#Моцарт #Вокалисты

А сейчас предлагаем вам насладиться прекрасным исполнением этой сложной для теноров арии из "Cosi fan tutte" Вольфганга Амадея Моцарта в прекрасном исполнении Акселя Шиотца:

#Моцарт #Вокалисты

https://youtu.be/P0gosBcFrlY

#Вокалисты

Сцена отравления Дидоны в исполнении Janet Baker.

#Вокалисты

Уже в Древней Греции театральное искусство отделилось от реальности, сложно сказать наверняка, почему. Мне кажется, что трагедия эйдетична по своей природе, ее обезличивание служит некой защитой от запуска механизмов "обвинения жертв" у зрителей. Когда театр спускается на уровень "реальности", трагедия, как правило, от этого довольно серьезно страдает, увязая в болоте отвлекающих частностей.
Предлагаю посмотреть и послушать это исполнение: постановка кажется очень архаичной, все движения выверены настолько, что кажется, что исполнители играют в древнегреческих масках. Однако, за этой кажущейся формальностью почему-то проступает и проявляется высокий дух трагедии, который стал таким редким гостем в современном театре.

О ГЛУХОТЕ И ДУРНОВКУСИИ.

#Jazz #Вокалисты

Когда-то давно я смотрел весёлый мультфильм Ральфа Бакши "Кот Фриц". Из всего мультфильма мне запомнилась только одна песня в середине, которая поразила меня до глубины души мастерством исполнения. Я был настолько поражен, что потом месяц ходил и спрашивал у каждого встречного, кто же это поет, пока мне, наконец-то, не назвали имя: Билли Холидей.

После этого я залпом прослушал все доступные в интернете записи этой певицы, многие по нескольку раз, а некоторые и по сей день продолжаю слушать. Сведения о ее биографии на тот момент были весьма скудные: дважды сидела в тюрьме за употребление/хранение героина, умерла молодой вследствие употребления героина. И записи, абсолютно сногсшибательной глубины и мастерства.
Сегодня решился, наконец-то, посмотреть фильм про нее - "Леди поют блюз" 1972 года.
Фильм этот оказался ниже всякой критики.

И хуже всего там - (и это просто невыносимо!) - это "пение" актрисы, исполняющей роль Билли Холидей. Однако, и сам сценарий фильма, и диалоги, и игра главной актрисы не сильно лучше качества пения.
Интересно, как могло случиться, что и режиссер, и все, кто принимал участие в этой продукции и ее продвижении находили пение актрисы соответствующим пению Билли Холидей?

Всегда хочется верить в то, что у людей, в целом, есть слух, и они в состоянии чувствовать разницу, но, увы, это не так. Слух есть не у всех. И многие не в состоянии почувствовать ни разницы, - ничего. Не лучше дела могут обстоять и со вкусом. Потому что одно дело, это выпускать такую продукцию, а другое дело - номинировать потом это на Оскар.


Но вернёмся к Билли Холидей - слушая ее записи не устаешь удивляться и мастерству ее аккомпаниаторов.

Послушайте песню, которая звучала в том мультфильме, которая так поразила меня тогда и продолжает поражать сегодня:

UPD: Билли Холидей первый раз посадили в исправительное учреждение в 9 лет за прогулы в школе, где над ней жестоко издевались католические монашки. Второй раз ее посадили, когда ей было одиннадцать лет. Тогда ее попытался изнасиловать сорокалетний мужик, которого посадили на пять лет за попытку изнасилования, а Билли Холидей (ещё ребенка) за то, что она якобы "провоцировала" его, посадили на два года. (Такова была Америка 1925 годов) Выйдя через два года из колонии, они с матерью переехали в Нью-Йорк, где она пристроила ее жить к своей родственнице, которая оказалась сутенершей и быстро выставила ребенка на панель, так что после очередного полицейского рейда Билли (в тринадцать лет отроду) получила ещё один срок - 4 месяца тюрьмы за занятие проституцией. В жизни Билли Холидей было ещё много чего... Помимо расовой дискриминации, в частности, ее даже лишали лицензии музыканта и запрещали ей петь.

https://youtu.be/BVKyUJVjZf8

#Jazz #Вокалисты

Насколько личная жизнь музыканта может повлиять на манеру исполнения какого-то определенного сочинения? Рассмотрим это на примере песни "My man".


Приведем текст песни:


It's cost me a lot
But there's one thing that I've got
It's my man.
It's my man.

