) учил в своей школе исполнять трель с верхнего, вспомогательного тона, его непослушный сын, по всей видимости, предпочитал исполнять трель, все-таки, с основного тона. И убедиться в этом поможет нам прослушивание вот этой вот механической записи:

#Трактаты #Украшения #УдивительнаяНаходка #Моцарт

#Украшения #Моцарт #УдивительнаяНаходка

#Украшения #Моцарт #УдивительнаяНаходка

Здесь многие трели исполнены с основного тона. Тем не менее в серединке, есть несколько трелей, исполненных с верхнего, вспомогательного тона. В том месте идет цепочка из красивых задержаний, и сыгранная с верхнего тона трель подчеркивает это.

#Моцарт #Вокалисты

А сейчас предлагаем вам насладиться прекрасным исполнением этой сложной для теноров арии из "Cosi fan tutte" Вольфганга Амадея Моцарта в прекрасном исполнении Акселя Шиотца:

#Моцарт #Вокалисты

https://youtu.be/P0gosBcFrlY

#Моцарт #УдивительнаяНаходка

UPD: По поводу механических записей музыки Моцарта: в отличие от механической записи музыки Гайдна, участие Моцарта в набивке таких роликов (кроме написания самого нотного текста) не документировалось, поэтому даже приведенная нами выше механическая запись (Andante) из музея Грасси в Лейпциге не может считаться интерпретацией Моцарта, а может лишь отражать восприятие музыки Моцарта производителями таких механизмов того времени, имена которых еще только должны быть установлены.

Приветствуем тебя, искатель!
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:

#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты

#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время

#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽‍♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)

#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов

#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников

#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь

#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления

#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий

#Jazz 👩🏾‍🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей

#ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяДирижеры #Моцарт

10) И начнем мы с интерпретации немецкого дирижёра Carl Adolph Schuricht (1880-1967).

У Карла Шурихта есть несколько прекрасных записей этой симфонии (рекомендуем найти их самостоятельно и послушать), из которых мы выбрали запись с оркестром Парижской оперы 1961 года.

Известно, что оперные оркестры из-за специфики наиболее часто исполняемого репертуара несколько слабее симфонических оркестров в симфонической музыке, однако на этой записи этого почти не ощущается.

Зато французские духовые - это всегда что-то особенное. Французская духовая школа всегда отличалась особым богатством штрихов и разнообразием оттенков. Возможно, это как-то связано с фонетикой их языка - но оттуда с конца 19-века в Европу поставлялись великолепные духовики - одно имя Марселя Моиса (1889-1984) чего стоит!

Эта запись отличается удивительной штриховой культурой, лёгкостью настроения, в сочетании с немецкой строгостью, выверенностью.
Итак, насладитесь французской выразительностью, ограненную немецкой основательностью:

https://youtu.be/IWrkPO47B4w

#ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяДирижеры #Моцарт

11) Мы решили разделить публикацию с симфонией Моцарта на два дня, и в конце второго дня мы обязательно покажем вам первую часть, исполненную по-настоящему "Molto allegro". Но к прослушиванию той записи необходимо сначала себя подготовить, поэтому она будет последней в этой серии.

Ещё одна интересная интерпретация этой симфонии принадлежит гиганту и настоящему долгожителю симфонического и оперного дирижирования Arturo Toscanini (1867-1957)

Эта видеозапись сделана в Нью-Йорке (около 1950), и маэстро на ней уже крепко перешагнул через восьмой десяток лет, однако глядя на него, почти невозможно поверить это.

Надо сказать, что у маэстро есть более ранняя запись этой симфонии с этим же оркестром, 1938 года, исполненная редкого драматизма. Мы настоятельно рекомендуем нашим читателям найти эту запись самостоятельно и сравнить с текущей.

Эта же запись интересна тем, что в руках Артуро Тосканини сквозь австрийский симфонизм вдруг начинает проступать дух итальянского Concerto Grosso - и чем дольше длится первая часть, тем сильнее проступают эти черты.

