Разумеется, в этой книге достаточно примеров того, как дóлжно читать стихи - с подробнейшей нотацией по разработанной системе. Приведем одно из таких стихотворений, написанное Thomas Gray (1716-1771):
#БарочныеТанцы #Трактаты
#БарочныеТанцы #Трактаты
А теперь предлагаем нашим читателям посмотреть точную реконструкцию этого стихотворения Thomas Gray (1716-1771) "An Elegy" по книге "Chironomia" Gilbert Austin (1752-1837):
#БарочныеТанцы #Трактаты
#БарочныеТанцы #Трактаты
Выглядит немного нарочито? - заметит наш пытливый читатель.
Однако, здесь очень важно заметить, что все современные реконструкции старой школы, при всех стараниях и усилиях реконструкторов, являются всего лишь неким приблизительным подобием того, как это выглядело в ту эпоху, когда существовала живая традиция. Мы уже разбирали это на примере попытки немецкой скрипачки Изабель Фауст реконструировать интерпретацию концерта Мендельсона, и сравнивали полученный результат с записями носителей живой традиции. Вывод, который мы сделали, был неутешителен: получить представление об использовании портаменто и вибрато в эпоху романтизма по такой реконструкции равносильно тому, что получить представление о красоте и таинстве любви из просмотров грубых постановочных сцен. Почему результат был таким сокрушительным, мы рассмотрим подробно позже в рубрике #ИскусствоИнтерпретации - это очень важный вопрос, которому впоследствии будет уделено немало внимания на нашем канале.
К нашему счастью, в 20-ом веке жили великолепные актеры, которые играли в соответствующей традиции, сохраняя культуру жеста и культуру мимики, при этом очень естественно, органично и гармонично воплощая все это в жизнь. Одним из таких актеров был Николай Симонов (1901-1973), и мы предлагаем нашим читателям посмотреть его исполнение Ивана Северьяныча Флягина в фильме "Очарованный странник" по повести Николая Лескова (1831-1895):
#БарочныеТанцы
https://youtu.be/Jgck_cBYXxI
Однако, здесь очень важно заметить, что все современные реконструкции старой школы, при всех стараниях и усилиях реконструкторов, являются всего лишь неким приблизительным подобием того, как это выглядело в ту эпоху, когда существовала живая традиция. Мы уже разбирали это на примере попытки немецкой скрипачки Изабель Фауст реконструировать интерпретацию концерта Мендельсона, и сравнивали полученный результат с записями носителей живой традиции. Вывод, который мы сделали, был неутешителен: получить представление об использовании портаменто и вибрато в эпоху романтизма по такой реконструкции равносильно тому, что получить представление о красоте и таинстве любви из просмотров грубых постановочных сцен. Почему результат был таким сокрушительным, мы рассмотрим подробно позже в рубрике #ИскусствоИнтерпретации - это очень важный вопрос, которому впоследствии будет уделено немало внимания на нашем канале.