Cold and wet,
Tired, you bet
But all that I soon forget
With my man.

He's not much on looks
He's no hero out of books
But I love him.
Yes, I love him.

Two or three girls
Has he
That he likes as well as me
But I love him.

I don't know why I should
He isn't true
He beats me too
What can I do?

Oh, my man I love him so
He'll never know
All my life is just despair
But I don't care
When he takes me in his arms
The world is bright
All right

What's the difference if I say
I'll go away
When I know I'll come back
On my knees some day?

For whatever my man is
I am his forever more



Первым мужем Билли был владелец ночного клуба Гарлема (один из районов Нью-Йорка) Джимми Монро. Этот брак продлился недолго, тем не менее, в этом браке Билли пристрастилась к постоянному употреблению наркотических веществ.


Второй муж певицы Джо Гай – трубач, промышлял наркоторговлей, в этом браке Холидей села уже на героиновую систему.


Третьим мужем певицы был Джон Леви. Поначалу Билли казалось, что счастье, наконец-то, ей улыбнулось. Леви был владельцем одного из самых популярных клубов Нью-Йорка - «Ebony». Он помог Билли после очередной тюремной отсидки вернуть лицензию на выступления в нью-йоркских клубах. Но прошло совсем немного времени, и начались инциденты с избиениями Билли. Третий муж Билли был сутенёром и полицейским информатором в одно и то же время, и он, в конце концов, сдал ее служителям закона.


После очередного освобождения Холидей решила избавиться от своего мужа, но это было не так легко сделать, так как из-за хитро составленного контракта певица фактически была собственностью Леви. Однако обладая своевольным характером, Билли решилась на побег и ей это удалось.


Четвертым и последним мужем Холидей стал её концертный менеджер, мелкий мафиози Луис Маккей. В этом браке Билли Холидей уже не вылезала из наркотической зависимости. Последний муж был известен тем, что забирал у певицы всё, что она зарабатывала. Также в жизни Холидей опять появились избиения. Маккей, впрочем, сбежал от Холидей после провала гастролей по Европе, но после ее смерти получал проценты, причитающиеся Билли от проданных записей.

#Jazz #Вокалисты

https://youtu.be/0dDiHuwH2ks

#Jazz #Вокалисты

И, собственно, в исполнении Билли Холидей: https://youtu.be/IQlehVpcAes

Приветствуем тебя, искатель!
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:

#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты

#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время

#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽‍♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)

#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов

#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников

#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь

#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления

#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий

#Jazz 👩🏾‍🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей

14) Сегодня мы познакомим наших подписчиков с арией Моцарта "Non so più cosa son, cosa faccio" из оперы "Свадьба Фигаро", сходство которой с уже рассмотренной нами сороковой симфонией Моцарта подметил дирижёр и кларнетист Петр Белякин.

Эта ария молодого мальчика, пажа, который в первый раз в своей жизни начинает испытывать влечение к женщинам, и очень взволнован этим. Наш перевод слов этой арии мы прикрепим в конце этого поста.

Найти великолепное исполнение этой арии удалось не сразу, поскольку среди исполнителей существует трудно сказать в какое время появившаяся традиция переигрывания, утрирования этого образа, сильно бьющая по качеству вокала.

Прослушав пару сотен записей, нам все же удалось обнаружить несколько очень хороших, и несколько совершенно потрясающих записей этой арии, которыми мы с вами сейчас поделимся.

Не обошлось и без интересных историй, которые часто возникают во время такого поиска. Пролистывая бесконечный ряд испорченных плохой театральностью записей, мы обратились с этой проблемой к взыскательному критику Вадиму Журавлёву, автору канала "Сумерки богов" @VideoSumerkiBogov

Вадим Журавлев был в курсе этой проблемы, и дал нам хорошую наводку на великолепную современную исполнительницу этой арии, запись которой мы опубликуем последней.

Ну, а сейчас мы начинаем путешествие по миру Керубино Моцарта, и для начала поделимся с вами словами этой арии и нашим любительским переводом:

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации

#Вокалисты #Моцарт

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации

15) Просматривая интерпретации арии Керубино, мы довольно быстро натолкнулись на эту запись, которая задала тон и стала отправной точкой нашего путешествия по миру этой арии.

Ныне живущая и здравствующая испанская певица Teresa Berganza и немецкий дирижёр Eugen Jochum (1902 - 1987) исполнили эту арию на одном из концертов.