Это удивительное, почти неуловимое наслоение стилей просто поражает своей призрачной тонкостью, иллюзорностью, из-за чего вся первая часть проникается глубоким ностальгическим оттенком...

https://youtu.be/LQ_FZmILobE

#ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяДирижеры #Моцарт

12) А мы продолжаем делиться с вами интересными интерпретациями симфонии Моцарта номер 40, соль минор.

Эта запись отличается необыкновенной рельефностью штриха и четкостью артикуляции.

Лондонский Филармонический Оркестр и Сэр Томас Бичем - Sir Thomas Beecham (1879-1961) , к вашим услугам.

Обратите внимание, насколько англичане дисциплинированны, единодушны и монолитны. С каким изяществом, вкусом и префекционизмом играют они знаменитые нисходящие пассажики этой симфонии.

Это настоящее английское "brilliance", которое подаётся с изысканным достоинством, корни которого уходят в традиционное английское воспитание.

Такому "brilliance" позавидовал бы любой современный барочный оркестр.

Итак, леди и джентльмены, ваше внимание:

https://youtu.be/TrunsI2aRd4

#ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяДирижеры #Моцарт

13) Сегодня мы завершаем, наконец, наш обзор по интерпретациям симфонии номер 40 Вольфганга Амадея Моцарта.

"В высшей степени странное произведение", - поделился с нами своими впечатлениями от услышанного дирижёр и изумительный кларнетист Петр Белякин, - "Как будто его Чайковский написал... В большинстве случаев в первой части идут всякие муки отчаявшейся души, и мало кто хочет услышать "Non so più cosa son, cosa faccio".*

(*Это слова из знаменитейшей арии Керубино Моцарта из оперы "Свадьба Фигаро", великолепное исполнение которой мы выложим следующим номером)

Сегодня как раз мы публикуем интерпретацию, настроение которой как нельзя больше коррелирует с той арией. Вдобавок ко всему, это, наконец-то, настоящее, неудержимое "Allegro molto", в исполнении... Вильгельма Фуртвенглера - Wilhelm Furtwängler (1886-1954) , который знаменит больше своей склонностью к тяжеловесным и монументальным трактовкам.

Но мало кто знает, что Вильгельм Фуртвенглер мог быть совершенно диким и неудержимым, особенно в молодости. Эта запись с Венским Филармоническим Оркестром сделана в последние годы жизни маэстро, за пять лет до его смерти.
У Фуртвенглера к тому времени накопился уже изрядный багаж из тяжеловесных и монументальных сороковых симфоний Моцарта, но почему же вдруг, на закате своей жизни, маэстро взорвался и пролил в свет совершенно нового Моцарта?

Кто знает?..

На память приходят стихи, которые когда-то написал мой отец, Геннадий Петрович Антипов:

"Нам всем знакомо слово осень.
Оно звучит и неизбежно
Мы на висках заметим проседь,
И буйства красок ждём мятежных."

Насладитесь буйством красок и подлинным "Allegro molto" в исполнении Вильгельма Фуртвенглера и Венского Филармонического Оркестра:

 https://youtu.be/TI8dbqmZqMg

14) Сегодня мы познакомим наших подписчиков с арией Моцарта "Non so più cosa son, cosa faccio" из оперы "Свадьба Фигаро", сходство которой с уже рассмотренной нами сороковой симфонией Моцарта подметил дирижёр и кларнетист Петр Белякин.

Эта ария молодого мальчика, пажа, который в первый раз в своей жизни начинает испытывать влечение к женщинам, и очень взволнован этим. Наш перевод слов этой арии мы прикрепим в конце этого поста.

Найти великолепное исполнение этой арии удалось не сразу, поскольку среди исполнителей существует трудно сказать в какое время появившаяся традиция переигрывания, утрирования этого образа, сильно бьющая по качеству вокала.