К нашему счастью, в 20-ом веке жили великолепные актеры, которые играли в соответствующей традиции, сохраняя культуру жеста и культуру мимики, при этом очень естественно, органично и гармонично воплощая все это в жизнь. Одним из таких актеров был Николай Симонов (1901-1973), и мы предлагаем нашим читателям посмотреть его исполнение Ивана Северьяныча Флягина в фильме "Очарованный странник" по повести Николая Лескова (1831-1895):
#БарочныеТанцы
https://youtu.be/Jgck_cBYXxI
Применительно к барочным танцам следует так же сказать, что несмотря на то, что эти танцы являлись частью светского обихода, тем не менее, существовали профессиональные исполнители этих танцев, которые посвящали этому всю жизнь. Читая их биографии, можно натолкнуться, в частности, на такие строчки: в арсенале исполнителя были такие сложные акробатические элементы, как сальто, двойное сальто и так далее. Если провести параллель с современной нам жизнью, то можно привести в качестве примера такие актуальные танцы, как танго. Этот танец также является частью светского обихода. Для некоторых любителей-дилетантов это просто способ красиво провести досуг. Однако, это не отменяет того, что в этом жанре существуют также профессионалы, и даже профессионалы высочайшего уровня, которые сохраняют и развивают традиции этого танца, по чьему творческому пути можно проследить изменения мировых трендов в соответствии со значимостью их вклада. А есть также что-то выдающееся, что только соприкасается с традицией танго, включая в себя традиции иных танцевальных культур - что просто поражает своей красотой, самобытностью и убедительной уникальностью. В качестве примера предлагаем нашим читателям посмотреть танго в легендарном исполнении Владимира Шубарина: https://youtu.be/_n1E-vv0zP4
#БарочныеТанцы #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка
#БарочныеТанцы #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка
YouTube
"Танго" Владимир Шубарин
Феноменальный Владимир Шубарин танцует Танго для одного
Взгляд из Зазеркалья
Понятное дело, что для того, чтобы сделать барочные танцы опять значимыми для всего мира, для этого необходимо, чтобы в этом направлении появились такие же талантливые личности, как Владимир Шубарин. Тогда это направление оживет и начнет притягивать к себе внимание со всего мира. Пока что главной проблемой барочных танцев, как и барочной музыки в целом, остаётся то, что это пространство перегружено дилетантизмом, так как туда часто идут музыканты, которые по тем или иным причинам не смогли реализоваться в общедисциплинарной области, где конкуренция более высокая. В этих областях произошло построение своеобразного микромира, эдакого музыкального и танцевального социализма, где от каждого участника по способностям, и каждому по потребностям. Здесь общая планка критериев задаётся средним большинством, и им же искусственно удерживается на обозначенных позициях. Это проявляется в том, как посредственные мастера делают "барочные скрипки", которые ни в какое сравнение не идут с оригинальными скрипками мастеров эпохи барокко: Страдивари, Гварнери, Амати, Тесторе и так далее, исполнители делают на этих инструментах "исторические" записи, которые ни по каким критериям не могут сравниться с выдающимися исполнениями прошлого, но индустрия живёт, и в ней может найти для себя место каждый предприимчивый человек и сделать там свой бизнес.
В последние годы можно наблюдать, как эта индустрия начала оказывать влияние на классическую музыку. Этот абзац можно считать анонсом наших последующих публикаций - мы будем рассматривать пагубное влияние многих ошибочных наработок на современную исполнительскую практику на примере разбора книги Николауса Арнонкура "Музыка языком звуков".
Если посмотреть на многих барочных музыкантов и сравнить даже чисто визуально их игру с игрой, например, приводимых выше Тибора Варги или Альберта Маркова #ВыдающиесяСкрипачи (которые, к слову сказать, тоже играли на своих инструментах без использования мостиков), то можно подумать, что многие из барочных музыкантов поставили перед собой задачу как можно неудобнее держать инструмент в руке, как можно неудобнее играть на нем. Причем сам инструмент должен быть тоже плохим. Работая над этой задачей, они далеко продвинулись вперёд. Однако нет пределов совершенства, потому что всегда можно сделать ещё более плохой инструмент, и ещё более плохо на нем сыграть. Для чего откопать откуда-то из забытья сочинение ещё более плохого композитора... И остаться недовольным тем, что это прозвучало все ещё недостаточно плохо... :)
Игра же упомянутых в качестве примера мастеров (Тибор Варга, Альберт Марков) отличается феноменальной красотой - на то, как двигаются их руки, можно смотреть даже без звука, это напоминает танец Владимира Шубарина. Видно, что эти люди положили свою жизнь на то, чтобы так держать инструмент и так играть на нем.
Такие мысли посетили автора этого канала недавно, когда он находился в состоянии, близком медитации, и пытался почувствовать, куда движется современность. Разумеется, автор этих строчек сам с большим юмором относится к написанному - это получился эдакий "взгляд из Зазеркалья".
Но нам необходимо как-то закончить тему с барочными танцами, чтобы двигаться уже дальше.
В наше время посмотреть любой барочный танец в интернете очень легко - при наборе в поисковике сразу выскакивает множество реконструкций различного качества. В нашем обзоре мы старались подать те реконструкции, которые нам по итогам анализа и сопоставления показались наиболее достоверными, хоть само качество видеозаписей оставляет желать лучшего. Поскольку многих из них не было в интернете, мы сами нарезали их из тех архивов, которыми располагали лично, и выложили их на наш канал.