За что мы ценим эту запись? Не только за приличное качество вокала, но и за изумительное качество сопровождения.

Партитура Моцарта, несмотря на кажущуюся простоту, это всегда очень сложная, тонкая и целостная система, построенная на нюансах - один только бас чего стоит! Бас этой арии, подобно одной из планет музыкальной системы, движется по своей уникальной орбите, удивляя подчас своими реперными точками. Тот, кто хоть когда-нибудь пробовал сам сочинять музыку, может испытать катарсис только от одной басовой линии этой арии. При этом, эта линия совсем не вычурна - нет, она кажется максимально простой, логичной и лаконичной, но как она сочетается со всем прочим! Как от некоторых тонов возникают обертоны, которые пронизывают всю партитуру от самого низа, до самого верха, заставляя ее сиять мерцающим светом! В именно таких деталях проявлялся гений Моцарта, абсолютно недоступный для его более удачливых современников, таких как Сарти, Сальери, Паизиелло etc...
Разумеется, эта партитура засияет в руках далеко не у каждого - здесь одного гения Моцарта недостаточно, здесь необходим также талант дирижёра. Ойген Йохум - настоящий, подлинный аристократ от музыки. Он и поддерживает своим аккомпанементом вокалистку, и очень тонко, интеллигентно ведёт ее, бережно сохраняя структуру и форму арии. Следить за работой этого мастера - огромное удовольствие.

Исполнить эту арию - это все равно что пройти по ломкому льду. В этой арии предполагается некоторая доля театральности, но если переборщить с ней, то она превратится в расхлябанную развязанность, опошляющую замысел Моцарта.

Насладитесь же тонкостью этой интерпретации не только с точки зрения приличного вокала, но в целом - как стройной системой, в которой каждая деталь дополняет другую.

Sic! Мы очень рекомендуем слушать эту запись в хороших наушниках, или на хороших колонках, потому что уровень записи достаточно тихий.

https://youtu.be/Lz8LGBvPcgg

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации


16) Предыдущая запись с Терезой Берганцой была настолько хороша, что после нее нам было очень сложно подобрать хотя бы что-то сопоставимое по качеству, как вдруг...

Вдруг, внезапно мы натолкнулись на целую серию записей просто изумительного, феноменального качества, из которых решили представить вам три самых ярких ("самых лучших" говорить не будем, так как здесь речь идёт уже об уровне #ЛучшеНевозможно )

И начнем мы с исторической записи 1917-ого года. Поет Amelita Galli-Curci (1882 - 1963)

Настоящий итальянский темперамент, стремительность, виртуозность, умопомрачительная быстрота рефлексов, позволяющая не терять качество вокала на внезапных острых акцентах sforzando, лёгкость верхних нот и глубокая насыщенность нижних, точность интонции, выразительная четкость дикции, изящество штриха, гармоничное чувство формы, чувство меры и достоинство - все черты, выдающие мастера, буквально изливаются на слушателя, как из волшебного источника.

Да! Это настоящая жемчужина в сокровищнице шедевров интерпретаторского искусства!

https://youtu.be/JpsbJfYNRzA

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации
#ЛучшеНевозможно

17) Керубино Galli Curci (1882 - 1963) был острым и стремительным как комета.

А теперь послушайте совершенно другого Керубино: нежного и мягкого, доверительно излучающего бархатные энергии.

Поет австрийская певица Hilde Güden (1917 - 1988), и ее исполнение поражает чистотой аффекта, красотой и искренностью:

https://youtu.be/rZ66wEJsiMQ

#Вокалисты #Моцарт #ИскусствоИнтерпретации
#ЛучшеНевозможно

18) После нежного, мягкого и совершенного Керубино Хильде Гюден мы предлагаем вам невероятно яркого, театрального, экстравагантного Керубино в исполнении Conchita Supervía (1895 - 1936) - певицы, прожившей такую короткую, и такую яркую жизнь.

Мы уже упоминали, что найти меру и не переборщить с театральностью исполняя эту арию очень сложно. Для того, чтобы театральность была естественной и благородной, для этого исполнитель должен уметь находиться в различных аффектах, особенно это касается музыки эпохи позднего барокко.

Исполнение Conchita Supervía (1895 - 1936) погружает нас в буйство барочных страстей и аффектов, не теряя при этом высоты подлинного, настоящего искусства.