Прослушав пару сотен записей, нам все же удалось обнаружить несколько очень хороших, и несколько совершенно потрясающих записей этой арии, которыми мы с вами сейчас поделимся.

Не обошлось и без интересных историй, которые часто возникают во время такого поиска. Пролистывая бесконечный ряд испорченных плохой театральностью записей, мы обратились с этой проблемой к взыскательному критику Вадиму Журавлёву, автору канала "Сумерки богов" @VideoSumerkiBogov

Вадим Журавлев был в курсе этой проблемы, и дал нам хорошую наводку на великолепную современную исполнительницу этой арии, запись которой мы опубликуем последней.

Ну, а сейчас мы начинаем путешествие по миру Керубино Моцарта, и для начала поделимся с вами словами этой арии и нашим любительским переводом:

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации

#Вокалисты #Моцарт

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации

15) Просматривая интерпретации арии Керубино, мы довольно быстро натолкнулись на эту запись, которая задала тон и стала отправной точкой нашего путешествия по миру этой арии.

Ныне живущая и здравствующая испанская певица Teresa Berganza и немецкий дирижёр Eugen Jochum (1902 - 1987) исполнили эту арию на одном из концертов.

За что мы ценим эту запись? Не только за приличное качество вокала, но и за изумительное качество сопровождения.

Партитура Моцарта, несмотря на кажущуюся простоту, это всегда очень сложная, тонкая и целостная система, построенная на нюансах - один только бас чего стоит! Бас этой арии, подобно одной из планет музыкальной системы, движется по своей уникальной орбите, удивляя подчас своими реперными точками. Тот, кто хоть когда-нибудь пробовал сам сочинять музыку, может испытать катарсис только от одной басовой линии этой арии. При этом, эта линия совсем не вычурна - нет, она кажется максимально простой, логичной и лаконичной, но как она сочетается со всем прочим! Как от некоторых тонов возникают обертоны, которые пронизывают всю партитуру от самого низа, до самого верха, заставляя ее сиять мерцающим светом! В именно таких деталях проявлялся гений Моцарта, абсолютно недоступный для его более удачливых современников, таких как Сарти, Сальери, Паизиелло etc...
Разумеется, эта партитура засияет в руках далеко не у каждого - здесь одного гения Моцарта недостаточно, здесь необходим также талант дирижёра. Ойген Йохум - настоящий, подлинный аристократ от музыки. Он и поддерживает своим аккомпанементом вокалистку, и очень тонко, интеллигентно ведёт ее, бережно сохраняя структуру и форму арии. Следить за работой этого мастера - огромное удовольствие.

Исполнить эту арию - это все равно что пройти по ломкому льду. В этой арии предполагается некоторая доля театральности, но если переборщить с ней, то она превратится в расхлябанную развязанность, опошляющую замысел Моцарта.

Насладитесь же тонкостью этой интерпретации не только с точки зрения приличного вокала, но в целом - как стройной системой, в которой каждая деталь дополняет другую.

Sic! Мы очень рекомендуем слушать эту запись в хороших наушниках, или на хороших колонках, потому что уровень записи достаточно тихий.

https://youtu.be/Lz8LGBvPcgg

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации


16) Предыдущая запись с Терезой Берганцой была настолько хороша, что после нее нам было очень сложно подобрать хотя бы что-то сопоставимое по качеству, как вдруг...

Вдруг, внезапно мы натолкнулись на целую серию записей просто изумительного, феноменального качества, из которых решили представить вам три самых ярких ("самых лучших" говорить не будем, так как здесь речь идёт уже об уровне #ЛучшеНевозможно )

И начнем мы с исторической записи 1917-ого года. Поет Amelita Galli-Curci (1882 - 1963)

Настоящий итальянский темперамент, стремительность, виртуозность, умопомрачительная быстрота рефлексов, позволяющая не терять качество вокала на внезапных острых акцентах sforzando, лёгкость верхних нот и глубокая насыщенность нижних, точность интонции, выразительная четкость дикции, изящество штриха, гармоничное чувство формы, чувство меры и достоинство - все черты, выдающие мастера, буквально изливаются на слушателя, как из волшебного источника.