Закончим же мы нашу тему #БарочныеТанцы работами двух английских хореографов, которые не были представлены ранее. И начнем с Менуэта Jean Marie Leclair (1697-1764) в постановке 1735 года Kellom Tomlinson (1690-1750):
https://youtu.be/ax2pub8D85s
#АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации
Понятное дело, что для того, чтобы сделать барочные танцы опять значимыми для всего мира, для этого необходимо, чтобы в этом направлении появились такие же талантливые личности, как Владимир Шубарин. Тогда это направление оживет и начнет притягивать к себе внимание со всего мира. Пока что главной проблемой барочных танцев, как и барочной музыки в целом, остаётся то, что это пространство перегружено дилетантизмом, так как туда часто идут музыканты, которые по тем или иным причинам не смогли реализоваться в общедисциплинарной области, где конкуренция более высокая. В этих областях произошло построение своеобразного микромира, эдакого музыкального и танцевального социализма, где от каждого участника по способностям, и каждому по потребностям. Здесь общая планка критериев задаётся средним большинством, и им же искусственно удерживается на обозначенных позициях. Это проявляется в том, как посредственные мастера делают "барочные скрипки", которые ни в какое сравнение не идут с оригинальными скрипками мастеров эпохи барокко: Страдивари, Гварнери, Амати, Тесторе и так далее, исполнители делают на этих инструментах "исторические" записи, которые ни по каким критериям не могут сравниться с выдающимися исполнениями прошлого, но индустрия живёт, и в ней может найти для себя место каждый предприимчивый человек и сделать там свой бизнес.
В последние годы можно наблюдать, как эта индустрия начала оказывать влияние на классическую музыку. Этот абзац можно считать анонсом наших последующих публикаций - мы будем рассматривать пагубное влияние многих ошибочных наработок на современную исполнительскую практику на примере разбора книги Николауса Арнонкура "Музыка языком звуков".
Если посмотреть на многих барочных музыкантов и сравнить даже чисто визуально их игру с игрой, например, приводимых выше Тибора Варги или Альберта Маркова #ВыдающиесяСкрипачи (которые, к слову сказать, тоже играли на своих инструментах без использования мостиков), то можно подумать, что многие из барочных музыкантов поставили перед собой задачу как можно неудобнее держать инструмент в руке, как можно неудобнее играть на нем. Причем сам инструмент должен быть тоже плохим. Работая над этой задачей, они далеко продвинулись вперёд. Однако нет пределов совершенства, потому что всегда можно сделать ещё более плохой инструмент, и ещё более плохо на нем сыграть. Для чего откопать откуда-то из забытья сочинение ещё более плохого композитора... И остаться недовольным тем, что это прозвучало все ещё недостаточно плохо... :)
Игра же упомянутых в качестве примера мастеров (Тибор Варга, Альберт Марков) отличается феноменальной красотой - на то, как двигаются их руки, можно смотреть даже без звука, это напоминает танец Владимира Шубарина. Видно, что эти люди положили свою жизнь на то, чтобы так держать инструмент и так играть на нем.
Такие мысли посетили автора этого канала недавно, когда он находился в состоянии, близком медитации, и пытался почувствовать, куда движется современность. Разумеется, автор этих строчек сам с большим юмором относится к написанному - это получился эдакий "взгляд из Зазеркалья".
Но нам необходимо как-то закончить тему с барочными танцами, чтобы двигаться уже дальше.
В наше время посмотреть любой барочный танец в интернете очень легко - при наборе в поисковике сразу выскакивает множество реконструкций различного качества. В нашем обзоре мы старались подать те реконструкции, которые нам по итогам анализа и сопоставления показались наиболее достоверными, хоть само качество видеозаписей оставляет желать лучшего. Поскольку многих из них не было в интернете, мы сами нарезали их из тех архивов, которыми располагали лично, и выложили их на наш канал.