Невероятные tempo rubato, головокружительные Portamento, богатство тембров, разнообразие Vibrato напрямую отсылают нас к барочным трактатам, прочитав которые нам остаётся только удивиться естественности и совершенству реализации написанного!

Да, это исполнение занимает в нашем ряду свое отдельное, особое место!

https://youtu.be/Z62cgJ61Msg

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Вокалисты #УдивительнаяНаходка

Сегодня мы вспоминаем выдающегося русского тенора Георгия Павловича Виноградова (1908-1980).

https://youtu.be/9Tu1OTDZKjo

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #Моцарт #Вокалисты 


Среди величайших опер, написанных за всю историю человечества, трилогия Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1971) занимает совершенно особенное место. Глубина, заложенная в ее материал, просто неисчерпаема. Сложность некоторых сцен такова, что исполнить их идеально можно лишь теоретически, в реальности же слушателям приходится округлять услышанное до идеального результата лишь в голове.

Недаром Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788) писал в 1753 году:"... Вообще в музыке существует множество вещей, которые необходимо воссоздавать в воображении без того, чтобы их слышать в реальности. Например, в концертах с большим сопровождением исполнитель всегда “теряет” те ноты, которые аккомпанируются на fortissimo, равно как и те, на которые вступают tutti. Искушенный слушатель восстановит эти потери силой своего воображения. И именно такому слушателю, думается мне, мы должны стремиться главным образом доставить наслаждение."


Одной из таких сцен, безусловно является финал оперы Дон Жуан, когда убитый проходимцем Командор приходит к нему во дворец, чтобы пригласить его на последнее пиршество в ад. 

Сцена эта написана так, что способна поразить любое воображение. Однако для того, чтобы ее озвучить, требуются просто колоссальные, по-настоящему титанические силы. К счастью для нас, эта сцена была однажды совершенно феноменально озвучена  Giorgio Tadeo (1929-2008), что было зафиксировано на фестивале в Aix-en-Provence. Обратите внимание на то, что для того, чтобы поразить слушателя дыханием вечности, Командору не приходится ни вползать на эту сцену на четвереньках, ни въезжать на черном лимузине, одним словом — не делать ничего из того, чем грешит современная режиссура в попытке компенсировать своим "креативом" вокальные провалы. Giorgio Tadeo выносит эту сцену на кристально чистом мастерстве!


Окунитесь в стихийную мощь голоса и прочувствуйте весь замысел Моцарта!!!



https://youtu.be/_lf-lu0yfBU

#ЛучшеНевозможно #Вокалисты #ИскусствоИнтерпретации #НашиСовременники


Считается, что после определенного возраста искусство вокала, а особенно теноровое искусство, идёт на спад, и таким образом, пробив определенную возрастную планку, исчезает совсем. Одной из сложнейших задач хорошего вокалиста является вовремя заметить это и вовремя уйти со сцены во всем блеске своего величия, чтобы последним периодом своего творчества не бросить тень на свое наследие. 


Да, существовали тенора-долгожители, например, Angelo Lo Forese (1920—2020), которые продолжали петь буквально до последнего издыхания, а у Анджело оно наступило в столетнем (!) возрасте, удивляя нас все больше и больше с каждым новым годом — ведь время, как мы все знаем, ни с кем не шутит шуток (разве что несмешных). Но слушая записи последнего периода Ло Фореза мы все равно понимаем: поет человек, до возраста которого не доживёт подавляющее большинство из нас; и мы делаем огромную скидку на этот возраст: для 95 лет — это просто немыслимая фантастика! 


Но совсем другое дело, это когда мы слушаем возрастные записи, и, закрыв глаза, не делая ни малейших скидок, мы забываем обо всем — нас просто уносит мощной волной чистого искусства. Одной из таких фантастических записей мы хотим поделиться с вами сегодня.


Поет ныне живущий и здравствующий Денис Королев.


Романс Сергея Рахманинова (1873—1943) на стихи Александра Пушкина (1799—1837) "Не пой красавица при мне". 


https://youtu.be/w5b4tXpuLdY 

#НашиСовременники #Вокалисты #ИсскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка

Сегодня мы хотим поделиться с вами исполнением Магдалины Глущенко мадригала Джона Доуланда (1563-1626) "Flow, my tears".

Исполнение это получилось настолько необычным и удивительным, что мы решили оставить его без нашего традиционного описания: вы сами все услышите.

https://youtu.be/7jAyFZnsCtg