Да! Это настоящая жемчужина в сокровищнице шедевров интерпретаторского искусства!

https://youtu.be/JpsbJfYNRzA

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации
#ЛучшеНевозможно

17) Керубино Galli Curci (1882 - 1963) был острым и стремительным как комета.

А теперь послушайте совершенно другого Керубино: нежного и мягкого, доверительно излучающего бархатные энергии.

Поет австрийская певица Hilde Güden (1917 - 1988), и ее исполнение поражает чистотой аффекта, красотой и искренностью:

https://youtu.be/rZ66wEJsiMQ

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации
#ЛучшеНевозможно

18) После нежного, мягкого и совершенного Керубино Хильде Гюден мы предлагаем вам невероятно яркого, театрального, экстравагантного Керубино в исполнении Conchita Supervía (1895 - 1936) - певицы, прожившей такую короткую, и такую яркую жизнь.

Мы уже упоминали, что найти меру и не переборщить с театральностью исполняя эту арию очень сложно. Для того, чтобы театральность была естественной и благородной, для этого исполнитель должен уметь находиться в различных аффектах, особенно это касается музыки эпохи позднего барокко.

Исполнение Conchita Supervía (1895 - 1936) погружает нас в буйство барочных страстей и аффектов, не теряя при этом высоты подлинного, настоящего искусства.

Невероятные tempo rubato, головокружительные Portamento, богатство тембров, разнообразие Vibrato напрямую отсылают нас к барочным трактатам, прочитав которые нам остаётся только удивиться естественности и совершенству реализации написанного!

Да, это исполнение занимает в нашем ряду свое отдельное, особое место!

https://youtu.be/Z62cgJ61Msg

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Моцарт #Вокалисты 


Среди величайших опер, написанных за всю историю человечества, трилогия Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1971) занимает совершенно особенное место. Глубина, заложенная в ее материал, просто неисчерпаема. Сложность некоторых сцен такова, что исполнить их идеально можно лишь теоретически, в реальности же слушателям приходится округлять услышанное до идеального результата лишь в голове.

Недаром Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788) писал в 1753 году:"... Вообще в музыке существует множество вещей, которые необходимо воссоздавать в воображении без того, чтобы их слышать в реальности. Например, в концертах с большим сопровождением исполнитель всегда “теряет” те ноты, которые аккомпанируются на fortissimo, равно как и те, на которые вступают tutti. Искушенный слушатель восстановит эти потери силой своего воображения. И именно такому слушателю, думается мне, мы должны стремиться главным образом доставить наслаждение."


Одной из таких сцен, безусловно является финал оперы Дон Жуан, когда убитый проходимцем Командор приходит к нему во дворец, чтобы пригласить его на последнее пиршество в ад. 

Сцена эта написана так, что способна поразить любое воображение. Однако для того, чтобы ее озвучить, требуются просто колоссальные, по-настоящему титанические силы. К счастью для нас, эта сцена была однажды совершенно феноменально озвучена  Giorgio Tadeo (1929-2008), что было зафиксировано на фестивале в Aix-en-Provence. Обратите внимание на то, что для того, чтобы поразить слушателя дыханием вечности, Командору не приходится ни вползать на эту сцену на четвереньках, ни въезжать на черном лимузине, одним словом — не делать ничего из того, чем грешит современная режиссура в попытке компенсировать своим "креативом" вокальные провалы. Giorgio Tadeo выносит эту сцену на кристально чистом мастерстве!


Окунитесь в стихийную мощь голоса и прочувствуйте весь замысел Моцарта!!!



https://youtu.be/_lf-lu0yfBU