Закончим же мы нашу тему #БарочныеТанцы работами двух английских хореографов, которые не были представлены ранее. И начнем с Менуэта Jean Marie Leclair (1697-1764) в постановке 1735 года Kellom Tomlinson (1690-1750):
https://youtu.be/ax2pub8D85s
#АутентизмСегодня #ИскусствоИнтерпретации
Итак мы видим, что на странице текста они встречаются всего пять раз, и то, в таких местах, где любой хороший музыкант, знакомый и не знакомый с теорией барочной игры от мсье Арнонкура, при любых раскладах сыграет как конец и начало новой фразы, потому что и без этих значков они дополнительно обозначены группировкой. Очевидно, что замечание Куперена было адресовано начинающим музыкантам, для которых он, собственно, и составил этот сборник. Как мы все понимаем, начинающий музыкант, погруженный в освоение инструмента, склонен все играть очень монотонно, монотонно до хаотичности.
Ну, а мы, наконец-то, заканчиваем пока нашу тему барочных танцев и предлагаем нашим читателям посмотреть Ригадон в постановке 1711 года ещё одного английского хореографа Mr. Edward Isaac (1675-1717): https://youtu.be/XZ4GSzbQBds
#ИскусствоИнтерпретации #БарочныеТанцы
Ну, а мы, наконец-то, заканчиваем пока нашу тему барочных танцев и предлагаем нашим читателям посмотреть Ригадон в постановке 1711 года ещё одного английского хореографа Mr. Edward Isaac (1675-1717): https://youtu.be/XZ4GSzbQBds
#ИскусствоИнтерпретации #БарочныеТанцы
YouTube
The Rigadoon Anoniem
Choreography 1711 - Mr. Edward Isaac (1675-1717)
Nederlands Historisch Dans- en Theaterensemble, o.l.v. Maria Angard Gaur
Dans:
Doris von der Aue,
Rachel Davies-Farr,
Wim Rensen,
Frank Perenboom,
Acteur: Gerard van Eerde
Studenten Koninklijk Conservatorium…
Nederlands Historisch Dans- en Theaterensemble, o.l.v. Maria Angard Gaur
Dans:
Doris von der Aue,
Rachel Davies-Farr,
Wim Rensen,
Frank Perenboom,
Acteur: Gerard van Eerde
Studenten Koninklijk Conservatorium…
Приветствуем тебя, искатель!
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:
#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты
#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время
#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)
#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов
#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников
#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь
#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления
#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий
#Jazz 👩🏾🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей
Все хэштеги нашего канала в твоём распоряжении:
#ВыдающиесяПианисты
#ВыдающиесяДирижёры
#ВыдающиесяСкрипачи
#Клавесинисты
#Вокалисты
#Трактаты 📕📗📘📙 Все упоминания каких-либо музыковедческих трактатов, их любительские и изданные переводы
#Манускрипты 📜 Включают в себя не только рукописные ноты, но и старинные печатные издания, на которые автор опирается как на источник в своих исследованиях
#Украшения 💎 Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о трелях, мордентах и апподжиатурах
#Portamento 🎻 История приёма портаменто в вокальной и скрипичной музыке с музыкальными примерами
#Вибрато 〰️〰️〰️ Использование вибрато в эпоху барокко
#АутентизмСегодня 🏛 Как исследуют барокко современные аутентисты и что из этого получается
#БарочныеТанцы ⚜️ Придворная танцевальная культура XVIII века, удачные примеры реконструкции специалистами в наше время
#УдивительнаяНаходка 👣🕵🏽♂️ Уникальные истории и совпадения из жизни музыкантов, интересные исторические казусы, новейшие открытия (как например, механические записи XVIII века!)
#Бах
#Моцарт
#Мендельсон
#ЗаписиКомпозиторов
#Троллинг 👹 Рубрика о едкой критике современников
#НашаМузыка 🎧 Как мы звучим как музыканты, можно послушать здесь
#ИскусствоИнтерпретации 🧠 Осторожно, философские размышления
#ИтогиИсследований ⏰ Рубрика для тех, кто любит покороче: выводы после всех теоретических путешествий
#Jazz 👩🏾🦱 Представлены великолепные джазовые исполнители, такие как Билли Холидей